het is makkelijk genoeg om een publiek tot onderwerping te bewegen, maar dat is niet hetzelfde als onder de huid kruipen. Recente horrorfilms, variërend van de” Paranormal Activity “serie tot” The Conjuring ” blinken uit in de kunst van de jump scare, hoewel het niet uitmaakt hoe vakkundig geleverd, het is een goedkope gimmick op zijn best.
“Oculus” is een uitzondering. Op gepaste wijze mede-uitgebracht door microbudget fear factory Blumhouse Production-de oprichter, Jason Blum, hielp de scrappy producties “Paranormal Activity” en “The Purge” om te zetten in winstgevende franchises — veel van de kille sfeer van de nieuwe film gaat over de ervaringen van twee personages in een kamer met een zeer onheilspellende spiegel. Als het spook object trucs speelt op de gedachten van de twee would-be slachtoffers’, het publiek valt ten prooi aan de list ook. Regisseur Mike Flanagan maakt van de fragiele aard van het bewustzijn een betere angst tactiek dan elke viscerale schokken zou kunnen bereiken.
“Oculus” vertrouwt zeker op een vertrouwde gereedschapskist, inclusief het af en toe clichématige moment waarop iets engs zich manifesteert vlak achter een nietsvermoedend karakter. Maar de specifieke kenmerken van het scenario veroorzaken een fundamentele staat van angst die zwaarder wordt met elke duistere twist. Flanagan ‘ s script, mede geschreven door Jeff Howard en gebaseerd op een eerdere korte film, behendig beweegt tussen gebeurtenissen die zich 11 jaar geleden en hun gevolgen in het heden: In de openingsscènes wordt de 21-jarige Tim (Brenton Thwaites) na jaren opgesloten te zijn vrijgelaten uit een psychotherapieafdeling en herenigd met zijn zus, Kaylie (Karen Gillan). Met een steely resolve, kondigt ze aan dat het paar moet terugkeren naar het ouderlijk huis en “kill it” — een verklaring die onmiddellijk vestigt een dreigende bovennatuurlijke aanwezigheid die moeilijk te definiëren blijft gedurende de film.
populair op IndieWire
maar Flanagan vult snel enkele meer relevante details in: De jeugd van de broers en zussen werd verstoord met de komst van de spiegel in de claustrofobische studie waar hun vader (Rory Cochrane) werkte alleen; op een gegeven moment, misschien vanwege zijn eigen vervallen gezond verstand of misschien omdat de spiegel maakte hem gek, hun noodlottige vader vermoord hun moeder (Katee Sackhoff), op welk moment jonge Tim schoot hem dood. Kaylie heeft gewacht tot haar broer weer in de samenleving zou komen zodat ze met z ‘ n tweeën de bizarre dreiging kunnen trotseren, die blijkbaar verantwoordelijk is voor 48 doden in 400 jaar. Zodra hij vrij is, pakt ze de spiegel op een lokale veiling en brengt hem terug naar de plaats van de misdaad, met camcorders ingesteld om elke beweging vast te leggen in de loop van een geïsoleerde, sombere nacht. In korte volgorde, veel dingen hobbel in de nacht, maar het is geleidelijk duidelijk dat niets gebeurt kan worden genomen voor vanzelfsprekend, met inbegrip van Kaylie en Tim ‘ s eigen gedrag. Op zijn best is “Oculus” een strak uitgevoerd kamerdrama dat toevallig bovennatuurlijke fenomenen bevat. De spiegel knoeit met hen bij elke bocht-en, bij uitbreiding, Het knoeit met ons.Terwijl de plot voortdurend verschuift tussen moderne gebeurtenissen en Kaylee en Tim’ s kindertijd ervaringen, terwijl ze getuige waren van het vervallen gezond verstand van hun ouders, wordt “Oculus” een effectieve allegorie voor het slepende trauma van familiale dysfunctie. Het kleine ensemble past mooi in de gesofisticeerde narratieve benadering: Thwaits, als volwassen broer, houdt een geloofwaardig bange houding aan als hij zich zorgen maakt dat hij misschien helemaal opnieuw gek wordt; Gillian, die de Mulder speelt tegen Scully van Thwaits, slaat voortdurend de berekende pose van een ware gelovige, zelfs als haar eigen onzekerheden het langzaam overnemen. Hun collectieve angsten voor het onbekende maken van deze eerder basale premisse een stiekem diepgaande meditatie op meer realistische zorgen.
het eerste teken dat “Oculus” meer aan zijn hoofd heeft komt wanneer de volwassen Tim probeert zijn zusters herinneringen van bovennatuurlijke gebeurtenissen af te halen met de “fuzzy trace” theorie van de menselijke psychologie-in wezen valse herinneringen afgeleid van onnauwkeurige associaties: Naar Tim ‘ s mening was hun vader een ontrouw gek-vandaar de cryptische aanwezigheid van een andere vrouw in zijn studeerkamer na uren — en uiteindelijk ging ballistisch op zijn vrouw als gevolg van hun huwelijksspanningen. De overtuigingen van zijn kinderen over de aard van deze gebeurtenissen, het denken gaat, suggereren een geschiedenis van psychische aandoeningen in de familie.
en wie zegt of Tim gelijk heeft? Terwijl het duo door het huis sluipt, schaduwen ontwijkt en blindelings de verkeerde kant op slaat, is het nooit helemaal duidelijk of een bepaald standpunt standhoudt. “Oculus” blijft verder graven in hun bange toestand, het verdikken van de sombere atmosfeer bij elke beurt, zodat zelfs terwijl de uitkomst van het scenario is vrij voorspelbaar vroeg op, het is voortdurend spoken als het uitstippelt een pad om er te komen. Een echt eigentijdse horrorfilm, haar eergevoel komt voort uit gemanipuleerde mobiele telefoongesprekken en opgenomen gegevens op de alomtegenwoordige camera ‘ s die al dan niet nauwkeurig gebeurtenissen weergeven als ze zich voordoen. Hoeveel technologie ze ook aan hun kant hebben, niets zeker.
de tweevoudige progressie maakt het niet eenvoudiger. Verleden en heden blijven samensmelten terwijl dit paar onbetrouwbare vertellers door herinneringen dwalen en proberen sneller te handelen dan de spiegel kan voorzien. Het voortdurende gevoel van dubbelzinnigheid is duidelijk filmisch, waardoor kijkers zich afvragen of een bepaald moment daadwerkelijk plaatsvindt. (Een akelig beetje, waarin Kaylee bijt in een appel en tijdelijk gelooft dat ze kauwt op een gloeilamp per ongeluk, harkens terug naar de beruchte “gezicht peeling” hallucinatie in “Poltergeist.”) De handeling van het kijken naar films roept vragen op over de manier waarop we de werkelijkheid verwerken; “Oculus,” voor al zijn bekende angsten, maakt vakkundig gebruik van deze fundamentele macht.
in de afgelopen jaren hebben weinig Amerikaanse genrefilms de extreme spookachtigheid van veel van hun overzeese broeders weten te beheersen. Zelfs terwijl” Oculus ” op individuele momenten volgens het boekje speelt, weet het een scherpere context te bedenken voor de gebeurtenissen in kwestie. Het zijn niet de scènes die zo belangrijk zijn als de manier waarop ze wel (en niet) bij elkaar passen. Het gebruikt subjectiviteit als een wapen. In tegenstelling, vorig jaar over het algemeen geliefd haunted house inspanning “The Conjuring” capabel worstelde met kwesties van het geloof, maar faalde om zijn grotere ideeën te verenigen met de rudimentaire proces voor freaking us out.
in “Oculus” is de horror tegelijkertijd bedrieglijk eenvoudig en geworteld in een diepe, oerongemak. De engste aspecten ervan zijn algemeen bekend: door te zien hoe de twee leads ten prooi vallen aan de manipulatie van het afgrijselijke object, worden ook wij het slachtoffer. De spiegel weerspiegelt de manier waarop onze grootste angsten binnen onze eigen onzekerheden liggen, en is een ideale metafoor voor de blijvende potentie van het horrorgenre.
Criticwire Grade: A-
hoe zal het spelen? Relativity opent” Oculus ” landelijk dit weekend. Met weinig concurrentie, het moet respectabele returns te vinden onder het grote publiek voor horrorfilms, hoewel de primaire publiek ligt op VOD, waar het succesvol moet zijn voor een lange tijd.
