de eenvoudigste vraag in de fotografie is ook de meest complexe: wat maakt een goede foto? Het is niet genoeg om te zeggen dat een goede foto komt van de verlichting, compositie, onderwerp, enzovoort; deze vraag heeft een dieper antwoord. Goede beelden – hoe verschillend ze ook van elkaar mogen zijn-komen allemaal uit dezelfde wortels: de fotograaf heeft een sterk doel voor de foto en drukt dat doel vervolgens zo effectief mogelijk uit.
inhoudsopgave:
1) Een visie vormen
elke foto die u maakt moet bestaan voor een reden. Dat is waar of het nu een wegwerpfoto is, een familiefoto, of het grootste kunstwerk ooit gemaakt. Als je geen reden hebt om de foto te nemen, zal het gewoon niet bestaan. Dat is de visie achter een foto.
het helpt altijd om een zo helder mogelijk zicht in gedachten te hebben wanneer u een foto maakt. In plaats van:” Wow, wat een coole scène, ik heb een foto nodig, “kun je beter tegen jezelf zeggen:” dit landschap zou perfect werken in een donkere, humeurige foto. Hoe kan ik dat bereiken?”
een nuttige techniek is om je de laatste foto voor te stellen in je geestesoog. Kijk echt naar de scène voor je en probeer erachter te komen hoe het precies op je foto zal verschijnen – de goede en de slechte punten. Stel je dan de best mogelijke versie van die foto voor, en zoek uit hoe je daar komt.
een visie vormen is het makkelijke deel; je hoeft alleen maar de boodschap of emotie te lokaliseren die je probeert vast te leggen. De echte uitdaging is het bereiken van die visie – het afstemmen van uw uiteindelijke foto op het ideale beeld dat u in gedachten hebt.
2) Uw visie in de praktijk brengen
om uw visie in de praktijk te brengen, moet u elk aspect van fotografie zorgvuldig en bewust benaderen. Je kunt niet zomaar een paar snelle snapshots maken als er iets in je oog springt.; in plaats daarvan moet elk stukje van de foto opzettelijk zijn. Dat begint met een van de belangrijkste onderdelen van fotografie: je onderwerp.
2.1) het kiezen van een geschikt onderwerp
tijdens een workshop die ik ooit heb bijgewoond, was een activiteit het fotograferen van een bloem op een manier die een gevoel van woede opriep. Ieders resultaten waren interessant, en sommigen slaagden tot op zekere hoogte, maar geen van hen kwam echt overeen met die visie. Mijn afhaalmaaltijd van de oefening? Bloemen zijn niet goed in het uiten van bepaalde emoties. Dat was vast niet de bedoeling van de instructeur, maar het is een cruciale les.
niet alle proefpersonen zullen werken voor elk gezichtsvermogen dat u heeft. Het zou heel lastig zijn om een heldere waterval op een zonnige dag te fotograferen en een gevoel van angst op te roepen; het zou net zo moeilijk zijn om een bliksemstorm boven een enorme vulkaan op een leuke, luchtige manier vast te leggen.
het punt is dat u uw onderwerp zorgvuldig moet kiezen. Alles wat je fotografeert brengt iets anders op tafel – zijn eigen, unieke kwaliteiten die min of meer geschikt zijn voor je visie, afhankelijk van wat je visie eigenlijk is. Veel scènes zijn niet afgestemd op het vastleggen van “iets moois”, bijvoorbeeld, als dat je doel is. Sommigen zullen altijd beter werken dan anderen. Dus, kies je onderwerpen met zorg.
2.2) heeft alles een reden?
opzettelijk. Doelgericht. Als je leert hoe je succesvolle foto ‘ s vast te leggen, die twee woorden misschien wel de belangrijkste van allemaal.
doe niets gedachteloos. Elk deel van elke foto die je neemt moet bestaan voor een reden. Niets kan een ongeluk zijn-niet de verlichting in de scène, niet de manier waarop u uw onderwerpen samenstelt, en niet de kleinste details aan de onderkant van het frame.
evalueer bewust elk element in een scène, en als iets ongewenst is, zoek dan een manier om het te elimineren. Zo veel van de fotografie-goede compositie en goede nabewerking – gaat over het minimaliseren van de elementen die uw foto schaden. Met dit doel in het achterhoofd, overwegen het veranderen van uw compositie, misschien door het verplaatsen van uw camera rond naar een andere positie of het gebruik van een andere lens. Verfijn uw foto ‘ s zoveel mogelijk in het veld, zodat niets wegneemt van de algehele look van het beeld.
een ding dat ik zou waarschuwen is om extreme post-processing te vermijden om een foto die grote problemen heeft op te bouwen. Soms, het is waar dat je in staat zijn om spot-genezen van een vervelende lapje gras uit een foto, of warp en knijp een verre Berg om er indrukwekkender uit te zien. Maar zelfs als je het niet erg vindt om dit soort aanpassingen te doen vanuit een artistiek of ethisch perspectief, is het altijd ideaal om te beginnen met het best mogelijke basisbeeld. Het maakt niet uit hoe minimaal of extreem uw post-processing stijl kan zijn, de kwaliteit van een voltooide afbeelding is rechtstreeks te danken aan de kwaliteit van uw out-of-camera foto.
daarom moet elk element in uw foto ‘ s een doel hebben. Niets zou moeten bestaan alleen maar omdat” dat is hoe de scène eruit zag, ” en je geen beter uitkijkpunt vond – of, erger, omdat je niet genoeg aandacht besteed om een bepaald probleem op te merken in de eerste plaats.
Ik zeg niet dat dit altijd makkelijk is. Als een persoonlijk voorbeeld, Ik heb onlangs een foto genomen die bijna goed genoeg is om te publiceren, maar er is een hele berg in de verte die niet goed werkt, en het is niet mogelijk om uit te snijden op een manier die er fatsoenlijk uitziet. Er is niet veel te doen in dergelijke situaties, behalve om te voorkomen dat de foto toe te voegen aan mijn portfolio.
zelfs als u niet elk element van een foto kunt optimaliseren, is de kans groot dat er een manier is om uw eerste poging tot een scène te verbeteren. Dit is waar het cruciaal is om te leren over dingen als licht en compositie, omdat ze zo ‘ n diepgaand effect hebben op de manier waarop je eindresultaat verschijnt.
de hoogste expressie van fotografie is om het hele beeld bewust en opzettelijk te maken – de wereld zo vast te leggen dat uw visie en emotie naadloos worden overgebracht naar een kijker. Als iets in uw afbeelding onnodig lijkt, of het leidt af van uw doel voor de foto, maak je niet het meeste uit de scène.
2.3) Het vinden van de juiste doelgroep
veel van de meest cliché foto ‘ s op stockfotografiewebsites zijn ook zorgvuldig ontworpen, waarbij elk deel van het beeld opzettelijk is gemaakt. Maar de visie van de fotograaf in deze gevallen is niet om een prachtig kunstwerk te creëren, noch om iets in de wereld te onthullen dat nog niet eerder is gezien. Het is om een foto te maken die overeenkomt met iemands zoekwoord zoekopdracht.
als u als kijker een stockfoto benadert op zoek naar een meesterwerk, zult u er waarschijnlijk geen vinden. Maar als je in plaats daarvan naar dezelfde foto kijkt vanuit het perspectief van iemand die een foto van een rode nietmachine voor een blauwe achtergrond nodig heeft, zul je blij zijn om de juiste afbeelding te vinden.
dus, of een foto “goed” is, hangt sterk af van uw publiek. Misschien lukt het je om de mooiste foto van het wild aller tijden vast te leggen, maar het kan een kijker niet schelen of ze gewoon een foto van een mondharmonica proberen te vinden.
en dit gaat ook niet alleen over stockfoto ‘ s. Zeg bijvoorbeeld dat je doel is om de best mogelijke foto van een berglandschap vast te leggen. Afhankelijk van uw publiek, kan dit heel verschillende dingen betekenen. Persoonlijk hou ik van foto ‘ s die donker, humeurig en kalm zijn. De mooiste bergfoto voor mij zou er een kunnen zijn die genomen is na zonsondergang, wanneer er heel weinig licht over is, en veel van het detail van het onderwerp verloren gaat in de schaduw.
veel andere fotografen zouden zulke foto ‘ s te somber vinden, of misschien gewoon niet interessant genoeg. Dat is ook geldig. Als je definitie van een mooi landschap foto sterke verlichting, rijke kleuren, en een once-in-a-lifetime onderwerp omvat, zul je aangetrokken tot zeer verschillende foto ‘ s.
dus, als een kijker een van uw afbeeldingen succesvol wil vinden, moet uw visie op de foto in harmonie met die van hen werken. Hoe dichter je twee smaken zijn, hoe meer ze van het eindproduct zullen houden, en hoe minder ze eventuele problemen zullen opmerken.
natuurlijk is het niet mogelijk om precies te weten hoe andere mensen een van uw afbeeldingen zullen bekijken. In zekere zin komt het vooral door geluk. Echter, de kans is groot dat uw kijkers smaken die vergelijkbaar zijn met uw eigen, of ze zou niet na uw werk in de eerste plaats. Om die reden, tenzij je al fotograferen met een bepaalde kijker in het achterhoofd (weer, zoals stockfotografie), alles wat je toch kunt doen is het vastleggen en weergeven van foto ‘ s die overeenkomen met uw eigen voorkeuren. Aan het eind van de dag, in de meeste gevallen, dat is genoeg om het juiste publiek te vinden en weten dat ze graag uw stijl.
3) conclusie
een goede foto is er een die:
- heeft een duidelijk zicht
- geeft aan dat het zicht met succes
- harmonieert goed met het eigen zicht van de kijker
het is niet eenvoudig om deze vakjes, vooral de tweede, uit te schakelen, maar het is de moeite waard. Als je alle drie voldoet, is het resultaat duidelijk: je eindigt met een succesvolle foto.
op een bepaald niveau zijn elk afzonderlijk element van fotografie – licht, compositie, onderwerp, enzovoort – slechts de Hulpmiddelen die u gebruikt om uw doel of uw visie te bereiken. Of die visie is om een mooie, spectaculaire landschapsfoto te maken, of om een snelle selfie te maken om naar een vriend te sturen, het maakt niet uit. Een goede foto slaagt gewoon op zijn doel en past bij de smaak van uw kijker.
om daar te komen is echter het belangrijkste om doelgericht te handelen. Begin met het kiezen van uw onderwerpen bewust, en zorg ervoor dat elk stukje van elke foto bestaat voor een reden. Een goede foto gebeurt zelden per ongeluk. Als je dat in gedachten houdt, ben je het spel al een grote stap voor.
