door de eeuwen heen zijn verschillende ideeën geassocieerd met de term tragedie en de term komedie, waaronder tragedie die niet tragisch is, in de zin van “triest” of “rampzalig”, en komedie die niet komisch is, in de moderne betekenis van “amusant”.”De moderne Engelse betekenis van komedie als synoniem voor humor is grotendeels een twintigste-eeuwse ontwikkeling.Tragedies worden voor het eerst als toneelstukken gehoord tijdens de dionysiakvieringen in Athene aan het begin van de vijfde eeuw v.Chr., en komedies verschijnen als een contrasterende vorm van spelen een eeuw later. Aristoteles (384-322 v.Chr.) zei dat tragedies te maken hadden met spoudaia (ernstige zaken) en komedies met phaulika (triviale onderwerpen). Tragedies gericht op het opwekken en vervolgens zuiveren van emoties zoals medelijden en angst. Effectieve tragedies hoeven niet te eindigen in een ramp; hij prijst de gelukkig opgeloste Iphigenia onder de Tauriërs van Sophocles, en, onder verhalende gedichten (aangezien enscenering niet essentieel is voor tragedie), beschouwt hij de Odyssee als een tragisch verhaal, evenals de Ilias, hoewel hij merkt op een bepaald punt dat de effecten van een dergelijk dubbel-plotted verhaal (good end for the good, bad for the bad) zijn meer geschikt voor komedie.Aristoteles ‘ behandeling van komedie heeft het niet overleefd en zijn analyse van tragedie werd niet geciteerd in de oudheid. Zijn belangrijkste discipel, Theophrastus (ca. 372-CA. 287 v.c.e.) behandelde ook tragedie en komedie, en zijn definities werden Geciteerd door de Latijnse grammaticus Diomedes (4e eeuw c.e.). Ze kunnen als volgt worden weergegeven: “Tragedy deals with the fortuinen of heroes in adversity,” en ” Comedy treats of private deeds with no threat to life.”Diomedes voegt eraan toe dat tragedies meestal van vreugde naar verdriet gaan, komedies het tegenovergestelde.Ondertussen had Horace (65-8 v.Chr.) de genres besproken in zijn Ars poetica. Hij verklaart de Betekenis van “tragedie” als “geit-lied”, zo genoemd omdat de winnende spelers werden beloond met een goedkope geit. Hij definieert de vormen niet en houdt zich vooral bezig met vragen over stijl, dat wil zeggen, Toon en dictie. De klachten over tragedie moeten niet gemakkelijk worden vermengd met de privata carmina (huiselijk vers) van komedie. Ovidius (43b. c. e. -17 c. e.) heeft ook stijl in gedachten wanneer hij zegt dat tragedie de ernstigste vorm van schrijven is (Tristia 2.381). Het bestaat uit sublieme vers, in tegenstelling tot de lichtere vormen van elegie (gebruikt voor liefdesgedichten) (Amores 3.1.39–42).Een andere invloedrijke grammaticus uit de vierde eeuw, Aelius Donatus, beschouwt Homerus als de vader van de tragedie in de Ilias en de vader van de komedie in de Odyssee. Hij kent Cicero (106-43 v. Chr.) een definitie toe van komedie als “de nabootsing van het leven, de spiegel van de gewoonte, het beeld van de waarheid”, wat later wordt weerspiegeld in Hamlet ‘ s discours aan de spelers.De belangrijkste Griekse auteurs van tragedies waren Aeschylus (525-456 v. c. e.), Sophocles (496-406 V.c.e.) en Euripides (484-406 v. c.e.). Comedy was verdeeld in Oud, Midden, en nieuw. Aristophanes (ca.450–CA. 388 v.Chr.) overspannen de oude en de middelste periode, terwijl Menander (342-292 v.Chr.) de nieuwe vertegenwoordigde. De Latijnse toneelschrijvers Plautus (CA.254-184 v. Chr.) en Terence (186 of 185–?159 v. Chr.) gespecialiseerd in het aanpassen van Griekse komedies uit Menander ‘ s periode. Wat betreft tragedie, Lucius Annaeus Seneca (ca. 4 v. c. e.?-65 c. e.) is de enige bekende toneelschrijver wiens werken nog bestaan. Plautus beweerde dat een van zijn toneelstukken, het Amphitruo, een combinatie was van komedie en tragedie, niet omdat het een verheven stijl gebruikte, maar omdat het personages introduceerde die eigen waren aan zowel genres, koningen en goden aan de ene kant en slaven aan de andere kant.
de Latijnse wereld
ten tijde van Seneca werden toneelstukken mogelijk grotendeels of geheel niet meer door acteurs uitgevoerd en werden ze hoogstens alleen in openbare voordrachten gepresenteerd. De term tragedie werd ook gebruikt voor pantomime producties, tragoediae saltatae, en ook voor citharodiae, waarin een tragische protagonist zong en zich vergezelde op de lier.De belangrijkste behandeling van tragedie en komedie in de vroege Middeleeuwen was die van de Heilige Isidoor van Sevilla (ca. 560-636). in boek 8 van zijn Etymologies citeert hij Horatius ‘ etymologie voor tragedie, waarbij hij ervan uitgaat dat de dichters oorspronkelijk weinig waardering hadden, maar dat ze later hoog aangeschreven werden vanwege de vaardigheid van hun zeer realistische verhalen. Tragische dichters houden zich bezig met publieke aangelegenheden, de geschiedenis van koningen en treurige zaken, terwijl komische dichters de daden van particulieren reciteren en vreugdevolle dingen benadrukken. Echter, de nieuwe komische dichters, zoals Persius (34-62 c. e.) en Juvenal (c.55 of 60–in of na 127 c. e.), worden satiristen genoemd, en ze ontmaskeren ondeugd. Zowel tragische als komische gedichten bestaan volledig uit de dialoog van personages.In boek 18 van zijn encyclopedie neemt Isidore opnieuw tragedie en komedie op, ditmaal als theatrale stukken. Komische en tragische (of komische en tragedic) dichters zongen hun gedichten op het podium, terwijl acteurs en mijnen dansten en gebaren maakten. Grotendeels dankzij dit verslag werden klassieke drama ’s in de Middeleeuwen en vroege Renaissance beschouwd als gereciteerd door de dichter zelf, dat wil zeggen Seneca, Plautus of Terence (behalve dat in Terence’ s geval een stand-in werd gebruikt); terwijl hij de regels van alle personages zelf declameerde, zouden acteurs hun woorden en daden nabootsen.Naast “theatraliserende” tragedie en komedie in boek 18, geeft Isidore nu een donkerder verslag van het onderwerp van de twee vormen (er was enige hint van dit met betrekking tot komedies in het verslag van de satiristen in boek 8). Hier zegt hij dat de komieken zongen niet alleen van particuliere mannen, maar in het bijzonder van” de onzuiverheden van maagden en de liefdes van hoeren, “en tragedians zongen van de” treurige misdaden van slechte koningen ” (18.45–46).Net zo invloedrijk als Isidore ‘ s verslagen was een passage een eeuw voor hem geschreven door Boethius (ca. 480–CA. 524). In the Consolation of Philosophy, portretteert hij Lady Philosophy als het uitnodigen van Lady Fortune om een verslag van zichzelf te geven, en op een gegeven moment zegt ze, “wat doet de kreet van tragedies treuren dan Fortune’ s omverwerping van gelukkige koninkrijken met een plotselinge klap?”(2 pr. 2). Latere commentatoren op de troost aangeboden definities van zowel tragedie en komedie. In het bijzonder, William van Conches, schrijven rond het jaar 1125, zegt dat tragedie begint in voorspoed en eindigt in tegenspoed, terwijl in komedie De situaties zijn omgekeerd.De belangrijkste middeleeuwse schrijver van komedie was Dante (1265-1321), en Geoffrey Chaucer (1342-1400) was de belangrijkste auteur van tragedy. Dante schijnt noch de komedies van Terence en Plautus, noch de tragedies van Seneca te hebben gekend. De laatste was onlangs ontdekt en werden bestudeerd in Padua tijdens Dante ‘ s tijd, met name door Albertino Mussato, die tragedie beschouwd als een genre van verheven onderwerp, bestaande uit twee subgenres: degenen die te maken hadden met Rampen (zoals Seneca ‘ s werken en zijn eigen Ecerinis ) gebruikten jambische verzen, en degenen die te maken hadden met triomfen, zoals de werken van Vergilius (70-19 v.Chr.) en Publius Papinius Statius (CA. 45-96 v. Chr.), gebruikten dactylische hexameters.Dante ‘ s eigen definities van komedie en tragedie in de vulgari eloquentia zijn niet verbonden met ideeën over ellende of gelukzaligheid. Hij is het eens met Mussato in het overwegen van tragedie om verheven onderwerpen te gebruiken. Het maakt ook gebruik van de beste syntaxis, versvormen, en dictie. Comedy aan de andere kant is een stijl inferieur aan die van tragedie, met behulp van zowel middelmatige en bescheiden vormen. Hij citeert lyrische gedichten, waaronder enkele van zijn eigen gedichten, als voorbeelden van tragedie. In Inferno (20.113) laat hij Vergilius verwijzen naar de Aeneid als “mijn hoge tragedie.”Hij kan zijn ideeën hebben gebaseerd op Papias’ definitie van komedie in zijn Elementarium (ca. 1045), herhaald in de Catholicon van John Balbus van Genua (1286): komedie gaat over de zaken van gewone en nederige mannen, niet in de hoge stijl van tragedie, maar in een middelmatige en zoete stijl, en het gaat ook vaak over historische feiten en belangrijke personen.Dante ’s commentatoren wisten niet van de de vulgari eloquentia, en de meeste van hen, waaronder Guido da Pisa en de auteur van de brief aan Cangrande (die beweert door Dante zelf te zijn), volgen definities die vergelijkbaar zijn met die van de boëthische commentatoren; zo verklaren zij Dante’ s keuze van de titel door het feit dat het werk begint in ellende (hel) en eindigt in gelukzaligheid (hemel). Ze stellen dat Terence ’s Komedies hetzelfde patroon volgen, en dat Seneca’ s tragedies de omgekeerde beweging volgen (nauwelijks waar in beide gevallen). Sommige lezers, zoals Dante ‘ s zoon Piero, volgden de rubricale traditie die Inferno, Purgatorio en Paradiso bestempelde als drie komedies, en vonden een vrolijke conclusie voor alle van hen: elk eindigt met een verwijzing naar de sterren.Chaucer werd, net als Dante ‘ s commentatoren, beïnvloed door de boëthische traditie. Hij vertaalde de troost en gebruikte glossen afgeleid van het commentaar van Nicholas Trivet (1258?–?1328). Maar terwijl Trivet Conches ‘definitie van tragedie herhaalde en aan zijn onrechtvaardige onderwerp toevoegde door Isidore’ s verklaring over de misdaden van de boze koningen te herhalen, verwijderde de gloss die Chaucer ontving en vertaalde al deze verwijzing: “tragedie is een dite van een voorspoed te zeggen voor een tijd die eindigt in ellende” (PP.409-410). Zo herstelde hij het concept in zijn Boëthische context door de suggestie te verwijderen dat alle tragische valpartijen verdiend en bestraffend zijn. Chaucer schreef dit soort tragedies zelf, naar het voorbeeld van de verhalen van Giovanni Boccaccio ‘ s (1313-1375) De casibus virorum illustrium (Boccaccio zelf beschouwde deze verhalen niet als tragedies) en gaf ze later aan de monnik in de Canterbury Tales. Ondertussen schreef hij een uitgebreide tragedie, Troilus en Criseyde. John Lydgate (ca. 1370–CA.1450) paste vervolgens Chaucers idee van tragedie toe op de val van prinsen, zijn vertaling van de de casibus, en het werd overgenomen in zijn zestiende-eeuwse voortzetting, een spiegel voor magistraten. Zo werd chauceriaanse tragedie overgebracht naar het tijdperk van Shakespeare.Shakespeare (1564-1616) zelf zegt niet wat hij bedoelt met komedie en tragedie, maar uit zijn personages kan worden afgeleid dat komedie De algemene betekenis heeft van een aangenaam of Vrolijk toneelstuk, en dat tragedie vaker verwijst naar een gebeurtenis dan naar een toneelstuk, en vaker de ondergang van een onschuldige dan een schuldige persoon betreft. Dit is in tegenstelling tot formele discussies—zoals Sir Philip Sidney ‘ s (1554-1586) verontschuldiging voor poëzie —die de neiging hebben om het onderwerp van tragedie te beperken tot slechte mannen die tot slechte doelen komen, waardoor “koningen bang zijn tirannen te zijn.”Dit is een soort plot dat zeer lage cijfers kreeg van Aristoteles.Tegen Sidney ’s tijd was Aristoteles’ poëzie in een accurate vorm beschikbaar (voor de zestiende eeuw was het vooral bekend uit het commentaar van Averroës, die humor begreep als een verwijzing naar gedichten die ondeugd reprehending en tragedie naar gedichten die deugd prezen). Maar het werd vooral aangehaald op kleine punten, of vervormd door assimilatie aan horatiaanse zorgen. Aristoteles ‘ aandringen op eenheid van actie werd gelijk gesteld aan de nieuw uitgevonden uniteiten van tijd en ruimte.Tragedie werd een elitegenre, waarin alleen de beste tragedies de naam tragedie waardig werden geacht. In Engeland is dit concept te zien in Thomas Rymer ‘ s Short View of Tragedy (1692), wanneer hij spreekt van “The sacred name of tragedy.”Een dergelijk begrip wordt algemeen aanvaard en beoefend in de moderne tijd, naar verluidt met de steun van Aristoteles: het criterium dat Aristoteles geeft voor de meest effectieve tragedie (de val van een goed mens door een fout) is gesmokkeld in de definitie van en maakte een sine qua non voor tragedie. Nu bestaat er niet zoiets als een slechte of middelmatige tragedie. Voor Aristoteles was alles wat een tragedie werd genoemd of voldeed aan algemene criteria een tragedie, maar sommige waren beter dan andere.
Definitieproblemen
er zijn tientallen pogingen gedaan om een tragedie te definiëren, die wordt opgevat als een ultieme tragedie, een radicale tragedie, een pure tragedie en dergelijke. De meeste van deze begrippen zijn intuïtief en persoonlijk voor de definers en zijn gebaseerd op een favoriete voorbeeld van tragedie (of een kleine cluster van favoriete tragedies). Om een recent voorbeeld, George Steiner definieert tragedie als “de dramatische testen van een weergave van de werkelijkheid, waarin de mens wordt beschouwd als een ongewenste gast in de wereld”; en de stukken die communiceren “deze metaphysische van wanhoop” zijn zeer weinig, “en De Zeven tegen Thebe, Koning Oedipus, Antigone, de Hippolytus, en, uitzonderlijk, de Bacchae” (1980 Voorwoord tot De Dood van de Tragedie, 1961).Vanwege de hoge status van het idee van tragedie, zijn echte tragedies tot het verleden geworden, vertegenwoordigd door de klassieke toneelstukken, Shakespeare en zijn hedendaagse Engelse Dramatici en, in Frankrijk, Jean Racine en Pierre Corneille soms uitgebreid tot Lope De Vega in Spanje. Het enige recentere werk dat door de auteur een tragedie wordt genoemd en als een groot werk wordt erkend, is Faust: A Tragedy (1808) van Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). (Of Goethe zelf deel 2 een tragedie wilde noemen is niet duidelijk; maar het werd postuum als zodanig gepubliceerd in 1832.)
Comedy, In tegenstelling tot tragedie, bleef een algemeen en amorf genre, dat zowel ineffectieve als effectieve voorbeelden omvatte. Geen komische meesterwerken zijn uitgekozen als supreme komedies (hoewel Shakespeare ‘ s toneelstukken hoge ranking krijgen), en toneelstukken die niet voldoen aan een aantal klassieke standaard zijn in het algemeen niet uit het genre afgetrommeld, hoewel af en toe dit soort qualifying spirit kan worden gezien wanneer een blindganger wordt gedomineerd als “louter farce.”
in Shakespeare ‘ s tijd, toen de actie van een toneelstuk niet amusant was, maar gewoon de gebruikelijke eindrampen van tragedies vermeed, kreeg het de naam tragicomedy, waarnaar Sidney verwees als een bastaardvorm. Toen Plautus de term uitvond om zijn Amphitruo te beschrijven, was dat om een andere reden: omdat het de personages had die eigen waren aan tragedie (koningen en goden) en die eigen waren aan komedie (slaven, enz.). De term werd in Spanje om nog een andere reden nieuw leven ingeblazen, door wat wel een komedie van fouten zou kunnen worden genoemd. Toen Fernando de Rojas (CA. 1465-1541) paste de twaalfde-eeuwse Latijnse “komedie” Pamphilus aan en publiceerde het onder de titel van de komedie van Calisto en Melibea (1500). Dit werk, meestal Celestina genoemd, gaf aanleiding tot verschillende vervolgfilms, waaronder Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554) en Comedia Selvagia (1554). Gedurende deze tijd, komedie kwam te betekenen “elk toneelspel,” en de meest gevierde aanpassing van de Celestina was Lope De Vega ’s (1562-1635) grote tragedie, El Caballero De Olmedo, die verscheen in Deel 24 van Vega’ s Comedias (1641). Comedia werd ook de algemene naam voor theater, een praktijk gevonden in Frankrijk, zoals in de Comédie Française in Parijs.In Italië in de zestiende eeuw kreeg Dante ‘ s komedie de titel van de Goddelijke Komedie, schijnbaar om het punt te maken dat het niets te maken heeft met een van de gebruikelijke zintuigen van komedie. In Frankrijk gaf Honoré de Balzac (1799-1850) in de jaren 1840 aan zijn verzamelde werken de retrospectieve titel van de menselijke komedie, niet vanwege enige theorie van komedie, maar om de alledaagse wereld van zijn romans te contrasteren met de buitenwereldse acties en interesses van Dante ‘ s werk. De benaming van “art comedy,” commedia dell ‘ Arte, werd gegeven aan toneelstukken uitgevoerd door professionele acteurs op stereotiepe plots met veel improvisatie. In de achttiende eeuw in zowel Frankrijk en Italië sentimentele of “tranen” komedie en “muzikale” komedie kwam in de mode.Aan het eind van de twintigste eeuw werd “musical comedy” ingekort tot “musical”, wat contrasteerde met “comedy”, beide contrasteerden met “drama” (zoals in de Golden Globe Awards). De laatste categorie omvat alle nieuw leven ingeblazen tragedies en ook moderne toneelstukken of films die worden gezien als een gevoel van het tragische te hebben.
zie ook Theater en Performance .
bibliografie
Aristoteles. Poëtica. Uitgegeven en vertaald door Stephen Halliwell. Loeb Classical Library 199. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1995.
Bayley, John. Shakespeare en tragedie. London: Routledge and Kegan Paul, 1981
Boethius. De Theologische Traktaten. Uitgegeven en vertaald door S. J. Tester. Loeb Classical Library 74. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1973.Bradley, A. C. Shakespearean Tragedy: Lectures on Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. London: Macmillan 1904. De tweede editie verscheen in 1905, met ongecodeerde herdrukken sindsdien.
Chaucer, Geoffrey. De Riverside Chaucer. Uitgegeven door Larry D. Benson. Boston: Houghton Mifflin, 1987.
Eagleton, Terry. Sweet Violence: Het idee van het tragische. Malden, Mis.: Blackwell, 2003.
Isidore van Sevilla. Etymologiae. 1911. 2 vols. Uitgegeven door W. M. Lindsay. Herdruk, Oxford: Clarendon, 1985. Voor Engelse vertalingen van relevante passages, zie Kelly, Ideas and Forms, chap. 3, sec. 1, 36-50.
Janko, Richard. Aristoteles on Comedy: Towards a Reconstruction of Poetics II. Berkeley: University of California Press, 1984.
Kelly, Henry Ansgar. Ideeën en vormen van tragedie van Aristoteles tot de Middeleeuwen. Cambridge, U. K.: Cambridge University Press, 1993.
——. Tragedie en komedie van Dante tot Pseudo-Dante. Berkeley: University of California Press, 1989.Nelson, T. G. A. Comedy: An Introduction to the Theory of Comedy in Literature, Drama, and Cinema. New York: Oxford University Press, 1990.
Segal, Erich. De dood van komedie. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2001.
Steiner, George. De dood van een tragedie. New York: Knopf, 1961. Reprint, with new foreword, New York: Oxford University Press, 1980.
Williams, Raymond. Moderne Tragedie. London: Chatto and Windus, 1966. Reprint, with new afterword, London: Verso, 1979.
Henry Ansgar Kelly