Rock and pop rhythmsEdit
de meeste ritmes in rock en blues zijn gebaseerd op 4/4 keer met een backbeat; er zijn echter veel variaties mogelijk. Een backbeat is een gesyncopeerde accentuering op de” off ” beat. In een eenvoudig 4/4 ritme zijn dit beats 2 en 4. Benadrukt back beat, een kenmerk van sommige Afrikaanse stijlen, gedefinieerd rhythm and blues opnamen in de late jaren 1940 en zo werd een van de bepalende kenmerken van rock and roll en veel van de hedendaagse populaire muziek.
Rock – en popharmoniedit
drie-snaar progressies zijn gebruikelijk in eerdere pop en rock, waarbij verschillende combinaties van de I, IV en V akkoorden worden gebruikt, met de twaalf-bar blues in het bijzonder. Een vier akkoord progressie populair in de jaren 1950 is I-vi-ii-V, die in de toonaard van C majeur de akkoorden C majeur, a mineur, d mineur en G7. Kleine en modale akkoordenschema ‘ s zoals I-bVII-bVI (in de toonaard van E, de akkoorden E majeur, D majeur, C majeur) komen voor in populaire muziek.
in heavy metal spelen ritmegitaristen vaak power akkoorden, die een wortelnoot en een vijfde boven hebben, of met een octaaf die de wortel verdubbelt. Er is eigenlijk geen derde van het akkoord. Power chords worden meestal gespeeld met vervorming.
ArpeggiosEdit
een afwijking van de basistechniek is het spelen van arpeggio’ s, dat wil zeggen het afzonderlijk spelen van individuele noten in een akkoord. Als dit snel genoeg gedaan wordt, zullen de luisteraars nog steeds de volgorde horen als harmonie in plaats van melodie. Arpeggiatie wordt vaak gebruikt in folk, country en heavy metal, soms in navolging van oudere banjo techniek. Het is ook prominent in de jaren 1960 pop, zoals The Animals ‘”House of The Rising Sun”, en jangle pop vanaf de jaren 1980. Ritmegitaristen die arpeggio gebruiken, geven vaak de voorkeur aan semi-akoestische gitaren en twaalf snarige gitaren om helder, onvervalst “jangly” geluid te krijgen.
de Soukous band Tpok Jazz had bovendien de unieke rol van mi-solo, (wat “half solo” betekent) gitarist, spelen arpeggio patronen en vullen een rol “tussen” de lead en ritme gitaren.
RiffsEdit
in sommige gevallen wordt de akkoordprogressie geïmpliceerd met een vereenvoudigde reeks van twee of drie noten, soms een “riff”genoemd. Die volgorde wordt herhaald gedurende de compositie. In heavy metal (of gewoon “metal”) muziek, wordt dit meestal uitgebreid tot meer complexe sequenties bestaande uit een combinatie van akkoorden, enkele noten en palm dempen. De ritmegitaar in composities uitgevoerd door meer technisch georiënteerde bands bevatten vaak riffs die gebruik maken van complexe lead gitaar technieken. In sommige genres, vooral metal, wordt het audiosignaal van de uitvoer van de ritmegitaar vaak vervolgens zwaar vervormd door overdriving van de gitaarversterker om een dikkere, “crunchier” geluid te creëren voor de palm-gedempte ritmes.
interactie met andere gitaristenedit
in bands met twee of meer gitaristen kunnen de gitaristen rollen uitwisselen of zelfs dupliceren voor verschillende songs of meerdere secties binnen een lied. In die met een enkele gitarist, kan de gitarist spelen lood en ritme op meerdere tijden of gelijktijdig, door het overlappen van de ritmesequentie met een lead line.
Crossover met keyboardsEdit
de beschikbaarheid van elektronische effecteneenheden zoals delay pedalen en reverb units stelt elektrische gitaristen in staat om arpeggio ‘ s te spelen en een deel van de rol van een synthesizerspeler over te nemen in het uitvoeren van aanhoudende “pads”. Die dienen als sonische achtergronden in moderne pop. Het maken van een pad geluid verschilt van de gebruikelijke ritme gitaar rollen in dat het niet ritmisch. Sommige bands hebben een synthesizer performer play pads. In bands zonder synth speler kan een gitarist deze rol overnemen.
ter vervanging van leadgitaardit
sommige ritmetechnieken gaan over in leadgitaarspel. In gitaar-bas-en-drums power trio ‘ s moeten gitaristen verdubbelen tussen ritme en lead. Zo combineerde Jimi Hendrix volle akkoorden met solo licks, dubbele stops en arpeggio ‘ s. In de jaren 2010, “looping pedalen” worden gebruikt voor het opnemen van een akkoord sequentie of riff waarover muzikanten kunnen dan spelen de lead line, simuleren van het geluid bereikt door het hebben van twee gitaristen.
EquipmentEdit
ritmegitaristen streven gewoonlijk naar een sterker ritmisch en akkoordgeluid, in tegenstelling tot het doel van de leadgitaristen om een aanhoudende, hoge melodielijn te produceren die de luisteraars over de top van de band kunnen horen. Hierdoor kunnen rhythm en lead spelers verschillende gitaren en versterkers gebruiken. Ritme gitaristen kunnen gebruik maken van een elektrische akoestische gitaar of een humbucker-uitgeruste elektrische gitaar voor een rijkere en dikkere output. Ook, ritme gitaristen kunnen snaren van een grotere gauge gebruiken dan die gebruikt door lead gitaristen. Hoewel dit praktijken kunnen zijn, zijn ze niet noodzakelijkerwijs de regel en zijn onderworpen aan de stijl van het lied en de voorkeur van de individuele gitarist.Terwijl ritmegitaristen in metal bands vervormingseffecten gebruiken, gebruiken ze meestal minder modulatie-effecten zoals flangers die door leadgitaristen worden gebruikt. Overwegende dat de lead gitarist in een metal band probeert om de solo Toon meer prominent, en dus maakt gebruik van een scala aan kleurrijke effecten, de ritme gitarist is meestal proberen om een dikke, solide ondersteunende geluid dat zich vermengt met het totale geluid van de groep. In alternatieve rock en post punk bands, echter, waar de band probeert om een ambient soundscape in plaats van een agressieve Motörhead-stijl “Wall of Sound” te creëren, de ritme gitarist kan flanging en delay effecten te gebruiken om een glinsterende achtergrond te creëren.