History of popular solo jazz dance steps

Solo Jazz dance heeft door de jaren heen vele veranderingen doorgemaakt, maar het leren van de oorsprong van de klassieke en populaire solo jazz Dance steps is de sleutel tot het groeien als jazz danser. Hier geef ik een kort overzicht van de geschiedenis van enkele van de meest populaire en nog steeds gebruikte solo jazz danspassen.Jazz is een Afro-Amerikaanse dansvorm met West-Afrikaanse roots. Het kennen van de wortels en de geschiedenis van de solo jazz danspassen is niet alleen belangrijk in termen van waardering van de cultuur en de makers, het zal je ook helpen ontdekken en belichamen uw solo jazz dans beweging op een dieper niveau, zodat je het “waarom” niet alleen het “hoe”begrijpen.

het leren van de woordenschat van klassieke Solo jazzdans is essentieel als u de taal van de stijl wilt “spreken”. Het zal je dan in staat stellen om te creëren, groeien, uitvinden en improviseren in solo jazz dans en jazz muziek en de bijbehorende stijlen. Improvisatie is de identiteit van alle jazzdans.

Groove Walk or Walking with a groove

African-Americans ” refine all movement in the direction of dance-beat elegance. Hun werkbewegingen worden Solo jazz dans bewegingen en dus hun spel bewegingen; en zo, inderdaad, alle bewegingen die ze gebruiken elke dag , met inbegrip van de manier waarop ze lopen, staan, draaien, zwaaien, handen schudden, reiken, of maken een gebaar op alle” (“Steppin’ on the Blues”)

Groove walk is een essentiële bouwsteen van solo jazz dans. Vrijwel elke stap die je doet, doe je met de bounce en groove. En het is al genoeg om te gaan dansen op swing en jazz.

u zult ontdekken dat veel stappen in feite gewoon een groove walk zijn met een bepaalde “spice” zoals draai van de voeten of knieën of met een accent, die gecomponeerd zijn of een lus hebben (zie fall of the log, suzy Q, cross step, enz.).

Polyrhythm ‘ s in Solo Jazz

bij groove walking kunt u een van de belangrijkste componenten van de Afrikaanse en Afro – Amerikaanse zwarte danstradities ervaren-polyrhythm. Je lichaam trilt in 4/4 gevoel, pulseert en stuitert op elke beat. Je stapt en produceert ritme in je voeten slechts de helft van de tijd op 1 en 3. En een final touch is een snap op back beat op 2 en 4!

auteur Welsh-Asante noemt zeven “zintuigen” • van Afrikaanse dans die aanwezig moeten zijn: polyritme, polycentrisme, kromlijnigheid, dimensionaliteit, episch geheugen, holisticiteit en herhaling. (African Dance: An Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry, p. 212)

samenvattend wordt polyritm gecreëerd wanneer verschillende delen van het lichaam tegelijkertijd verschillende ritmes produceren. Dit gevoel kan worden gerelateerd aan alle en elke stap in solo jazz dansen.

* er zijn kenmerken die ik volledig beschrijf in de korte geschiedenis van zwarte dansen en zintuigen van solodans. Zintuigen vormen de integrale compositie ongeacht geografie of thema. Kenmerken verwijzen naar de kwaliteiten van de dans zelf.

stampt in Solo Jazz

een van de mooiste percussieve solo jazz stappen. Zoals we eerder bespraken is de lichaamshouding en de intentie in zwarte dansen gericht op de aarde. Er is geen betere beweging dan stomps om die verbinding met de grond weer te geven.

“veel (Afrikaanse) dansen zijn gericht op de aarde en erkennen haar functie als voedselbron, maar ook als rustplaats voor hun voorouders. Zowel voedend voedsel als wijze voorouderkennis voeden het individu en de groep; dienovereenkomstig worden de voeten gebruikt om de relatie tussen mens en aarde te maximaliseren en te benadrukken. Platte voeten worden gebruikt om te schudden, stampen, borstel, grazen anders omarmen de grond met de hele voet. Vaak, wanneer de voet wordt opgetild, is de nadruk om de voet zo snel mogelijk terug te keren naar de grond, waarbij contact met de aarde wordt gehandhaafd.”(“Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities”)

Kick Ball Change

In de blog post over de korte geschiedenis van zwarte dansen sprak ik over syncopatie & swingende 8ste noot als de grondbeginselen van Solo jazz dans. Swingende 8ste noot is een naam van het ritme en het heeft vele namen en vormen in solo jazz dans. Het ritme is één, de vormen zijn veel. Kick Ball change is een van hen en is een van de meest gebruikte vormen in veel Afrikaanse en zwarte Amerikaanse dansen.Een van de kenmerken van de Afro-Amerikaanse dansen is het Voortstuwingsritme. Het is het belangrijkste om de beat te horen en te houden (wat betekent dat de sterke noot, de puls), maar het is net zo belangrijk om het te kunnen verfraaien en ermee te spelen. Kick Ball verandering stap kunt u om dat te doen. Ook deze stap is een begin van complexer voetenwerk zoals Shorty George, Apple Jacks, Rust break, scissor kicks en ga zo maar door.

Solo Jazz Dance steps & hun namen

vervolgens gaan we verder met een meer choreografisch voetenwerk. Een stap is al een beetje sequentie, een beetje choreografie. Het is altijd erg interessant om te kijken naar de oorsprong van de stap, evenals hun namen.

namen van Afrikaanse dansen en stappen zijn “sprekend”. Sommige stappen dragen namen van de dieren die ze imiteerden( Kameelwandeling), sommige dragen de naam van de Schepper (Shorty George), sommige geven alleen de specifieke actie weer (Shim Sham Shimmy).

in de tijd dat er geen scholen waren waar je tap of solo jazz dans kon leren. Mensen dansten op straat, oefenden thuis, op het podium of in de achtertuinen. Elk was op zoek naar en het creëren van hun eigen unieke stijl en vormen. Het was essentieel voor een zwarte danser om uniek en herkenbaar te zijn, want dat was de enige manier om een optreden te krijgen of een wedstrijd te winnen. Het was een kwestie van betaald worden en overleven.

meestal zou je niet willen om iemand uw stap precies te leren om deze reden. In feite, zoals Bill “Bojangles” Robinson deed, zou je je “handtekening” stappen te beschermen door” handelsmerk ” hen en schande copycats.

soms zouden dansers je hun stap leren en ervoor zorgen dat je niet vergeet dat het hun stap was, hun naam. Zo konden zij en hun nalatenschap herinnerd worden.

hier is hoe de grote Afro-Amerikaanse tapdanser en choreograaf Cholly Atkins spreekt over de stappen en hun namen in “Class Act: The Jazz Life of Choreographer Cholly Atkins”:

“jaren geleden kon je rechtop zitten en kijken naar de koorlijnen, alle danspasjes die ze deden. Uiteindelijk kwam er iemand langs die een van die combinaties optilde en er een dans van maakte, zoals de Suzie – Q of de boogie woogie. Ik denk dat het zo kwam. Trucking kan oorspronkelijk een stap zijn geweest die een choreografie of producer een kind op straat zag doen. Misschien had het eerst niet eens een naam. Aan de andere kant kan een danser in het refrein het verzonnen hebben. Meestal konden we niet precies achterhalen waar deze authentieke jazz stappen en dansen vandaan kwamen. Het is duidelijk dat ze zich hebben ontwikkeld als onderdeel van black dance stijlen. Maar we wisten alleen dat ze hier waren.”

Solo Jazz dance step 1-Tackie Annie

Tackie Annie of Tack Annie is een stap die oorspronkelijk was een tapdansstap uitgevoerd met borstels, shuffles en taps.

er zijn tal van verhalen over de naam oorsprong van deze typische authentieke jazz move.

“stappen werden gewoonlijk hun namen gegeven hetzij in verband met de imitatie bron (dier bijvoorbeeld) of de associatie van de verhuizing of na de persoon die ze gemaakt en deed ze beter dan wie dan ook. Shorty Snowden verzon de Shorty George, en “a shuffle step known as the tack Annie was by a pickpocket named Annie”
– “Dancing, a Guide for the Dancer You Can be “

In” The World of Earl Hines ” erkent Earl Hines, Amerikaanse jazzpianist, dat in Chicago in het midden van de jaren 1920 een vrouw genaamd Tack Annie was. Ze had een paar vriendinnen die voor haar zorgden. Het blijkt dat Tack was Annie de ruigste vrouw die hij ooit had gezien in dit leven, zo zwaar dat het nog een paar man om te houden haar neer” (Dans, De Wereld van Hines, blz.35)

Volgens Harri Heinila, een Harlem jazz dance onderzoeker, tapdansers Leonard Reed en William Bryant, die de choreografie van de Shim Sham, kreeg de Tack Annie uit een tap danser genaamd Jack Wiggins die heeft een ding genaamd ‘Trekken’. Hij zei altijd tegen het publiek: “wil je dat ik eraan Trek”. Het antwoord was meestal ” Ja!”.

eenmaal trad hij op voor het publiek, waar ook zijn vriendin Annie was. Jack zei die woorden opnieuw en voegde eraan toe: “Annie next step may be placky, but I gonna do it for you!”

Solo jazz dance step 2-Fishtail

een van de kenmerken van de West – Afrikaanse traditie is dierlijke imitaties. Je kunt het zeker zien in vele zetten. Fishtail is een van hen. De rijke verbale vocabulaire van de volkstaal black jazz dans beweging als goed weerspiegelt vaak de beweging karakter en het gebruik van het lichaam, en in het gezicht en de handen. Kijk naar de namen van de stappen zoals vleugel, Stomp, Fishtail, zwarte bodem, Slangenheupen en ga zo maar door.

je kunt Al Minns zien dansen fish tail in” The Spirit Moves ” serie:

Solo Jazz dance step 3-The Charleston

lees het volledige artikel over de geschiedenis van de Charleston.De Charleston dans had mogelijk de grootste invloed op de Amerikaanse cultuur. Slaven Afrikanen brachten het van Kongo naar Charleston, South Carolina, als de Juba dans, die vervolgens langzaam evolueerde tot wat nu bekend staat als Charleston. / .. In het Afrikaans heet de dans Juba of Djouba. De naam Charleston werd gegeven aan de Jubadans door European Americans Africanisms in American Culture, p. 52

de rage van de jaren 20 ging in volle gang toen choreografe Elida Webb Dawson, Afro-Amerikaanse danser en choreografe bij De Cotton Club in Harlem, De Charleston introduceerde in Runnin ‘ Wild – 1923) – een Amerikaanse zwarte Broadway musical comedy show. Haar set van bewegingen werd begeleid door “The Charleston” tune door James P. Johnson en Cecil Mack. De karakteristieke Charleston beat, die James P. Johnson zei dat hij voor het eerst gehoord van Charleston City dockworkers, het opnemen van de clave ritme.Tijdens” The Roaring Twenties ” introduceerde Josephine Baker, de beroemde zwarte Amerikaanse danseres, deze dans aan het Europese publiek.

Charleston step heeft zijn tijdperken en is veranderd met tijd en plaats. Het begon als een stap met wendingen in een luie soort van manier, dan getransformeerd in een gekke wilde schoppen beweging.

hier is een alternatieve gedachte aan de oorsprong van de Charleston stap en dans van Cholly Atkins uit ” Class Act: Het Jazzleven van Cholly Atkins”

“neem De Charleston stap, bijvoorbeeld. We denken dat het kwam uit South Carolina met zijn naam intact en werd geïntroduceerd in een Broadway-show, Running’ Wild. Dat is me altijd verteld. Maar kijk, dit ding is echt complex door al het vervlochten en overlappen dat gebeurde. Er was zoveel kruisbestuiving van de ene locatie naar de andere – van de straat , naar het theater, naar de danszaal, naar de nachtclub. Al die dansen kwamen uit de authentieke jazz en werden gechoreografeerd voor het podium.”

Solo Jazz dance step 4-Fall Off the Log

“Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log) – twisting movement consisting of shuffles and the alternate crossing and recrossing of one foot over the other, the body leunend sideways-“Brotherhood in Rhythm”

Falling-off-a-log is net zo goed beschreven als een stap vergelijkbaar met Buffalo tapdance step, maar met een leunende pauze toegevoegd). Het is een zogenaamde reisstap. Het belangrijkste ritmische idee van de stap is het accentueren van de backbeat op de trap. Op dat moment trekt het hele lichaam naar de grond. De kunst van nabootsen en nabootsen is sterk ontwikkeld in zwarte dansen. Vallen van een log imiteert dit werkelijke proces van het vallen.Solo Jazz Dance step 5-Suzy Q

Susie Q, Suzie Q of Suzy-Q is een dansstap, met een schuifelende en glijdende stap (ook uitgevoerd in tap) die werd geïntroduceerd in de Cotton Club in 1936. De oorsprong van de naam “Suzie Q” is onzeker. Er is een verwijzing naar de naam in de 1936 song Doin’ the Suzie-Q van Lil Hardin Armstrong

Suzie Q uitgevoerd door Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson in de Spirit Moves film:

Solo Jazz dance step 6-Camel Walk

“de dansen van de tot slaaf gemaakte bevolking werden vaak genoemd en gechoreografeerd naar de bewegingen van dieren – – (Ring schreeuw, wiel over)

Camel walk is een van hen. Het is een solo jazz dans stap die sterk lijkt op de knock – kneed gang van een kameel.

Solo Jazz dance step 7-Boogie back

hier is een geweldige solo jazz dance step met meerdere lagen. Je kunt het maken met veel lichaamsbeweging en vibratie en ook proberen om het te swingen door het toevoegen van de reeds bekende kick ball change, swingende 8e stap. De bedoeling van de stap is naar de grond, de aarde of naar de voeten van andere dansers, om het vuur en de energie in de jamcirkel of cypher te ondersteunen.Solo jazz Dance step 8 – Shorty George

the Shorty George, een kenmerkende stap van Lindy hop en jazz, is vernoemd naar een Afro-Amerikaanse jitterbug en Lindy hop danseres “Shorty” George Snowden (4 juli 1904 – mei 1982) in de jaren 1930.

Snowden was een veelgeprezen danseres in de Savoy Ballroom. Het verhaal is interessant. George Snowden was een korte man, slechts ongeveer 5 voet lang en hij had nogal een indrukwekkend lange danspartner genaamd Big Bea het was hun “ding”, de functie. Ze maakten hun danskunst rond zijn lengte. George zou in een split springen om Big Bea onder de armen te laten draaien.

Shorty krijgt vaak de eer om Lindy Hop zijn naam te geven. Na Charles Lindbergh ’s (bekend als” Lucky Lindy”) zoals de kranten zeiden” sprong ” over de Atlantische Oceaan, was er een liefdadigheidsdansmarathon in New York City in 1928. Een verslaggever zag Snowden ontsnappen van zijn partner en improviseerde een paar stappen. “Wat was dat!?”vroeg hij. Snowden dacht een paar seconden na en antwoordde: “Ik doe de Hop … de Lindy Hop”. En zo bleef de naam. (bron Savoy Style)

in jazz dance pas toen de filmproductie populairder werd begonnen de vormen en stijl te worden gedocumenteerd.

Solo Jazz dance step 9-Applejack

Apple Jacks, Applejack (dans) is een jazz dansstap ontwikkeld in de jaren 1940

“Applejack (jaren 1930–jaren 1950) liquor, vooral bootleg liquor, so called because apples were used as the main ingredient. Applejack n. (1950–1960) all-purpose tag name for dances” (Juba to jive: the dictionary of African-American slang, p.10)

Solo Jazz dance step 10 – Half Break

Rhythm break steps are select a characteristic of the African dance tradition. In Tap en jazz is half break een stap op 4 beats en begint op een backbeat. Break steps zijn de stappen die normaal worden uitgevoerd aan het einde van de jazz-frase of-vorm, om de frase te verzegelen of af te ronden. Het succes om deze stap uit te voeren is release. Vergeet niet, de grote Afro-Amerikaanse componist Duke Ellington zei: “in jazz we don’ t push it, we let it fall”. Houd het in gedachten bij het doen van bal verandering, dat is een swingende 8e noot. Om te syncoperen heeft het een druppel nodig. Alle ritmebreakstappen willen naar de aarde.

Solo Jazz dance step 11-Full Break of T. O. B. Een break

een andere naam voor deze stap is T. O. B. A. break. T. O. B. A. break was een onderdeel van Shim Sham live choreografie gemaakt door Leonard Reed en Willie Bryant rond 1927. De pauze is een 8-Tel stap en draagt daarom een” tweede “naam”volledige pauze”.

T. O.B. A. staat voor Theatre Owners Booking Association. Het was een black vaudeville circuit dat ontwikkeld en gepromoot zwart talent en catering aan Zwart publiek in de jaren 1920. onder zwarte dansers de acroniem TOBA werd gelezen als”Tough on Black Actors”.

hier is Chester Whitmore, Amerikaanse danser, muzikant en choreografe, protege van Fayard Nicholas( Van De Nicholas Brothers), die versies van T. O. B. A break toont en vertelt:

Solo Jazz danspassen als improvisatie “break”

“improvisatie, voor de zwarte idiomatische danser … is het sleutelelement in de creatie van de volkstaal dans. Vanaf de 19e eeuwse cakewalk door de Charleston van de jaren twintig en de Lindy hop van de jaren dertig en veertig, zwarte dansers ingevoegd een improvisationele “pauze” die koppels toegestaan om te scheiden op verschillende punten, zodat ze maximale bewegingsvrijheid ” (The Routledge Dance Studies Reader, p.232)

het is belangrijk om te vermelden dat paar dansen zijn een afgeleide van de Europese traditie in Afro-Amerikaanse dansen zoals cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot, enz. Er lijkt geen traditie te zijn van close embrace dansen in west Afrika. Uit elkaar dansen zorgt voor een betere dialoog met de muziek.

echter door improvisatie, experimenteren en imiteren creëerden de vroege Afro – Amerikaanse uitvinders van de Lindy hop een stijl die uniek was voor hen, waarbij ze ruimte vonden voor improvisatie en verkenning in een stelendans. Terwijl ook waardoor veel ruimte voor pauze aways en solo momenten om uw individualiteit volledig uit te drukken.

deze nadruk op solodansen wordt ook essentieel wanneer we spreken over Jamcirkels en Jams, waar dansers worden aangemoedigd om een kring van mensen binnen te gaan, en dansen op meestal een zeer snel tempo om hun virtuositeit, stijl en individuele expressie te tonen, opnieuw geworteld in de Afrikaanse tradities van ringschreeuwen en cirkels.”Ain’ t what you do, it ’s the way that you do it”

het maakt niet uit welke stappen je doet het belangrijkste in jazz is Stijl, muzikaliteit en persoonlijkheid. “Ain’ t what you do, it ’s the way that you do it” zoals het beroemde liedje gaat. Jazz is een levend organisme, het vraagt om innovatie, frisheid en creativiteit. Het kennen van klassieke stappen, hun wortels en oorsprong is essentieel om vooruit te komen.

“een goede dansers is degene die converseert met muziek, duidelijk hoort en voelt de beat, en is in staat om verschillende delen van het lichaam te gebruiken om visualisaties van het ritme te creëren” (Steppin’ on the Blues, p. 15)

voor mij zegt Deze video van Albert (Al) Minns en Leon James die feesten gewoon alles. Laten we eerlijk zijn, wie zou het feest niet willen bezitten zoals deze twee ongelooflijke Afro-Amerikaanse dansers.

Zoals altijd is dit een korte samenvatting van enkele klassieke Solo Jazz danspasjes, er is zoveel te leren, dus lees de bronnen hieronder.

wanneer u online solo jazzdans leert of online jazzdans volgt, is dit van fundamenteel belang voor uw leren en kan dit alleen maar helpen om het te verbeteren. Ik weet dat je Ksenia kunt vragen is dit nodig? of Ksenia is het belangrijker dat ik tijd besteed aan dansen dan aan leren? Voor mij komen ze samen, leren online dansen, lezen dan boeken in de trein, en oefenen in het kantoor of in de buurt. Volg lokale lessen in de buurt. Dit alles zal u helpen op uw reis om een geweldige solo jazz danser te worden!

bronnen:

1. Steppin’ on the Blues The Visible Rhythms of African American dance van Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel About: the Racial Politics of Music and Dance in North American Slavery van Katrina Dyonne Thompson
3. Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities edited by Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin’ at the Apollo: The African American Female tapdans Duo Salt and Pepper van Cheryl M. Willis
5. klasse act: The Jazz Life of Choreographer Cholly Atkins by Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Jazz Dance: A History Of The Roots and Branches edited by Lindsay Guarino and Wendy Oliver
7. Choreographing Copyright: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance By Anthea Kraut
8. African Dance: An Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry edited by Kariamu Welsh-Asante
9. The Routledge Dance Studies Reader edited by Alexandra Carter, Jens giersdorf, Yutian Wong
10. : New Cultural Studies of Dance by Jane Desmond
11. Africanisms in American Culture edited by Joseph E. Holloway
12. The Jazz Cadence of American Culture edited by Robert G. O ‘Really
13. Juba to jive: the dictionary of African-American slang by Clarence Major
14. The SPIRIT MOVES: A History of Black Social Dance on Film Screener by Mura Dehn in 3 parts:
    1. Part 1 Jazz dance from turn of the century’ til 1950 (44 min.)
    2. deel 2 Savoy Ballroom of Harlem, 1950 ‘ s (34 min.)
    3. deel 3 pt. 2: naoorlogse periode, 1950-1975 (40 min.)

geschreven door Ksenia Parkhatskaya

onderzocht door Ksenia Parkhatskaya

bewerkt door Ksenia Parkhatskaya