William Merritt ChaseEdit
het Parrish museum bezit de grootste openbare collectie van William Merritt Chase (meer dan 40 schilderijen en werken op papier) en een uitgebreid archief, waaronder meer dan 1000 foto ’s met betrekking tot het leven en werk van de kunstenaar, in het bijzonder familiefoto’ s van zomers die hier aan de East End worden doorgebracht.Als portrettist en landschapsschilder, en als leraar in de kunst, was Chase in zijn tijd ongeëvenaard en het was niet verwonderlijk dat toen een groep Southampton boosters het idee had om het zomerresort te verbeteren door een kunstacademie op te richten, de Shinnecock Hills Summer School of Art, zij de prominente Mr.Chase als eerste leraar kozen.De collectie van het Museum bevat schilderijen uit alle periodes van zijn werk, waaronder het vroege Stilleven met Fruit (1871); werken uit de beroemde New York park scènes serie, met name Park in Brooklyn (ca. 1887); belangrijke atelierschilderijen uit de jaren 1880, zoals de Blauwe Kimono (ca. 1888); en natuurlijk de schilderijen gemaakt tijdens die zomers in de Shinnecock Hills, waaronder de Bayberry Bush (ca. 1895).Fairfield Porter was een van de belangrijkste Amerikaanse realisten van 1949 tot zijn dood in 1975. Niet toevallig waren dit de jaren dat Porter in Southampton, New York woonde, en in 1979 erkende zijn landgoed De band tussen de kunstenaar en het Museum door ongeveer 250 werken te doneren aan de Parrish collectie.Porter was zowel een begaafd schilder als een talentvol schrijver die enkele van de meest heldere kunstkritiek en commentaar van die tijd produceerde, met name zijn recensies voor het tijdschrift Art News. Hij stond erop dat hij schilderde wat hij zag in plaats van wat hij zou aannemen dat er was. Porter schilderde waar hij bekend mee was—zijn familie en vrienden en de plaatsen waar hij woonde en bezocht, waaronder Southampton, New York en een familieeiland voor de kust van Maine waar hij sinds zijn kindertijd zomerde.Porter schreef over de intieme interieurschilderingen van de Franse kunstenaars Vuillard en Bonnard en ontdekte dat in hun werk dat het gewone registreerde “…het buitengewone is overal.”Als kunstenaar die standvastig een figuratieve visie handhaafde, kende en bewonderde hij veel Abstract expressionistische kunstenaars aan de East End, met name Willem de Kooning. Porter schreef ooit: “de realist denkt dat hij van tevoren weet wat werkelijkheid is, en de abstracte kunstenaar wat kunst is, maar het is in zijn formaliteit dat de realistische kunst uitblinkt, en de beste abstracte kunst communiceert een overweldigend gevoel van werkelijkheid.”
andere collectiesedit
terwijl de Chase-en Porter-collecties hoekstenen zijn van het bezit van het Museum, is de permanente collectie breed. In 1958 schonk Alfred Corning Clark meer dan twee dozijn schilderijen en aquarellen aan de Parrish, waaronder werken van Ralph Blakelock, James A. M. Whistler, William Glackens en Arthur B. Davies. Een jaar later gaven Clark werken van William Sidney Mount, Winslow Homer, Ernest Lawson en Charles Burchfield aan het Museum. In 1961, naast de eerder genoemde kunstenaars, mevrouw. Littlejohn liet Parrish werken na van onder andere John Frederick Kensett, Otis Bullard, E. L. Henry, George Luks en Everett Shinn.Sinds het legaat Porter van 1975 richt het Parrish zich steeds meer op de Amerikaanse schilderkunst van de twintigste en eenentwintigste eeuw, met een speciale nadruk op kunstenaars die ateliers onderhouden aan de oostkant van Long Island sinds de jaren 1950. onder de aanwezigen in de collectie zijn Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson en Robert Dash, om er maar een paar te noemen. Meer recente East End aankomsten waarvan het Museum werk heeft zijn Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley, en nog veel meer. Tegelijkertijd blijft het Museum zijn vroegere twintigste-eeuwse holdings versterken.De collectie bevat ook een groot aantal prenten en tekeningen, waaronder werken van George Bellows, Marsden Hartley, Larry Rivers, Helen Frankenthaler en Robert Rauschenberg. In 1982 Paul F. Walter schonk tekeningen van vele minimalistische schilders en beeldhouwers, waaronder Barry Le Va, Dorothea Rockburne, Mel Bochner en Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan gaf het Museum meer dan 500 etsen in 1976, met prenten van veel van de Amerikaanse kunstenaars die deelnamen aan de “schilder-etser” beweging van de late negentiende eeuw. Ook in de prentencollectie van het Museum zijn bijna 200 Japanse houtsnijwerken gepresenteerd als onderdeel van het legaat van Littlejohn. Daterend uit de negentiende en twintigste eeuw, bieden ze een contrast met hun Amerikaanse tegenhangers uit dezelfde periode.
Tentoonstellingdedit
het Museum organiseert vier of vijf tentoonstellingen per jaar. Terwijl een aantal recente shows, zoals Fairfield Porter: Raw – the Creative Process of an American Master en American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum, zijn getrokken uit de permanente collectie, de meerderheid zijn tentoonstellingen georganiseerd door Parrish curatoren verkennen thema ‘ s en concepten in de kunst. Recente soloshows omvatten Alice Aycock: sommige verhalen zijn het herhalen waard; Jennifer Bartlett: History of the Universe-Paintings 1970-2011; Rackstraw Downes: onsite Paintings, 1972-2008; Alex Katz: Seeing, Drawing, Making; Roy Lichtenstein: American Indian Encounters; Platform: Maya Lin; Platform: Josephine Meckseper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: Stiring the Waters; Michelle Stuart: Drawn from Nature; en Jack Youngerman: Folding Screen Paintings. Opmerkelijk onder de recente groepstentoonstellingen zijn bemoedigend Amerikaans Genie: meester schilderijen van de Corcoran Gallery of Art; des te realistischer; zand: geheugen, betekenis, en metafoor; moderne foto ‘ s: De Machine, het lichaam, en de stad; en beschadigde romantiek: een spiegel van moderne emotie.
het Parrish heeft ook een lange traditie van gejureerde tentoonstellingen. Gedurende het grootste deel van de geschiedenis van het Museum waren deze tentoonstellingen toegankelijk voor alle kunstenaars, die werden geselecteerd door een jury van drie juryleden. In 2008, als erkenning van de belangrijke missie van het Museum om de kunst van het East End te vieren, veranderde het formaat. Inzendingen waren beperkt tot kunstenaars uit eastern Long Island, waarvan de digitale inzendingen werden beoordeeld door negen gevestigde kunstenaars uit de regio. Elk jurylid versmalde geleidelijk zijn of haar keuzes totdat een enkele selectie werd gemaakt. De negen geselecteerde kunstenaars exposeerden hun werk samen met de kunstenaars die hen selecteerden. Dit format richtte zich niet alleen op de kunstenaars van de regio, maar stimuleerde ook de interactie tussen kunstenaars op verschillende punten in hun carrière. Artists Choose Artists of the East End zal een terugkerend programma zijn.
nadat de Parrish in November 2012 naar zijn Watermolen verhuisde, heeft het 430 m2 expositieruimte voor tijdelijke tentoonstellingen en 710 m2 expositieruimte voor de permanente collectie. Recente shows zijn gericht op Steven en William Ladd; Alan Shields, Jules Feiffer, Joe Zucker, Robert Dash, Chuck Close en Andreas Gursky. Toekomstige shows zullen zich richten op Jane Freilicher en Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl, en David Salle.In een interview voor Hamptons Magazine in juli 2012, zei Sultan dat Voor de opening in November 2012, de Parrish haar allereerste installatie zal tonen met kunst uit alle periodes in de 2600-werk permanente collectie van het museum, toevoegen dat veel werken volledig nieuw zullen zijn voor bezoekers. Tijdens de bouwcampagne werd het artikel van Judith H. Dobrzynski zei, het museum kocht veel meer schilderijen en sculpturen die zullen worden getoond, waaronder een grote Louise Nevelson sculptuur, Dorothea Rockburne ‘ s “Touchstone” en Rainer Fetting ‘ s “Two Sunsets in East Hampton.”Sultan toegevoegd,” we begeren een grote Jackson Pollock, en wat meer grote Abstract Expressionisme stukken, ” zegt ze. “We hebben een aantal, maar het zou leuk zijn om meer werken van Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock….”