Inleiding
het begrip zuiverheid staat centraal in de Shinto-traditie. Verder wordt gezegd dat het primaire middel van zuivering rituele praktijk is. Deze twee kenmerken van Shinto-zuiverheid en haar rituele productie-nodigen de vragen uit: kunnen rituelen zuiveren, en zo ja, hoe? Ons beperkte doel in dit essay is om een interpretatie van de Shinto rituele traditie aan te bieden die uitlegt hoe en in welke zin rituele praktijken het Shinto ideaal van zuiverheid kunnen weerspiegelen of beelden kunnen geven.
het antwoord ligt, geloven wij, in de esthetische dimensie van Shinto riten en festivals. Onze eerste taak is het schetsen van het wereldbeeld van de Shinto-traditie en het verduidelijken van het concept van zuiverheid. Vervolgens wordt een korte bespreking van het Shinto-ritueel geïllustreerd door fragmenten uit een video waarin een dagelijkse reinigingsceremonie bij een Shinto-heiligdom wordt gedocumenteerd. Tot slot zullen we ingaan op een analyse van de rol van kunstzinnige performance in Shinto ceremonies.
deel I is grotendeels beschrijvend. Delen II en III zijn interpretatief en meer analytisch van aard. Voor meer details en documentatie, zie ons artikel “Artful Means: An Esthetic View of Shinto Purification Rituals,” Journal of Ritual Studies, Volume 13, nummer 1, zomer 1999, blz.37-52.
A. Shinto wereldbeeld
de geleerde, Tsunetsugu Muraoka, stelt dat, in het algemeen,
“… de oude kijk op het leven en de wereld was in wezen een van onopvallend optimisme. De natuur, als een manifestatie van levengevende kracht, was onverbloemd goed. Er kan geen betere wereld zijn dan deze wereld. Er waren machten die de levensgevende macht belemmerden en vernietigden, maar uiteindelijk zouden ze overwonnen worden-“rechttrekken” (naobi) actie zou gericht zijn tegen deze tegenslagen …als gevolg van deze “rechttrekken” actie, was levengevende macht voortdurend winnen. Dit was omdat het geluk dominant was. Mogelijk was creativiteit (musubi) hierdoor een fundamenteel wereldprincipe.”
drie essentiële Shinto-inzichten zijn in deze verklaring opgenomen. Ten eerste, in de menselijke ontmoeting met de wereld, wordt de natuur begrepen als creatief en levengevend (musubi), een “generatief…vitale kracht ” die het gevoel van harmonieus creëren en verbinden impliceert. Deze vitale kracht wordt direct geassocieerd met kami, de Japanse term die wordt gegeven aan die “ongewone” en “superieure” aspecten van zowel de natuur als de mensheid die worden ervaren als bezittend van een ontzagwekkende aanwezigheid en kracht, zoals natuurlijke objecten in Hemel en aarde (hemellichamen, bergen, rivieren, velden, zeeën, regen en wind), en grote personen, helden of leiders. Deze ” myriade van kami “zijn niet metafysisch verschillend in aard van de natuur of de mensheid, maar zijn eerder” superieure “en” ongewone ” manifestaties van die kracht inherent aan alle leven.
het tweede Shinto-inzicht geeft aan dat, hoewel we gegrond zijn in het vitale proces van musubi en kami, we ook kunnen worden verstoord en losgemaakt van het. In de traditie is de meest voorkomende uitdrukking van dit gevoel van obstructie de term “vervuiling.”Zuiverheid,” op zijn beurt, karakteriseert de staat van creativiteit.
het derde inzicht betreft de” rechttrekken ” – actie van de mens om de krachten te overwinnen die de levengevende kracht van musubi en kami belemmeren of vervuilen. Er zijn verschillende middelen om dit te bereiken, maar het is vooral door middel van rituele acties, variërend van formele liturgieën uitgevoerd door priesters in heiligdom gebieden, tot ascetische praktijken (misogi) en grote openbare festivals. Al deze uiteenlopende activiteiten worden opgevat in termen van het bevrijden van mensen en dingen van “vervuiling” (tsumi) om “zuiverheid te herstellen.”
het Shinto-gevoel van verontreiniging heeft een onmiddellijk en concreet karakter. Tsumi is een Vuil iets dat kan worden weggespoeld door wassing en glans (misogi harai). Schoon afvegen — glans — herstelt het natuurlijke proces, dat helder (akashi) en schoon en mooi is. Dit geldt ook voor de innerlijke realiteit van de menselijke gedachte en intentie: “het slechte hart is een” Vuil hart ” dat kwaadaardig is, en het zuivere hart is er een die niet vuil is-een helder hart dat niets verbergt. Dus de manier van “rechttrekken” of zuivering (harai) is in feite de werking van glans, fysiek en mentaal, wat resulteert in een toestand van zuiverheid en schoonheid-het stof van de spiegel wegvegen. Deze esthetische conditie van schoonheid, met andere woorden, is onlosmakelijk verbonden met een gerestaureerde conditie van zuiverheid. Zoals Kishimoto Hideo zegt:”…religieuze waarden en esthetische waarden zijn niet twee verschillende dingen. Uiteindelijk zijn ze er een voor de Japanners. Het doel van het leven en de kunst zijn één.”
een esthetisch” zuiver en vrolijk hart “(akaki kiyoki kokoro) is bijgevolg de basis van de Gemeenschap met de kami, dat wil zeggen met de bijzondere en” ongewone vermogens ” van het scheppingsproces zelf (musubi). In deze staat van zuiverheid is men verbonden met de orde en harmonie van de grote natuur, de “sacraliteit van de totale kosmos.”Dit, in het kort, zijn enkele van de belangrijkste inzichten die het Shinto-wereldbeeld en hun idee van zuiverheid omvatten.
B. Shinto rituele praktijk
omdat Shinto heiligdommen worden beschouwd als plaatsen van superieure kracht (kami) van de krachten van het leven (musubi), is het op deze locaties dat erediensten het meest regelmatig worden gehouden. Onze primaire voorbeeld hier is de dagelijkse ochtend dienst (de Choo Hai) uitgevoerd op Tsubaki Grand Shrine gelegen in Mie Prefecture aan de basis van een van de zeven bergen van Suzuka. Het hele schrijn complex is gelegen in een bos van 500 jaar oude cipressen. Een grote Torii poort en een wasserij paviljoen markeren het begin van een pad door het bos naar de belangrijkste heiligdom.
de basisstructuur van deze dienst is:
(a) reiniging, preparaten: van vegen tot wassen,
(b) het aanroepen van de kami door mooie, heldere woorden en oprechte communicatie,
(C) offers, en
(d) rituele zuivering.
van begin tot eind trachten de priesters hoffelijk de kami aan te roepen en te verlaten door middel van de juiste houding en formele bogen en klappen.
A. een basiskenmerk van rituele Kunst: Van formaliteit tot formalisme
het is duidelijk dat Shinto liturgische rituelen geformaliseerde, elegante uitvoeringen zijn die esthetisch geslepen, repetitieve patronen vertonen. Een voorbeeld hiervan is de basiswerking van buigen en klappen-een reeks van invariante, plechtige gebaren die meerdere malen voorkomen in elke ceremonie. Een complexer voorbeeld is de verschijning van de schrijn hall of offerings (heiden). Het presenteert zich op verschillende manieren als een esthetisch object. Het is een statische, visuele compositie gedomineerd door horizontale, scherp omlijnde ontwerpen van kostuums en gordijnen, en de kruisende diagonalen van gebogen lichamen. Tegelijkertijd is het het gebied waar offers precies worden getoond, en het podium waarop de priesters bewegen, zingen en trommelen met gestileerd overleg. Dit alles wijst op orde, regel en structuur.
een manier om de familie van esthetische kenmerken die we willen benadrukken te benaderen, is door je voor te stellen zulke rituele voorstellingen te scoren, zoals antropologen soms doen. Hier willen we een breed gevoel van score: elk abstract notatiesysteem voor het weergeven, in skeletachtige ideale vorm, van de onderliggende structuur van een object of gebeurtenis, meestal een kunstwerk of ritueel. Men zou een dagelijks zuiveringsritueel kunnen scoren, bijvoorbeeld met behulp van dans en akoestische of muzikale notaties die de locatie van de priester en het publiek, zijn houding, bewegingen, kostuum en “toneelzetting” aangeven; en akoestisch, de toonhoogte, duur en ritme van het klappen, zingen en drummen. Zelfs de visuele samenstelling van de priesters, gezeten tussen de Offers op het verhoogde platform, kon worden “gescoord” in geometrische termen-horizontaal, diagonalen, en gebieden van contrasterende kleur. Om te spreken van scoren is om te benadrukken dat rituelen worden herhaald, zeer gestructureerd, en min of meer vaste sequenties van gebeurtenissen evincing veel van de kenmerken van de visuele en de podiumkunsten.
de score komt natuurlijk niet overeen met elk aspect van de prestatie. Bijvoorbeeld, het klappen van de deelnemers, onder leiding van de hoofdpriester is vaak ongelijk, maar de partituur zou duidelijk een bepaald aantal gelijk verdeelde, gesynchroniseerde klappen aangeven.
dat wil zeggen, scores geven niet alleen de structuur van een prestatie weer, maar ze vertrouwen op een onderscheid tussen een geïdealiseerd patroon en een concreet exemplaar van het patroon. Dit heeft een experiëntieel correlaat: we zijn ons soms bewust, als rituele deelnemers, van het proberen zich aan te passen aan een ideaal patroon of volgorde. Het scoren van dergelijke gebeurtenissen nodigt uit tot onderscheidingen verwant aan die tussen performance en script, of schilderen en geometrische vorm. In de theorie van de Schone Kunsten vallen dergelijke onderscheidingen onder de noemer formalisme.Het formalisme is een esthetische theorie die eigen is aan de westerse kunst van de twintigste eeuw, maar volgens haar aanhangers openbaart het een universele, tijdloze en cultuuronafhankelijke dimensie van de kunst. Of deze ambitieuze claims nu waar zijn of niet, wij geloven dat de formele dimensie van de kunst een manier is om het verband tussen kunst en Shinto zuiveringspraktijken uit te leggen. Volgens de formalistische doctrine is esthetisch waarnemen van een kunstwerk aandacht besteden aan zijn formele kwaliteiten. Dit zijn weer kenmerken (spreken van de beeldende kunst) als kleur, compositie, textuur, vorm en lijn. Formalisme neemt onze aandacht weg van de representationele of verhalende inhoud van het werk, de emotionele effecten en het instrumentale gebruik ervan. Het richt onze aandacht op de manier waarop de kunstenaar formele elementen bij elkaar heeft gebracht.
Six Persimmons, by Mu Ch ‘ i.
toestemming gevraagd van Ryoko – In, Daitokuji, Kyoto, Japan.
in dit opzicht is het bekende penseelschilderij van Mu-chi ‘I van zes Kaki’ S (terloops gerangschikt binnen een verder lege ruimte) terecht beroemd vanwege de textuur en lijn van de zes afbeeldingen en hun compositie, niet omdat kaki ‘ s een inherent meeslepend onderwerp zijn. Zelfs kleine veranderingen in het gezichtspunt of de ruimtes tussen de vruchten zullen resulteren in zeer verschillende en over het algemeen inferieure effecten.Bovendien richt formalisme onze aandacht niet alleen op esthetische dimensies als compositie en kleur, maar ook op onderliggende structurele relaties zoals geometrische vorm of complementaire relaties tussen kleuren. Wat muziek betreft, legt het de nadruk op intervallen en harmonische structuren, niet alleen op de melodische lijn.Het formalisme zegt in feite dat het belangrijkste aan kunst niet de inhoud, maar de grammatica is. Bij de evaluatie van kunstwerken gaat het om de vorm.
deze structurele kenmerken zijn misschien niet onmiddellijk zichtbaar voor de toevallige kijker, maar ze werken niettemin als de bron van de kracht van het kunstwerk om ons esthetisch te beïnvloeden. Zo voegt formalisme een belangrijke overweging toe aan de bovenstaande discussie over Scoren. Niet alleen kunnen we in kunstwerken en rituelen onderscheid maken tussen het bijzondere geval en de onderliggende vorm; het is de laatste die voor hun kracht wordt verklaard. Formalisme maakt duidelijk dat het vermogen van de priester om met succes formele elementen te manipuleren bijdraagt aan rituele effectiviteit.
degenen die in formalistische termen over kunst spreken, zijn vaak geneigd het woord “zuiver” te gebruiken.”Er zijn werken die pure vorm vertonen, en de contemplatie van kunstwerken impliceert een pure esthetische blik-een manier van kijken waarbij de gebruikelijke utilitaire zorgen opzij worden gezet en ernaar wordt gestreefd uitsluitend aandacht te besteden aan de esthetische kwaliteiten van het kunstwerk. Hieruit volgt dat formalisme fel anti-instrumentaal is. Dat een kunstwerk bijvoorbeeld een politieke boodschap uitdrukt, is irrelevant voor de esthetische evaluatie ervan. Kunst wordt daarom soms gekarakteriseerd als goddelijk “nutteloos,” bewoonend een zuiver rijk, onbezoedeld door Utilitaire zorgen. Wanneer we leren om kunstwerken waar te nemen, leren we om aandacht te besteden aan hun formele kwaliteiten en om de aandacht op te schorten voor andere functies, zoals representatieve inhoud of didactische kracht. Getrainde muzikanten nemen het abstracte patroon waar dat de sensuele klank van de voorstelling informeert. In feite kan geen adequaat verslag van de krachten van de muziek het onderscheid tussen onderliggende structuur, gecodeerd in de partituur, en de fysieke gebeurtenis van de uitvoering negeren.
 |
Score van het drumpatroon. |
het belang van dit onderscheid, voor onze doeleinden, is dat het patroon geniet een zekere “perfectie” en werkt op iets van een “afstand” ten opzichte van de werkelijke geluiden. De prestaties kunnen bijvoorbeeld gebrekkig zijn, terwijl het patroon noodzakelijkerwijs onbeschadigd blijft. Door het samenspel van vorm en inhoud zijn kunstwerken dus bijzonder effectieve middelen om in ons een gevoel van een zuivere structuur op te roepen die los staat van de oppervlakkige zintuiglijke inhoud. Deze esthetische verschillen zijn direct van toepassing op Shinto ritueel, omdat zoals opgemerkt, deze ceremonies vertonen een rigoureuze formaliteit. Vandaar dat het niet uitmaakt welke Instrumentele visie men kan brengen op het ritueel-B.V. dat het offer geschenken zijn aan de kami om hun zegeningen te verzekeren-het zal irrelevant zijn voor de formele kracht van de rituele uitvoering zelf.Ons punt is dat de opzettelijke, gestileerde kwaliteit van het Shinto ritueel het onderscheid doet denken tussen zuivere vorm en bijzondere heiligdomvoorstellingen en dat onderscheid kan verder worden verduidelijkt door de formalistische esthetische theorie die een essentiële en belangrijke kracht van de kunst en van de rituele Kunsten openbaart.
B. Een tweede kenmerk van rituele Kunst: liminale werkzaamheid
een ander kenmerk van Shinto riten is liminaliteit. Net als formaliteit is het een van de krachten van de rituele kunsten die ritueel verbindt met zuivering.Sommige antropologen, met name Arnold Van Gennep en Victor Turner, beweren een universele structuur te hebben ontdekt die gemeenschappelijk is voor een bepaalde klasse van transformatieve rituelen, zoals de overgangsriten. Dergelijke rituelen zijn gericht op het veranderen van de deelnemers, hetzij psychisch of in termen van sociale status. Bijvoorbeeld, via rituelen worden adolescenten volwassenen en prinsen koningen. Dit standpunt berust op een specifieke analyse van de veranderingen. Om iets nieuws te worden, moet men eerst het oude verlaten en door een fase gaan die noch nieuw noch oud is; alleen dan kan men het nieuwe bereiken, accepteren of construeren. Die middenfase van transformatieve rituelen wordt de liminale fase genoemd. Het wordt gekarakteriseerd als ” noch hier, noch daar,” of “tussen,” omdat het plaatsvindt tussen een fase van rituele afscheiding van iemands vorige zelf of status en een fase van re-aggregatie waarin een nieuwe persona of status wordt geproduceerd en gelegitimeerd door de gemeenschap. In het algemeen is liminaliteit dus een vloeibare fase die verandering bevordert. De rituele deelnemer is als het schaakstuk, Tijdelijk van het bord opgetild in een andere (verticale) dimensie, terwijl hij van het ene vierkant naar het andere wordt verplaatst. Ons vermogen om liminale situaties te creëren door middel van rituelen is een belangrijke Culturele Ontdekking. Het maakt het mogelijk zowel de controle als de bevordering van veranderingen die door de gemeenschap zinvol worden geacht, mogelijk te maken.Voor Turner houdt liminaliteit in dat sommige of veel van de kenmerken van maatschappelijke interactie die het dagelijks leven bepalen, tijdelijk buiten beschouwing worden gelaten of worden weggenomen. Dit kan subtiel, kunstzinnig en symbolisch worden bereikt, of, in sommige rituele tradities, door middel van lijden, wreedheid en geweld (bijvoorbeeld vasten, vision quests, of fysieke bedreiging). Typisch, worden de rituele deelnemers gehomogeniseerd door zich in een rituele ruimte te bevinden die verschillen in sociale status de-benadrukt, utilitaire zorgen wist, en het gevoel van tijd wijzigt. Turner legt deze situatie uit door een beroep te doen op Hume ‘ s notie van het sentiment van de mensheid-een fundamenteel en universeel kenmerk van de menselijke natuur dat ons neigt naar gemeenschap, maar voorafgaand aan alle specifieke sociale structuren. Tijdens de liminale fase, de deelnemers zijn verenigd door dit sentiment, afhankelijk van een dieper gevoel van gemeenschap tijdelijk onbeschadigd door de gebruikelijke, gecompromitteerde en enigszins externe sociale beperkingen. Turner noemt deze relatie “communitas.”
door deze noties toe te passen op de Shinto traditie, zijn het die festivals die extreme fysieke inspanning of aanraking met het sublieme inhouden-bijvoorbeeld Hadaka Matsuri (naakte Festivals) – die het eerst bij me opkomen. De deelnemers aan dergelijke festivals kunnen tijdelijk worden vervoerd naar een ander gebied van ervaring, vaak nogal dubbelzinnig en veeleisend. Tijdens deze intermezzo ‘ s verdwijnen de gebruikelijke conventies, eisen en onderscheidingen van het dagelijks leven naar de achtergrond. Men kan verfrist of anderszins getransformeerd tevoorschijn komen, en een ervaring van “communitas” kan in feite plaatsvinden onder degenen die actief betrokken zijn bij het festival.
op een minder dramatische manier kan het dagelijkse zuiveringsritueel in een heiligdom ook transformatieve momenten met zich meebrengen. Deze meer subtiele en ingetogen liminale ervaringen kunnen het best worden verlicht door de notie van een transformerende reis en de bijbehorende beelden-dood/wedergeboorte, de baarmoeder, duisternis of mist, biseksualiteit, eclips, wildernis en leegte. In mythes, folktale en literatuur wordt liminaliteit uitgedrukt door onder te gaan (bijvoorbeeld, Alice die in het konijnenhol valt in Wonderland) of door naar vreemde rijken te gaan (Dorothy in het land van Oz of Xuanzang ‘ s pelgrimstocht in zijn reis naar het Westen). In deze gebieden kunnen maatschappelijke, fysieke en zelfs logische wetten worden opgeschort. Dergelijke verhalen tonen altijd de hoofdpersoon voor de reis naar het liminale rijk en, aan het einde, wijzen op haar/zijn terugkeer-getransformeerd-naar het gewone leven.Op dezelfde manier is elke rituele ontmoeting iets van een reis, te beginnen met de ingang door de torii, de wassing bij de temizuya, een wandeling naar het heiligdom (wat ook een reis naar het bos kan inhouden), de ingang naar de buitenste hal om verschillende fasen van de ceremonie te ervaren, enzovoort. Deze “reis” kan de ervaring vergroten van het zich distantiëren van de dominante zorgen van het dagelijks leven.Momenteel wordt beweerd dat liminaliteit niet alleen een belangrijk begrip is in rituele studies, maar ook een wijdverbreid kenmerk van de Kunsten. In het algemeen kunnen kunstwerken liminale ervaring vertegenwoordigen of haar voelingstonen uitdrukken, of iets als liminale ervaring produceren. De productie van liminal experience kan worden geïllustreerd door elke krachtige ervaring in het theater, bijvoorbeeld, waarna men de indruk heeft in een bijzonder rijk te zijn geweest (tijdens de voorstelling) en zich op de een of andere manier veranderd voelt.
een recent installatiestuk in een plaatselijk museum voor Schone Kunsten geeft een meer gedetailleerd voorbeeld. Door middel van een verduisterde zaal betreden de toeschouwers een ruimte die volledig zonder licht lijkt. Geleidelijk echter, een rechthoekig gebied op de tegenoverliggende muur, de grootte en de locatie van een groot schilderij, wordt nauwelijks zichtbaar. Het is blijkbaar een uniform zwart doek, behalve dat het op een bepaalde manier afwijkend lijkt. Als men het nadert, lijkt de ruimte van Onbepaalde maar aanzienlijke diepte en licht golvend. Elke kijker die het museum decorum negeert en het schilderij probeert aan te raken, vindt alleen maar ruimte! Dit buitenwereldse “schilderij” is eigenlijk een rechthoekig gat gesneden in de verre muur en opening naar een andere donkere en lege kamer. Het enige licht in beide kamers is een zwart licht op de vloer van de Tweede Kamer en verborgen voor directe observatie. De rechthoekige ruimte, die “hier noch daar” is, is een levendige representatie en uitdrukking van liminaliteit. Het is ook voor sommige kijkers productief van een liminale ervaring. Hier nemen we liminale ervaring als een soort esthetische ervaring-een die desoriëntatie, dubbelzinnigheid en een gevoel van anders-zijn impliceert.Een verwant voorbeeld is het inner sanctuary (gohonden) van een heiligdom, een “lege” doos in de binnenste erezaal die de kami herbergt of uitnodigt en tegelijkertijd de raadselachtige ontologische status van kami illustreert die alle pogingen tot definitie overtreft. In zijn vermogen om een ambigue en anderewoordelijke toestand of proces weer te geven en uit te drukken, functioneert de lege doos net als de donkere lege kamer hierboven beschreven. Maar er is natuurlijk een belangrijk verschil: aangezien de leegte in het hart van het heiligdom over het algemeen aan het zicht wordt onttrokken, functioneert deze “liminaliteit” eerder als een beeld van de verbeelding dan als een visueel beeld.
merk op dat, hoewel liminaliteit voor haar doeltreffendheid kan afhangen van de formele kenmerken van rituals-as-artworks, het niet met deze kenmerken moet worden verward. Liminaliteit is geen grammaticaal kenmerk van kunstwerken, maar een fase in bepaalde soorten rituelen, en een ervaring geïnduceerd door sommige kunstwerken-een fase of ervaring die het best fenomenologisch wordt beschreven in termen van de ervarings-en sociale effecten. Echter, omdat liminaliteit een duidelijke en wijdverspreide kracht is van ritueel en kunst, en omdat het een extra-alledaags effect creëert, deelt het met formele kenmerken kwaliteiten die relevant zijn voor de relatie tussen rituele Kunst en zuivering-een punt dat we nu kunnen bespreken.De Shinto-rituelen, die worden gezien als gestructureerde, kunstige uitvoeringen, illustreren de spanning tussen ideaal patroon en concreet voorbeeld en zijn soms transformatief door middel van liminale fasen. Verder, ons begrip van deze formele en liminale functies kan worden geholpen door het raadplegen van de gerelateerde esthetische theorieën die hen verkennen als ze werken in de beeldende kunst. Het blijft te maken met onze oorspronkelijke bewering dat de formalistische en liminale kenmerken van de kunst zijn gerelateerd aan de rol van ritueel in zuivering.
hier is ons argument: kunst, door zijn aard, heeft voldoende middelen voor het spiegelen of imaging zuiverheid zoals het is voorzien in de Shinto traditie. Dit komt omdat er een verrassend exacte overeenkomst van structuur is tussen het Shinto concept van zuiverheid en de formele kenmerken van de kunst (in dit geval, Shinto rituele kunst). Het concept van zuiverheid in Shinto heeft drie logische kenmerken. Ten eerste maakt het onderscheid tussen het zuivere en het onzuivere. Ten tweede, in de context van de traditie is er een verschil in waarde tussen de twee: zuiverheid is beter dan onzuiverheid. Ten derde zijn de twee contrasterende Staten op een specifieke manier met elkaar verbonden. In vergelijking met het zuivere heeft het onzuivere accreties of onzuiverheden die in principe verwijderbaar zijn; dit is de relatie waarop wordt gezinspeeld door de metafoor van de met stof bedekte spiegel. Logischerwijs zijn er twee tegengestelde, tegengestelde begrippen of toestanden, waarvan de ene in context boven de andere moet worden verkozen; en ten slotte kan de mindere staat worden gezien als onzuiver of als overbodige elementen in vergelijking met de eerste.
dat de formele kenmerken van kunst dezelfde structuur hebben, blijkt uit wat reeds is gezegd. Formalisme beschrijft een familie van onderscheidingen-vorm vs. inhoud, patroon vs. instantie, of onderliggende structuur vs.oppervlakte expressie. Verder benadrukken de bovenstaande voorbeelden de ongelijke relatie tussen de gepaarde elementen. We contrasten de perfecte muzikale vorm (partituur) met de mogelijk gebrekkige uitvoering, en de goddelijke “nutteloosheid” van de kunst met de utilitaire zorgen van het alledaagse leven, en de formele rituele sequenties met hun feitelijke instantiatie. Keer op keer herhaalt en versterkt de patroon/instantiestructuur van de formele rituele kunst van Shinto verschillen tussen het ideale of zuivere en dat wat irrelevant, misvormd, onessentieel, d.w.z. onzuiver is.
aangezien liminaliteit een duidelijke en wijdverbreide kracht is van de rituele Kunst, en omdat zij een extra-wereldse effect creëert, deelt zij met formele kenmerken een soortgelijke relatie met het idee van zuiverheid. Liminale fasen van rituelen worden ervaren als dwingend en ongewoon, met hun eigen gevoel voor tijd en ruimte. De deelnemers keren van hen terug als van een reis. Nog belangrijker, omdat liminale ervaring bestaat uit het tijdelijk verwijderen van een aantal van de normale sociale banden en conventies, is het een passende weergave van zuivering-als-herstelbaar. Hoewel men niet permanent in een liminale staat leeft, kan het zich een glimp veroorloven van een meer fundamenteel niveau van Gemeenschap dat niet wordt gehinderd door conventie, hypocrisie of overdreven eigenbelang. Dit alles wordt versterkt door de duidelijk afgebakende visuele verschijning van de rituele setting en de ongecompliceerde orde van dienstbaarheid.Onze bewering is niet dat een ritueel ons alleen maar kan aansporen tot zuiverheid, of zinspeelt op zuivere handelingen, hoewel het deze dingen wel kan doen. Iets fundamentelers aan artistieke expressie-dat te maken heeft met haar essentiële aard en krachten-stelt Shinto rituele kunst in staat om het traditionele idee van zuiverheid in beeld te brengen.
we hebben het woord “image” gebruikt in de zin “Art images purity” om een complexe, meerlagige situatie aan te duiden. Om te beginnen zijn we allemaal bekend met wat rituele “beelden” kunnen doen; het zijn bijvoorbeeld de passende gebaren van de danser, de hypnotische intonaties van de priester en de visuele expressies van zettingen en kostuums. In het onderhavige geval kunnen dergelijke beelden niet alleen verwijzen naar zuiverheid, ze kunnen zowel voor hart en geest overtuigend zijn, en ze kunnen ook iets van de aard van zuiverheid onthullen door de bestanddelen en hun relaties weer te geven. Dit laatste punt kan worden geïllustreerd door een filmisch voorbeeld: Er is een ontroerende scène in Wim Wenders’ film Paris Texas, waarin een vrouw haar zwager in huis verwelkomt na zijn onverklaarbare afwezigheid van vele jaren. De camera kijkt neer op hen vanaf de landing boven als ze voorzichtig en stil legt haar arm op zijn schouder. Het is een uniek en krachtig gebaar, dat de universaliteit oproept van het verwelkomen van een verloren familielid, maar ook de onzekerheid en terughoudendheid uitdrukt die ze ten opzichte van hem voelt. Dat wil zeggen, het ontroert ons niet alleen, maar onthult ook de structuur van haar tegenstrijdige emoties.
maar dit is nog niet het punt dat we in dit essay maken, want we hebben het niet over het rituele beeld op zich en wat het kan doen, maar over bepaalde universele of wijdverbreide kenmerken van de kunsten die ten grondslag liggen en conditioneren dergelijke beelden en verklaren voor een deel voor hun macht. Deze onderliggende voorwaarden maken Kunst mogelijk. Als ons argument over de formalistische en liminale kenmerken van het Shinto ritueel juist is, dan zijn sommige van deze voorwaarden–bijv., het onderscheid tussen patroon en prestaties, of tussen liminale en gewone-delen een gemeenschappelijke vorm met de zuiverheid/ onzuiverheid onderscheid en dus ook een dwingende uitdrukking en structurele beschrijving van de Shinto ideaal. De Kunsten van het ritueel zijn daarom goed geplaatst om beelden van zuiverheid te spiegelen of te geven, en dit niet per ongeluk, maar vanwege een aantal van hun meest fundamentele en unieke kenmerken.
over de auteurs
James W. Boyd, hoogleraar filosofie aan de Colorado State University, promoveerde aan de Northwestern University in history of religions. Onder zijn publicaties zijn Ritual Art and Knowledge (1993, met Ron Williams) en twee boeken met Dastur Firoze M. Kotwal: A Guide to the Zoroastrian Religion (1982) en a Persian Offering: the Yasna, A Zoroastrian High Liturgy (1991). James Boyd is te bereiken op (970) 491-6351 of [email protected] Ron G. Williams, hoogleraar filosofie aan de Colorado State University, behaalde zijn Ph. D. in filosofie aan de Stanford University. Zijn publicaties omvatten Ritual Art and Knowledge (1993, met James Boyd), Philosophical Analysis (1965 met S. Gorovitz, et. al.), en verschillende tentoonstellingscatalogus essays over hedendaagse Amerikaanse kunstenaars. Ron Williams is te bereiken op (970) 491-6887 of [email protected]
ook beschikbaar is een 34 minuten durende documentaire video, “New Year’ s Rituals at Tsubaki Grand Shrine,” gefotografeerd en geschreven door de auteurs. Deze videoband, een presentatie van de Cho Hai samen met verschillende andere ceremonies, is verkrijgbaar bij het Office of Instructional Services, A71 Clark Bldg., Colorado State University, Fort Collins, CO, 80523; telefoon: (970) 491-1325.