dzięki połączeniu akustycznych instrumentów i osobistych historii muzyki ludowej i anarchistycznych skłonności punka, folk punk tworzy oryginalne brzmienie i środowisko, w którym każdy może wziąć udział.
Folk punk bierze to, co jest tak atrakcyjne w muzyce folk i punk i łączy je ze sobą, aby stworzyć ten niekonwencjonalny dźwięk z mocnymi, osobistymi tekstami. Został opisany jako „low-tech punk” i jako „do-It-yourself” (DIY) przez recenzje muzyczne i fanów. Ponieważ jest to tak szeroki Gatunek, folk punk może być naprawdę tym, czym chcą wykonawcy. Niektóre zespoły mogą chcieć bardziej optymistyczne brzmienie z banjo i skrzypiec i inne zespoły mogą mieć bardziej uroczyste podejście z gitarami akustycznymi i fortepianami.
teksty zazwyczaj podkreślają, jak ważne jest, aby być wiernym sobie. Podążając za ideą, że folk punk jest „DIY”, teksty mogą być naprawdę o wszystkim. Często poruszają tematy związane z wojną, śmiercią, miłością, protestami, rewolucją i niesprawiedliwością. Podczas gdy teksty są głównie przypomina muzyki punk i folk i opowieści, można je łatwo zastosować do innych gatunków muzycznych, które nie są zbyt różne od folk punk. Pisanie dla zespołów emo są również bardzo osobiste i smutne, podobnie jak niektóre pop punk i alternatywna muzyka rockowa.
istnieje wiele popularnych zespołów Folk punk. Do najbardziej znanych należą AJJ, Ramshackle Glory, Days n Daze, Ohio Defiance i Blackbird Raum. Każdy zespół ma swój niepowtarzalny ton lub brzmienie, wraz z zupełnie inną aranżacją instrumentów. Niektóre zespoły mogą używać uproszczonych lub prymitywnych instrumentów, przypominających dawną muzykę ludową z XX wieku, takich jak washtub bas, washboard, banjo lub gitara akustyczna. Albo artyści mogą wybrać bardziej nietypowe brzmienie, z bardziej złożonymi instrumentami, takimi jak akordeony lub wiolonczele elektryczne i skrzypce. Niektóre improwizują teksty i muzykę, zarówno nagraną, jak i na żywo. Ten rodzaj wolności wśród gatunku muzyki tylko sprawia, że znacznie więcej zabawy do wykonywania i słuchania. Wykonawcy naprawdę mają swobodę twórczą i mogą robić, co chcą i tworzyć dowolną muzykę, na którą mają ochotę.
muzyka punkowa znana jest głównie z buntu i Polityki, z agresywnymi riffami gitarowymi, bitą na śmierć perkusją i tekstami o tym, jak skorumpowany jest rząd. Od 1977 roku, kiedy Joe Strummer z The Clash śpiewał o nienawiści do policjantów W „Complete Control” do teraz, w 2016 roku, kiedy Billie Joe Armstrong z Green Day głosił o rewolucji w „Revolution Radio”, punk rock przejdzie do historii za bycie tak chaotycznym i anty-establishmentowym.
z drugiej strony Muzyka ludowa jest zupełnie inna. Folk to bardzo szeroki gatunek. Jednak większość ludzi w dzisiejszych czasach słucha współczesnego folku, a nie oryginalnej muzyki z końca 1800 roku i początku 1900 roku. współczesna muzyka ludowa narodziła się z odrodzenia Ludowego w połowie 20 wieku w krajach anglojęzycznych. Z takimi wykonawcami jak Woody Guthrie, Pete Seeger, Leonard Cohen i Bob Dylan, Muzyka folkowa została przekształcona i przebudowana na bardziej nowoczesną erę. Podczas gdy niektóre utwory ludowe można było postrzegać jako” protest songs”, teksty były znane z opowiadania historii, czy to o śmierci, miłości czy wojnie.
niektóre zespoły czerpią więcej inspiracji z muzyki folkowej niż punkowej lub odwrotnie. Inne zespoły mają bardzo zrównoważoną mieszankę obu gatunków. Nie ma idealnego środka, który artyści muszą osiągnąć, zanim zostaną uznani za folk punk. Jednym z powodów, dla których ten gatunek jest tak atrakcyjny, jest to, że możesz z nim robić co chcesz i tworzyć własne brzmienie.
Folk punk wykorzystuje instrumenty i osobowość muzyki ludowej oraz anty-establishmentowe i burzliwe teksty i emocje punka, aby stworzyć jego niezastąpione, pomysłowe brzmienie. Jest to jedyny w swoim rodzaju dźwięk, biorąc dwa zupełnie różne gatunki i łącząc je ze sobą, aby stworzyć nowe brzmienie dla nowej ery muzyki.
Jonathan Renino jest założycielem folk punkowego zespołu lokalnego SUNY New Paltz o nazwie Ever Present Pennyroyal. Renino jest wokalistą, a także gra na 12 strunowej gitarze, obok Maddy del Cano, wiolonczelisty, Ben Paretti, który gra na cajon, i Andrew Fishenfeld na melodica. SUNY New Paltz założyli zespół około siedmiu miesięcy temu. Renino grał samodzielnie przez pięć lub sześć miesięcy, zanim zaczęli występować razem. „Granie folk punka jest dla mnie stosunkowo nowe”
nazwa „Ever Present Pennyroyal” zawsze była w umyśle Renino, jeszcze zanim założył zespół. „Pierwotnie siedziałem na nazwie Pennyroyal po kwiacie, ze względu na jego właściwości aborcyjne jako herbata” – wspomina Renino. „Pomyślałem, że to interesujące, że ktoś musiałby spożywać dawkę bliską śmiertelnej, aby wywołać aborcję.”Zaproponował nazwę del Cano i Parettiemu pewnego dnia podczas próby zespołu i pokochali ją.
po raz pierwszy zetknął się z tym gatunkiem przez swojego przyjaciela z domu, z Hopewell w Nowym Jorku, który zagrał go „Getting Naked, Playing With Guns” przez ajj, popularny zespół folk punkowy. – Natychmiast mnie wciągnęli-powiedział Renino.
Folk punk stał się popularny w latach 80-tych przez niektóre zespoły, takie jak Violent Femmes w Stanach Zjednoczonych i The Pogues w Wielkiej Brytanii. Początkowo na początku swego istnienia nosił nazwę rogue folk. W Stanach Zjednoczonych nie było zbyt wielu skrajnie prawicowych zespołów folk punkowych, ale niektóre punkowe i hardcore ’ owe zespoły, takie jak The Dead Milkmen i Articles of Faith, stworzyły kilka ludowych piosenek, które posypałyby ich albumy. W tym czasie nie był jeszcze uważany za swój własny gatunek, ale raczej za Folk pod wpływem punka.
popularność folk punka zmniejszyła się w latach 90-tych, ale wciąż jest kilka zespołów koncertujących. Gdy dekada dobiegła końca, Celtic punk odwrócił głowę, a zespoły takie jak Dropkick Murphys, Flogging Molly i The Real McKenzies zyskały większy rozgłos. Celtic punk to styl muzyki irlandzkiej, który został również spopularyzowany przez Pogues. Jest uważany za podgatunek folk punka, wraz z Gypsy punk, połączenie tradycyjnej muzyki Romskiej i punk rocka.
Plan-It – X Records została założona w 1994 roku i wydała kilka naprawdę niesamowitych zespołów folk punkowych z Lat 90-tych i wczesnych 2000-tych. wytwórnia jest uważana za kwintesencję społeczności folk punkowej. Jednakże, wyprodukował również trochę muzyki elektronicznej, jak również.
w 2000 roku powstały zespoły folk punkowe, takie jak Defiance, Ohio i AJJ. Była to dekada, w której scena folk punk naprawdę zaczęła się rozwijać i stała się swoim własnym niezależnym gatunkiem, a nie tylko określana jako folk influenced punk lub vice versa.
w ciągu ostatnich kilku lat wykonawcami, którzy wyszli z lasu dla muzyki folk punk, byli głównie solowi piosenkarze-autorzy tekstów, tacy jak Frank Turner, Chuck Ragan i Austin Lucas.
nie każdy będzie fanem folk punka. Matt Derrick z Squat the Planet, strony podróżniczej dla ludzi, którzy w zasadzie podróżują autostopem po całym świecie, wydał recenzje prasie w Houston na temat niektórych zespołów, których słuchają „misfit travellers”. Powiedział: „szczerze mówiąc, dużo gadam o folk-punku, ponieważ każdy może to zrobić. Jest tam wiele naprawdę złych folk-punków, około 90 procent tego, moim zdaniem. To powiedziawszy, istnieje wiele dobrych zespołów tam też.”
wspomina, że każdy może to zrobić. Wcześniej w artykule wspomina, że muzyka jest tak atrakcyjna dla tych młodych dorosłych, którzy lubią podróżować w niekonwencjonalny sposób, w zasadzie nie ma powodu, ponieważ mogą odtworzyć tę muzykę tak prosto, mówiąc: „gitara, plecak i coś do śpiewania o to prawie wszystko, czego potrzebujesz.”
Folk punk to dość uproszczony gatunek, który sprawia, że tak łatwo jest uzyskać kreatywność. Z małymi ograniczeniami, które mają zastosowanie do tego, co sprawia, że folk punk folk punk, pozwala wykonawcom uzyskać oryginalność i uczynić swoją muzykę własną. To właśnie ludzie mają na myśli, gdy nazywają folk punk „DIY”. Ci artyści folk punk biorą instrumenty i emocje, które mają i tworzą prawdziwie autentyczną i innowacyjną muzykę, której nie można znaleźć w żadnym innym gatunku.
„tworzenie chwytliwych piosenek, które dobrze brzmią z pstrokatą ekipą instrumentów, jest zabawne i satysfakcjonujące”, powiedział Renino o najbardziej atrakcyjnej części grania folk punku.
ważnym aspektem sceny punkowej była sama społeczność. W „Fuck You Punk Rock/1977 i 1979” Nicole Panter przedstawia ciepło społeczności. „Ci ludzie cię rozumieją, ponieważ te rzeczy również im się przytrafiły” – pisze.
Folk punk nie ma tego samego typu społeczności i komraderii, co ruch punk rockowy, ale to nie znaczy, że jego małe grupy zwolenników nie są tak oddane.
ze względu na fakt, że jest rok 2016, a podziemne społeczności muzyczne nie są tak popularne, jak kiedyś w latach 70-tych i 80-tych, większość społeczności muzyki folk punk jest online. Jest cały subreddit dla tego gatunku. Fani publikują swoje ulubione zespoły i albumy folk punk, tworzą wątki na forum, aby każdy mógł publikować swoje ulubione teksty, a nawet memy, które tylko oni mogliby zrozumieć. Subreddit ma około 17,000 subskrybentów. Jest lista kwintesencji zespołów folk punkowych polecanych wszystkim nowym w tym gatunku. Wydaje się, że wszyscy na forum naprawdę kochają folk punk i chcą przyciągnąć więcej ludzi do swojej społeczności.
jednak, ponieważ społeczności są głównie online, może być trudno znaleźć innych ludzi osobiście, którzy również lubią folk punk. Trudno nawet znaleźć zespół występujący gdziekolwiek, jeśli nie mieszka się w mieście. Na przykład, jeśli mieszkasz w Dolinie Hudson i chcesz zobaczyć lokalny zespół folk punk na żywo, masz pecha. Renino mówi, że lokalna scena ” praktycznie nie istnieje.”
chociaż Renino uważa się za nowego na scenie folk punk, wciąż go kocha. Mówi, że woli grać, a raczej słuchać. „To niesamowite widzieć reakcje ludzi na muzykę, którą kochasz grać, którą napisałeś, używając dziwnego asortymentu instrumentów” – powiedział.
ulubionym aspektem folk punka Renino jest to, jak bardzo jest wolny i kreatywny. Ponieważ nie ma zbyt wielu „zasad”, których Wykonawca musi przestrzegać, aby uznać je za folk punk, znacznie przyjemniej jest słuchać i występować. Słuchacz ma poczucie, że wykonawcy naprawdę wkładają w muzykę swoje serce i duszę.
„jest fajnie i naprawdę może być czym tylko chcesz” – mówi Renino.