Minoïsche Kunst

Remove Ads

advertentie

de Minoanen, als zeevarende cultuur, stonden in contact met vreemde volkeren in de Egeïsche Zee.Minoïsche kunst was niet alleen functioneel en decoratief, maar kon ook een politiek doel hebben, met name de muurschilderingen van Paleizen waar heersers werden afgebeeld in hun religieuze functie, die hun rol als hoofd van de gemeenschap versterkten. Het is ook belangrijk om te onthouden dat kunstvoorwerpen grotendeels gereserveerd waren voor de heersende elite, die in de aanzienlijke minderheid waren in vergelijking met de rest van de bevolking, die voornamelijk boeren waren. Zo werden kostbare kunstwerken een middel om verschillen in sociale en politieke status te benadrukken voor degenen die het geluk hadden ze te bezitten.Minoïsch aardewerk kende verschillende stadia van ontwikkeling, en de eerste waren de pre-vorstelijke stijl bekend als Vasiliki met oppervlakken versierd in gevlekt rood en zwart en Barbotine waren met decoratieve uitwassen toegevoegd aan het oppervlak. Daarna kwam polychroom Kamares ware. Waarschijnlijk afkomstig uit Phaistos en daterend uit de oude Paleisperiode (2000 v. Chr. – 1700 v.Chr.), was de introductie van het wiel van aardewerk op Kreta. De onderscheidende elementen van Kamares aardewerk zijn levendige rode en witte ontwerpen op een zwarte achtergrond. Geometrische vormen komen vaak voor, maar er zijn ook impressionistische vissen en poliepen en abstracte menselijke figuren. Soms werden ook schelpen en bloemen in reliëf aan het vat toegevoegd. Veel voorkomende vormen zijn bekers, bekers, pyxiden( kleine dozen), kelken, en pithoi (zeer grote handgemaakte vazen, soms meer dan 1,7 m hoog en gebruikt voor voedselopslag).

de nieuwe Paleisperiode (CA. 1600 v. Chr. tot 1450 v. Chr.) zag een evolutie in techniek en, daarmee, ontwikkelingen in zowel vorm en ontwerp, met inbegrip van de productie van terracotta sarcofagen. Meer slanke vazen, taps toelopend aan de basis werden gebruikelijk, en nieuwe ontwerpen verschenen zoals de stijgbeugelpot met een echte opening en een tweede valse met twee handgrepen. Spiralen en lijnen zijn nu beperkt tot gebieden rond handgrepen en halzen, in plaats daarvan, planten en zeeleven centraal staan. De bloemstijl toont meestal slanke takken met bladeren en papyrusbloemen. Misschien wel het meest gevierde voorbeeld van deze stijl is de kan van Phaistos die volledig is bedekt met gras decoratie.

de hedendaagse zeestijl wordt gekenmerkt door gedetailleerde, naturalistische afbeeldingen van octopussen, Argonauten, zeesterren, tritonschelpen, sponzen, koraal, rotsen en zeewier. Verder maakten de Minoanen ten volle gebruik van de vloeibaarheid van deze zeedieren om de gebogen oppervlakken van hun aardewerk te vullen en te omringen. Stierenkoppen, dubbele bijlen en sacrale knopen verschenen ook vaak op aardewerk.

de nieuwe paleisstijl komt uit 1450 v. Chr. Misschien beïnvloed door het toenemende contact met de Myceense cultuur van het Griekse vasteland, typische voorbeelden zijn de drie-handige amforen, squat alabastron vaten, bekers en rituele vaten met cijfer-van-acht handgrepen. Waren zijn versierd met veel meer schematische en gestileerde voorstellingen dan de vorige stijlen, met nieuwe ontwerpen die nog niet eerder zijn gezien, waaronder vogels, krijgers en schilden.

Minoïsche stenen vaten

naast terracotta maakten de Minoïsche vaten ook vaten van een grote verscheidenheid aan steensoorten, waarbij het materiaal moeizaam werd uitgehouwen met beitels, hamers, zagen, boren en messen. De schepen werden afgewerkt door slijpen met een schuurmiddel zoals zand of emery geïmporteerd uit Naxos in de Cycladen. De meeste ontwerpen werden geïnspireerd door eigentijdse aardewerk vormen en zelfs aardewerk decoratie zoals de Marine stijl werd overgebracht naar Stenen schepen.

populaire vormen in steen zijn de’ bird ’s nest’ Deksel kom die aanzienlijk taps toelopende aan de basis en werd waarschijnlijk gebruikt om dikke oliën en zalven op te slaan. Naarmate Kunstenaars Meer vertrouwen kregen in andere, ambitieuzere en grotere vaten werden gemaakt, zoals rituele vazen of rhyta die vele vormen konden aannemen en die meestal bedekt waren met bladgoud. Misschien wel het meest bekende voorbeeld is de serpentine stierenkop van het Kleine Paleis van Knossos (ca. 1600-1500 v. Chr.) dat zich nu in het Archeologisch Museum van Heraklion bevindt. Met vergulde houten hoorns, bergkristal ogen en een witte tridacna schelp snuit is het dier prachtig weergegeven, het vastleggen van een leven-achtige houding die niet zou worden geëvenaard in de kunst tot klassieke Griekse beeldhouwkunst een millennium later.Een ivoor springend beeldje is misschien wel de vroegst bekende poging in de beeldhouwkunst om vrij verkeer in de ruimte vast te leggen. Minoïsche sculptuur is een zeldzame vondst in de archeologie van Kreta, maar er zijn nog genoeg kleine beeldjes over om te illustreren dat Minoïsche kunstenaars net zo in staat waren om beweging en gratie in drie dimensies vast te leggen als in andere kunstvormen. Vroege beeldjes in klei zijn minder geslaagd, maar tonen de kleding van de tijd met mannen (gekleurd rood) dragen gordel lendendoeken en vrouwen (gekleurd wit) in lange vloeiende jurken en open-fronted jassen. Er zijn ook Bronzen beeldjes, typisch van aanbidders maar ook van dieren, vooral ossen.

latere werken zijn verfijnder en een van de belangrijkste is een beeldje in ivoor van een man die in de lucht springt (over een stier die een apart cijfer is). Het haar zou zijn toegevoegd met behulp van brons draad en de kleding in bladgoud. Het dateert uit 1600-1500 v.Chr. en is misschien wel de vroegst bekende poging in de beeldhouwkunst om vrij verkeer in de ruimte vast te leggen. Een ander representatief stuk is de opvallende figuur van een godin die met een slang zwaait in elk van haar opgeheven handen. Weergegeven in faience, het beeldje dateert uit ongeveer 1600 v. Chr. Haar blote borsten vertegenwoordigen haar rol als vruchtbaarheidsgodin, en de slangen en kat op haar hoofd zijn symbolen van haar heerschappij over de wilde natuur. Beide figuren bevinden zich in het Archeologisch Museum van Heraklion, Kreta.

Minoïsche fresco ‘ s

de Minoïsche versieringen van hun paleizen met echte frescoverfschilderijen (buon fresco), dat wil zeggen het schilderen van kleurpigmenten op nat kalkpleister zonder bindmiddel, zodat de verf, wanneer deze door het gips wordt geabsorbeerd, wordt vastgezet en tegen vervaging wordt beschermd. Fresco secco, het aanbrengen van verf, in het bijzonder voor details, op een droge pleister, werd ook in De Paleizen gebruikt, evenals het gebruik van laagreliëf in het gips om een ondiep driedimensionaal effect te geven. De gebruikte kleuren waren zwart, rood, wit, geel, blauw en groen. Er zijn geen overlevende voorbeelden van schaduweffecten in Minoïsche fresco ‘ s, hoewel, interessant genoeg, soms de kleur van de achtergrond verandert terwijl de voorgrond onderwerpen ongewijzigd blijven. Hoewel de Egyptenaren geen echte fresco gebruikten, werden sommige van de kleurconventies van hun architecturale schilderkunst overgenomen door de Minoanen. Mannelijke huid is meestal rood, vrouwelijke is wit, en voor metalen: goud is geel, zilver is blauw, en brons is rood.

fresco ‘ s versierden de muren (hetzij in hun geheel, hetzij boven ramen en deuren of onder de dado), plafonds, houten balken en soms vloeren van de paleiscomplexen. Ze verbeeldden eerst abstracte vormen en geometrische ontwerpen, en later allerlei onderwerpen, variërend in schaal van miniatuur tot groter dan levensgroot. Scènes van rituelen, processies, festivals, ceremonies en stierensporten waren het meest populair. Opnieuw waren scènes uit de natuur gebruikelijk, vooral van lelies, irissen, krokussen, rozen, en ook planten zoals klimop en riet. De Minoanen waren inderdaad een van de vroegste culturen die natuurlijke landschappen schilderden zonder dat er mensen in de scène aanwezig waren; dat was hun bewondering voor de natuur. Ook dieren werden vaak afgebeeld in hun natuurlijke habitat, bijvoorbeeld apen, vogels, dolfijnen en vissen. Hoewel Minoïsche fresco ‘ s vaak werden omlijst met decoratieve randen van geometrische ontwerpen, ging het belangrijkste fresco zelf soms verder dan conventionele grenzen zoals hoeken en bedekte meerdere muren, rondom de kijker.

Gevierd voorbeelden van de Minoïsche fresco ‘ s zijn twee jonge boksers, jonge mannen met rhytons in een stoet, een groep van mannelijke en vrouwelijke figuren springen op een stier, een grootschalige zitten griffin tegen een rode achtergrond, en de dolfijnen zwemmen boven een zee verdieping van egels. Deze zijn te zien in het Nationaal Archeologisch Museum van Athene, het Archeologisch Museum van Heraklion, en in situ (reproducties) in Knossos, Kreta.

Minoïsche Sieraden

Smelttechnologie in het oude Kreta maakte het mogelijk edele metalen zoals goud, zilver, brons en verguld brons te raffineren. Halfedelstenen werden gebruikt zoals bergkristal, Carneool, granaat, lapis lazuli, obsidiaan en rode, groene en gele jaspis. Amethist was ook populair en werd geïmporteerd uit Egypte, waar het niet meer in de mode was in sieraden, een feit dat de Minoïsche onafhankelijkheid van de Geest ten aanzien van materialen en design illustreert. Faience, emaille, steatiet (speksteen), ivoor, schelp, glaspasta en blauwfrit of Egyptisch blauw (een synthetisch tussenproduct tussen faience en glas) stonden ook ter beschikking van Minoïsche juweliers.Minoïsche juweliers beschikten over het volledige repertoire van metaalbewerkingstechnieken (behalve emailleren) die kostbare grondstoffen transformeerden in een duizelingwekkende reeks objecten en ontwerpen. De meeste stukken werden met de hand gemaakt, maar zoals ringen werden vaak gemaakt met behulp van driedelige mallen en de verloren-was techniek. Kralen werden soms ook op die manier gemaakt, waardoor een bepaalde massaproductie van deze items mogelijk was.Goud was het meest gewaardeerde materiaal en werd geslagen, gegraveerd, reliëf, gegoten en gestanst, soms met stempels. Andere technieken waren dot repoussé, filigraan (fijn gouddraad), inlaying, bladgoudbekleding en tenslotte granulatie, waarbij kleine bolletjes goud aan het hoofdstuk werden bevestigd met behulp van een mengsel van lijm en koperzout dat, bij verhitting, in puur koper werd omgezet, waarbij de twee stukken aan elkaar werden gesoldeerd.

Sieraden namen de vorm aan van diadems, halskettingen, armbanden, kralen, hangers, armbanden, hoofdbanden, kledingornamenten, haarspelden en haarornamenten, pectoralen, kettingen, ringen en oorbellen. Ringen verdienen speciale vermelding, omdat ze niet alleen decoratief waren, maar ook in een administratieve hoedanigheid als zegels werden gebruikt. De meerderheid bestond uit een licht convexe ovale gouden ring onder een rechte hoek aan een effen hoepel, ook van goud. Ringranden werden meestal gegraveerd met gedetailleerde miniatuur scènes die de jacht, gevechten, stier-springen, godinnen, mythologische wezens, en flora en fauna. Deze miniatuur meesterwerken, zoals fresco ‘ s en aardewerk decoratie, illustreren de Minoïsche voorliefde voor het vullen van het gehele beschikbare oppervlak, zelfs als figuren moesten worden vervormd om te worden ondergebracht. Een ander veld van de Kretenzische Juwelier en graveur was gedecoreerd wapens zoals zwaardbladen, hilts en pommels gegraveerd met figuren.

twee van de mooiste Minoïsche sieraden zijn hangers, één van een paar bijen en de andere met een figuur met vogels. De eerste werd gevonden in Malia en is in de vorm van twee bijen (mogelijk ook wespen of horzels) weergegeven in groot detail en realisme, grijpen tussen hen een druppel honing die ze op het punt om te deponeren in een cirkelvormige, gegranuleerde honingraat. Boven de bijen is een bolvormige filigraan kooi die een vaste bol omsluit, en onder de hanger hangen drie uitgesneden ronde schijven versierd met filigraan en granulatie. De tweede hanger, algemeen bekend als de meester van de dieren hanger, komt uit Aegina, hoewel onderzoek heeft aangetoond dat het van Kretenzische oorsprong en zeer waarschijnlijk geplunderd in de Myceense periode. De hanger bestaat uit wat lijkt op een natuurgod of priester met de nek van een watervogel of gans in elke hand en gekleed in typische Minoïsche kostuum – riem, lendendoek, en frontale schede. Aan de basis van de hanger hangen vijf schijven.

Legacy

Minoïsche kunstenaars beïnvloedden de kunst van andere mediterrane eilanden, met name Rhodos en de Cycladen, in het bijzonder Thera. Minoïsche kunstenaars waren zelf werkzaam in Egypte en de Levant om De Paleizen van heersers daar te verfraaien. De Minoërs hadden ook een sterke invloed op de kunst van de latere Myceense beschaving op het vasteland van Griekenland. Myceense pottenbakkers, juweliers en frescoschilders in het bijzonder, kopieerden Minoïsche technieken, vormen en ontwerpen, hoewel ze hun zeeleven bijvoorbeeld veel abstracter maakten en hun kunst in het algemeen veel meer martial-en jachtthema ‘ s omvatte.

zoals voor latere tijden in het archaïsche en klassieke Griekenland, de invloed van de Minoïsche en dan Myceense kunst is moeilijk te traceren met concrete voorbeelden. De latere Grieken waren zich zeker bewust van de erfenis van hun voorvaderen in de Egeïsche Zee; tholos graven en de citadel van Mycene werden nooit uit het zicht begraven, bijvoorbeeld. Afbeeldingen van dubbele bijlen (of labrys) in steen en fresco kunnen hebben gecombineerd om geboorte te geven aan de legende van Theseus en de labyrint-woning Minotaurus zo populair in de klassieke Griekse mythologie. De blijvende erfenis van de Minoanen wordt hier het best beschreven door de kunsthistoricus R. Higgins:

misschien was de grootste bijdrage van de Bronstijd aan het klassieke Griekenland iets minder tastbaars; maar zeer waarschijnlijk geërfd: een houding van geest die de formele en hieratische Kunsten van het oosten kon lenen en transformeren in iets spontaan en vrolijk; een goddelijke ontevredenheid die de Griek ertoe bracht zijn erfenis te ontwikkelen en te verbeteren. (Higgins, 190)