Philip Glass is een van de grote creatieve originelen van de moderne tijd. Hij ontstond in de jaren 1960 in een tijd waarin de hedendaagse klassieke muziek, geleid door de beruchte “bad boys” Karlheinz Stockhausen en Pierre Boulez, ongeëvenaarde niveaus van intellectuele ondoorgrondelijkheid had bereikt.
het publiek van die tijd werd regelmatig tot onderwerping geslagen door partituren die zich verheugden in een complex netwerk van “toevallige gebeurtenissen”, of verbijsterd werden door zulke capriolen op het podium als het beslissen of een vleugel “hongerig” of “dorstig” was en er dienovereenkomstig mee omgaan!Net toen de Europese mainstream tijdelijk werd gekaapt door de avant-garde, ontstond er een groep Noord-Amerikaanse componisten die hun intentie hadden om terug te gaan naar de basis.
geheel nieuwe klankwerelden werden gecreëerd waarin de kleinste verandering van het grootste belang was-vandaar de term “minimalisme”. Terwijl herhaling een vies woord was geworden in radicale muzikale kringen, bloeiden laid-back vrijdenkers als Terry Riley, Steve Reich, John Adams en, vooral, Philip Glass er positief op, en creëerden betoverende, mantra-achtige sequenties van noten die subtiel “uit fase” met elkaar zouden komen.Glass ‘ onconventionele benadering van het maken van muziek werd in de kindertijd gekoesterd. Terwijl de meeste jonge kinderen die opgroeiden in de jaren 1940 Baltimore waren uit honkbal te spelen, glas bracht uren worden gebombardeerd met muziek van alle genres in de radio reparatiewerkplaats van zijn vader.Soms kan een aantal sets tegelijkertijd worden ingeschakeld en een opwindende mix van muziekstijlen worden gecreëerd-stel je het bevrijdende effect daarvan voor op een jonge creatieve geest!De vroege blootstelling van Glass aan klassieke muziek was niet minder ongewoon. Zijn vader runde een LP bedrijf aan de kant en zou vaak mee naar huis opnames van moderne muziek met het oog op het krijgen van zijn drie kinderen om uit te leggen waarom ze niet verkopen.Als gevolg hiervan leerde Glass de belangrijkste werken van Sjostakovitsj, Bartók en Hindemith kennen voordat hij een grondige basis had gekregen in de centrale klassiekers.
dit speelde uiteindelijk een ravage met zijn ontluikende gevoeligheden. Hij werd gestimuleerd door het verkwikkende eclecticisme van zijn muzikale opvoeding en de betrekkelijke alledaagsheid van het leren spelen van eenvoudige stukken op de viool, die hij op zesjarige leeftijd begon te leren, bleek te veel voor de jonge Filips.Zelfs zijn belangrijkste instrument, de fluit, verloor al snel zijn aantrekkingskracht. Gedesillusioneerd, glas gaf elke gedachte van het maken van muziek zijn carrière en ingeschreven aan Chicago University, leeftijd slechts 15, hoofdvak in wiskunde en filosofie.Toen zijn interesse in muziek een dieptepunt bereikte, ontdekte Glass de iconoclastische partituren van zijn landgenoot Charles Ives en de atonale muzikale landschappen van de Tweede Weense School – Schoenberg, Berg en Webern.Hij speelde een tijdje in 12-toons technieken (of” serialisme”), maar het was de duidelijk Amerikaanse muziek van Aaron Copland, William Schuman, Henry Cowell en Virgil Thomson die zijn enthousiasme aanwakkerde. Hij studeerde af aan de Universiteit van Chicago in 1956, Glass pakte zijn koffers en ging naar de Juilliard School in New York met het uitdrukkelijke doel om componist te worden.Hoewel Glass bol stond van eersteklas ideeën, bleek zijn gebrek aan formele opleiding een obstakel te zijn. Lessen met zulke vereerde figuren als Darius Milhaud en Nadia Boulanger leek het alleen maar erger te maken als Glass worstelde om een coherente stem te vinden in de dorre wildernis van de academische traditie.Toen kwam hij toevallig in contact met de Indiase componist Ravi Shankar. Dit was een keerpunt. Vol vernieuwde energie en passie begon Glass onderzoek te doen naar de muziek van Noord-Afrika, India en de Himalaya, en keerde terug naar New York.Opvallend was dat de componist vrijwel onmiddellijk de muzikale jackpot won met de oprichting van het Philip Glass Ensemble. Dit opende de sluizen van zijn creativiteit en gaf hem de kans om zijn ideeën met absolute vrijheid aan te scherpen en te verfijnen.Na Music In Twelve Parts (1974), een vier uur durend epos dat zijn ontluikende genie voor magische sonoriteiten omsluit, creëerde de 39-jarige Glass een internationale sensatie met zijn eerste opera, Einstein On the Beach (1976). Eindelijk, het moderne publiek hongerig naar iets spannender dan de traditionele mainstream, maar gedesillusioneerd door muziek die er bewust tegen reageerde, vond een geheel nieuwe wereld van verleidelijke onschuld – een die verleidelijk overbrugde de kloof tussen acceptatie en anarchie.Geà nspireerd door de ongekende reactie op Einstein, spendeerde Glass zich het volgende decennium aan podiummuziek. Er waren twee vervolgopera ‘ s-Satyagraha (1980) en Akhnaten (1983) – en een reeks sprankelende originele bewerkingen van de werken van de Ierse schrijver en dichter Samuel Beckett, die de talenten van Mabou Mines tentoonspreiden, een virtuoze groep die Glass in de vroege jaren 1970 had helpen oprichten. Zijn nieuw gevonden Beroemdheid status werd bevestigd toen hij werd ondertekend exclusief door platenlabel CBS Masterworks (later Sony Classical), een onderscheiding alleen eerder toegekend aan twee andere giganten van de 20e-eeuwse muziek: Igor Stravinsky en Aaron Copland.Glass ‘ eerste album voor CBS, Glassworks, verschoof 250.000 exemplaren in zijn eerste jaar-iets wat bijna ongehoord is voor een hedendaagse “klassieke” componist. Maar ondanks alle bijval en materiële beloningen, hield Glass zijn voeten stevig op de grond, vastbesloten trouw te blijven aan zijn creatieve visie in plaats van muziek te componeren voor de massa.
” I ‘m very pleasure with it,” he quietly enthused. “De stukken lijken een emotionele kwaliteit te hebben waar iedereen op reageert, en ze werken ook heel goed als performance stukken.Nooit iemand die op zijn lauweren rustte, was Glass eind jaren tachtig klaar om het soort mainstream instrumentale genres aan te pakken dat zich tijdens zijn studententijd zo onnatuurlijk had gevoeld.Alom geprezen om de hoge concentratie van zijn muzikale denken, begon hij zich uit te breiden naar de expressieve weelde van het concert en de symfonie. In 1987 produceerde hij een vioolconcert dat bij tijd en wijle lijkt terug te grijpen naar de 18de – en 19de-eeuwse tradities die glas vroeger zo leergierig had vermeden.”The search for the unique can lead to strange places,” beredeneerde Glass destijds. “Taboes – de dingen die we niet mogen doen-zijn vaak het interessanter.Glass ‘ terms of stilistic reference werd nog verder verbreed toen hij “crossover” draaide met een paar symfonieën die klassiek en rock synthetiseerden alsof het het meest natuurlijke ding in de wereld was. Geïnspireerd door de muziek van David Bowie en Brian Eno, haalde Glass de krantenkoppen met zijn Low Symphony No.1 (1992) en “Heroes” Symphony No. 4 (1996).Hij legde later uit: “mijn aanpak was om de thema’ s te behandelen alsof ze van mij waren en hun transformaties toe te staan mijn eigen compositorische gebogen te volgen indien mogelijk.”
Bowie gaf de resultaten zijn zegel van goedkeuring met de onsterfelijke uitdrukking, die sindsdien op talloze T-shirts is gesymboliseerd:”Philip Glass rocks my ass”.Glass zette zijn revitalisering van traditionele klassieke genres voort met een serie van vijf strijkkwartetten gecomponeerd voor het Kronos Quartet en een derde symfonie (1995) waarin de termen van stilistische referentie variëren van Haydn tot Ravel.
een ander kenmerk van deze periode was een nieuwe interesse in solo-pianomuziek, die zich het meest uitdrukte, misschien, in Metamorphosis (1988), een ongewoon melodieus werk dat zijn naam ontleent aan een toneelstuk gebaseerd op een kort verhaal van Kafka.Tussen 1993 en 1996 produceerde Glass een triptiek gebaseerd op het werk van de Franse schrijver en filmmaker Jean Cocteau-Orphée, La belle Et La Bête en Les Enfants Terribles.Tot op dit punt had Glass de neiging om muziek te componeren die zijn luisteraars zachtjes liet schudden in plaats van emotioneel geroerd. Maar na de dood van zijn kunstenaarsvrouw Candy Jernigan, slechts 39 jaar oud, investeerde Glass Orphée met ongekende niveaus van expressieve intensiteit.Deze buitengewone diepgang van gevoel komt ook voor in een van Glass ‘meest memorabele werken van het begin van het millennium: zijn score voor Stephen Daldry’ s spellbindende film The Hours (2002), waarin de onvergetelijke miniatuur Dead Things te zien is.Tot op de dag van vandaag produceert glas nog steeds muziek van buitengewone vindingrijkheid en vitaliteit. In September 2005 werden de premières van twee nieuwe stukken gegeven: Waiting For the Barbarians, een theaterstuk gebaseerd op de roman van JM Coetzee, en een achtste symfonie, waarvan de instrumentale dalliances en noviteiten door een commentator vergeleken werden met Bartóks Concerto voor orkest.En vorig jaar werden het koorwerk The Passion Of Ramakrishna, een filmmuziek voor Paul Auster ‘ s The Inner Life Of Martin Frost en een tweede deel études voor solo piano in première gegaan.
de essentiële verzameling:
voor het volledige beeld:Einstein On the Beach (1976)
Glass Ensemble/Michael Riesman
het werk dat Voor het eerst Glass international faam bracht, Einstein On the Beach is het eerste van zijn drie “portrait” opera ‘ s, die in 1980 met Satyagraha en drie jaar later met Akhnaten werden voortgezet. Deze vindingrijk inventieve opera wordt gescoord voor versterkt ensemble en klein koor zingen een tekst bestaande uit getallen en notenleergrepen (runs, toonladders ,enz., die op dezelfde lettergreep of lettergrepen worden gezongen).
Nonesuch 7559 79323-2
voor expressieve weelde:
Vioolconcerto (1987)
Robert McDuffie (viool), Houston Symphony Orchestra/Christoph Eschenbach
“This piece explores what an orchestra can do for me,” Glass uitgelegd. “Daarin ben ik meer geïnteresseerd in mijn eigen geluid dan in het vermogen van bepaalde orkestinstrumenten. Het is afgestemd op mijn muzikale behoeften.”
Telarc CD-80494
voor crossover heaven:
Symfonie nr.1, Low (1992)
Brooklyn Philharmonic Orchestra/ Dennis Russell Davies
gebaseerd op Low van David Bowie en Brian Eno, leent de eerste symfonie thema ’s uit drie nummers van het album, gecombineerd met muziek van Glass’ eigen, en ontwikkelt ze tot boeiende “symfonische” bewegingen.
Philips 438 1502
voor ruwe intensiteit:
Mad Rush (1979)
Bruce Brubaker (piano)
in Première met Glas op het orgel van de Dalai Lama ‘ s eerste openbare adres in New York City, is dit de meest gevierde van zijn piano werkt bouwt opvallend in de richting van een centrale climax voordat geleidelijk vervagen.
Arabesque Z6744