hoewel het zijn oorsprong heeft in de jaren voorafgaand aan de Eerste Wereldoorlog, heeft modefotografie zich ontwikkeld van een kleine nichemarkt tot een wereldwijd bedrijf, met grote centra in Parijs, New York en Milaan. De werken van modefotografen van de afgelopen eeuw die op het kruispunt van portretkunst en stilleven staan, bieden een definitief antwoord op de vraag: is fotografie kunst?Van Edward Steichen tot David Lachapelle presenteert Artsper 10 iconische modefotografen die elk op hun eigen manier een revolutie teweeg hebben gebracht in de modefotografie.Edward Steichen (1879-1973) hoewel Baron Adolphe De Meyer historisch gezien als de eerste modefotograaf wordt beschouwd, wordt de fotograaf Edward Steichen beschouwd als een van de pioniers van de moderne modefotografie en een van de belangrijkste bijdragen aan de geschiedenis van de 20e-eeuwse fotografie.Op aanbeveling van Lucien Vogel, uitgever van de “Jardin des Modes en de Gazette du Bon Ton”, en om mode als kunst door de fotografie te promoten, produceerde Steichen een serie foto ‘ s van baljurken ontworpen door Paul Poiret. Daarna werd hij hoofdfotograaf bij Vogue en Vanity Fair.
Norman Parkinson (1913 – 1920)
Norman Parkinson is “de meest Onbekende van beroemde fotografen”, zoals hij zichzelf graag beschreef. Weinig bekend in Frankrijk, deze Britse fotograaf nog steeds een revolutie in de modefotografie in de jaren 1950 tot 1970. hij is bekend voor het nemen van modefotografie buiten. Dit was een schril contrast met de studioshows van hedendaagse modefotografen. In zijn minimalistische foto ‘ s zijn vrouwen, in plaats van zich voor te doen als eenvoudige kleerhangers voor de modestukken, actief, sensueel en versterkt door spectaculaire landschappen. Bijvoorbeeld, Jerry Hall, Rusland, Vogue (1975), een van zijn beroemdste werken, toont een model op een sokkel in een rood badpak en hoge hakken op het punt om te duiken. Zijn werk verscheen in Harper ‘ s Bazaar en Vogue.
Irving Penn (1917 – 2009)
een Amerikaanse modefotograaf bekend om zijn modefotografie en portretten. Irving Penn bracht na de Tweede Wereldoorlog een revolutie teweeg in de Amerikaanse modefotografie. Kort voor de jaren vijftig sloot hij zich aan bij het team van het iconische Vogue magazine. Hij viel op met zijn kenmerkende stijl. De fotograaf fotografeerde alleen in studio ‘ s, met geen andere rekwisieten of achtergronden dan de outfit die hij moest pronken. Hij fotografeerde de grootste namen in de mode – en kunstwereld, waaronder Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… het geheim van zijn succes is zijn vermogen om een gevoel van echte intimiteit met het model uit te beelden door middel van zijn portretten. Dat handelsmerk is waarom Irving Penn een van de beroemdste modefotografen is.
Helmut Newton (1920 – 2004)
terwijl de modefotografie nog in de kinderschoenen stond, werd Helmut Newton al gevierd voor zijn zwart-witfoto ‘ s. Ze schilderden modellen af als vrouwelijk of mannelijk, of een vervaging van de twee. Zijn bewust seksuele beelden illustreren de porositeit van de geslachtsgrens en gaan over taboethema ‘ s als sado-masochisme en Fetisjisme. Helmut Newton maakt van modefotografie een erotisch kunstobject. In de jaren vijftig droeg hij bij aan verschillende modebladen, waaronder Vogue, Harper ‘ s Bazaar, Playboy en Elle.
Richard Avedon (1923 – 2004)
de Amerikaanse modefotograaf en portrettist Richard Avedon zei dat zijn foto ‘ s “hebben geholpen om het beeld van Amerika’ s stijl, schoonheid en cultuur te definiëren.”Werken voor Harper’ s Bazaar magazine, maakte hij de foto die zijn leven zou veranderen: Dovima met olifanten. In 2010 brak het beeld een record en verkocht het voor € 841.000 in Parijs, waardoor het de duurste foto werd die in Frankrijk werd verkocht.
Guy Bourdin (1928 – 1991)
gedurende een carrière die meer dan 40 jaar duurde, werkte Guy Bourdin voor’ s werelds grootste modehuizen en tijdschriften. Oorspronkelijk was hij schilder en maakte hij beelden die fascinerende verhalen en composities bevatten, in zwart-wit en in kleur. Een fan van Alfred Hitchcock ‘ s “Macguffin” techniek, bouwde hij “crime scenes”, het wegwerken van alle gebruikelijke normen van schoonheid en moraliteit.In 1954 werd zijn lot als een van de grootste modefotografen bezegeld. Als bewonderaar van Man Ray vroeg hij de fotograaf om hem voor te stellen aan het Franse managementteam van Vogue. De hoofdredacteur van die tijd raakte in zijn Ban en gaf onmiddellijk opdracht tot werk. De samenwerking duurde meer dan 30 jaar.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Peter Lindbergh fotografeerde uitsluitend in zwart-wit. Hij weigerde overmatig retoucheren in de postproductie, waarbij hij de voorkeur gaf aan de natuurlijke schoonheid van vrouwen boven het gebruik van Photoshop. Deze houding heeft ervoor gezorgd dat hij bekend staat om het ongeëvenaarde natuurlijke gevoel van zijn foto ‘ s. Hij was de eerste fotograaf die drie keer gevraagd werd om de Pirelli kalender te maken, en de eerste die een cover maakte voor American Vogue onder Anna Wintour. Deze buitengewone prestaties maken hem een belangrijke figuur in de mode en beroemdheden scènes.
Mario Testino (1954)
de Peruaanse modefotograaf is bekend om zijn reclamecampagnes voor Gucci en Dolce & Gabbana en zijn Vanity Fair-Foto’ s van Prinses Diana. Hij begon zijn relatie met de fotografie door zich te vestigen in een verlaten ziekenhuis in de buurt van Trafalgar Square in Londen. Op dat moment, Hij bood aan om te helpen ontluikende modellen met hun portefeuilles voor slechts een paar pond. Zijn bijzonder scherp fotografisch oog en zijn weergave van modellen en hun schoonheid trok al snel de aandacht van makers en tijdschriften van alle soorten. Nu beschouwd als een van de groten, is hij vooral bekend om de nonchalance en natuurlijkheid die voortkomen uit zijn beelden.
Steven Meisel (1954)
Steven Meisel begon zijn carrière als illustrator voor stylist Roy Halston Frowick, waarbij hij inspiratie putte uit Vogue of Harper ‘ s Bazaar visuals voor zijn tekeningen. Na een paar pogingen als mode-editor werd hij fotograaf en werd gerekruteerd door Seventeen magazine. Hij werkte samen met enkele van de grootste namen in de mode voordat hij de exclusieve fotograaf werd om de covers van de Italiaanse Vogue te fotograferen sinds 1988. Zijn foto ‘ s vallen op door de manier waarop hij zijn liefde voor vrouwelijke schoonheid communiceert en de sensualiteit die ervan uitstraalt.
David Lachapelle (1963)
de Amerikaanse David LaChapelle ‘ s passie voor fotografie begon tijdens zijn jeugd, na het maken van een foto van zijn moeder. Het was de grote Andy Warhol die zijn talent zag en gaf hem zijn eerste baan als fotograaf voor het Interview Magazine. Het tijdschrift veranderde zijn concept van fotografie grondig. LaChapelle besloot toen dat hij voor modebladen wilde werken. Met dit in gedachten omarmde hij de Porno-chic stijl, die in die tijd erg modieus was. Luxe tijdschriften vonden het geweldig en LaChapelle ‘ s werk won aan populariteit. Zijn foto ‘ s onderscheiden zich door zijn gebruik van felle kleuren, extreme verzadiging en een zorgvuldige enscenering van modellen, achtergronden en rekwisieten, geïnspireerd door de kunstgeschiedenis. In het begin van de jaren 2000 verliet hij de modewereld om zich te wijden aan de kunstfotografie.
