10 porad dotyczących fotografii koncertowej dla początkujących i amatorów

niezależnie od ulubionego gatunku muzyki, koncerty są zawsze wydarzeniem wartym przeżycia. Jeśli jednak dokumentujesz okazję aparatem, może być trudno odejść ze świetnymi zdjęciami. Może to być wynikiem wszystkiego, od słabego oświetlenia do olśnienia obrazu z wyświetlaczy laserowych.

to nasuwa pytanie, w jaki sposób profesjonaliści otrzymują tak wysokiej jakości zdjęcia. Korzystając z tych wskazówek dotyczących fotografii koncertowej, możesz osiągnąć ten sam wyczyn.

Poznaj swoje granice

jeśli dopiero zaczynasz jako fotograf-lub jeśli po prostu robisz zdjęcia do własnej kolekcji-jedną z najlepszych wskazówek dotyczących fotografii koncertowej jest użycie trybu priorytetu przysłony w aparacie. Spowoduje to automatyzację wielu procesów, ponieważ aparat natychmiast dostosuje czas otwarcia migawki, aby utrzymać wybraną przysłonę.

ważne jest, aby pamiętać, że tryb priorytetu przysłony nie jest najlepszym sposobem na uchwycenie fotografii koncertowej. Jeśli jednak nie opanowałeś swojego aparatu i miałeś duże doświadczenie w słabym oświetleniu, najprawdopodobniej da ci to najlepsze wyniki.

głośna muzyka, hałaśliwe wentylatory, szybko zmieniające się Wyświetlacze oświetlenia i wiele innych rozrywek może sprawić, że tryby ręczne staną się koszmarem dla niedoświadczonych.

użyj ekspozycji ręcznej

podczas gdy korzystanie z trybu priorytetu przysłony może być świetną wskazówką do fotografii koncertowej dla początkujących, trzymanie się ekspozycji ręcznej jest najlepsze dla tych, którzy mają trochę więcej praktyki pod paskami. Dzieje się tak dlatego, że oświetlenie, które wygląda świetnie dla uczestników, nie przełoży się dobrze na film.

dramatyczne zmiany w świetle-które czasami obejmują wyświetlanie światła stroboskopowego-mogą powodować fałszywe ekspozycje, gdy pozwalasz aparatowi wykonywać ciężką pracę. Zamiast tego zachowaj kontrolę nad obrazami, zawsze korzystając z trybu ręcznej ekspozycji.

niezależnie od tego, czy przyciemniają oświetlenie dla zestawu akustycznego, czy lasery bombardują scenę, będziesz mógł dostosować ekspozycję i zachować większą kontrolę nad oświetleniem, które występuje wokół ciebie.

jest to trochę bardziej pracochłonne, ale jeśli szukasz świetnych obrazów ponad łatwość użycia, jest to jedyny sposób, aby przejść.

Ustaw szybki czas otwarcia migawki

są ekscytujące chwile, kiedy Najlepsze wskazówki dotyczące fotografii koncertowej mogą całkowicie odlecieć z twojego umysłu. Znasz te chwile. Tłum jest w pełni hyped up, a wokalista jest tylko coraz bardziej hyped.

w takich sytuacjach zespół może skakać po scenie lub angażować się w dowolną liczbę żywiołowych ruchów. Kiedy to nastąpi, szybki czas otwarcia migawki będzie twoim najlepszym przyjacielem.

prosty fakt jest taki, że wolniejsze czasy migawki po prostu nie zostały stworzone z myślą o nadpobudliwych zachowaniach. Jeśli czas otwarcia migawki nie jest około 1 / 200sec lub szybszy, istnieje duża szansa, że odejdziesz z rozmazanymi obrazami.

starsi Milenium prawdopodobnie pamiętają, jak źle wyglądają rozmyte zdjęcia z używania pierwszych telefonów komórkowych do robienia subpar fotek. Możesz mieć pewność, że nie osiągniesz statusu „big time” ani nie uzyskasz wielu „polubień” i „akcji”, do których dążysz za pomocą rozmytych zdjęć.

idź z szybkim Obiektywem

nie martw się ta wskazówka nie jest tylko powtórzeniem powyższego. Wielu początkujących fotografów, którzy dopiero zaczynają, nie zdaje sobie sprawy, że „szybki obiektyw” oznacza po prostu, że maksymalna przysłona w aparacie jest duża.

oznacza to szerszy otwór, w którym światło wchodzi do kamery i uderza w czujnik. Kiedy masz do czynienia z sytuacjami przy słabym oświetleniu, jest to absolutna konieczność.

i chociaż nie jest to to samo, co ustawienie szybkiego czasu migawki, szybki obiektyw pomaga w tym obszarze. Dzieje się tak dlatego, że większy otwór przysłony pozwala uzyskać taką samą ekspozycję, nawet jeśli zwiększyłeś czas otwarcia migawki.

szybki obiektyw pomaga zamrozić te wyjątkowe chwile w historii muzyki z większą wyrazistością i łatwością. Należy pamiętać, że szybkie soczewki są droższe, ale lepsza jakość jest warta inwestycji.

Unikaj używania lampy błyskowej

istnieje wiele wskazówek dotyczących fotografii koncertowej, które koncentrują się na tworzeniu najlepszego możliwego obrazu. Chociaż unikanie użycia funkcji lampy błyskowej pomaga w tym przedsięwzięciu pośrednio, istnieje znacznie bardziej podstawowy powód, dla którego nie oświetla się sceny nagłym podmuchem światła:

zazwyczaj nie jest to dozwolone.

Muzea i nawiedzone dwory nie są jedynymi miejscami, w których fotografowanie flash jest zwykle zabronione. Miejsca koncertowe często wymagają również, aby wszelkie zdjęcia były robione bez użycia tej ogólnie pomocnej funkcji.

przecież artyści są już pewnie bombardowani światłami scenicznymi. Nie potrzebują też 100 różnych błysków na ich twarzach.

dodatkowo wszystkie równoczesne błyski mogą zrujnować minimalne korzyści wynikające z używania Twojego. A do tego wszystkiego, Twój flash nie zrobi wiele, chyba że jesteś w odległości kilku stóp od artysty. Jeśli chodzi o to, Fotografia flash jest po prostu złym pomysłem.

Użyj trybu pojedynczego autofokusa

w warunkach słabego oświetlenia, użycie centralnego punktu ostrości jest zwykle idealne. Zapewnia to najlepszy wynik z kombinacji ustawień w aparacie, a Twoje zdjęcia zwykle wychodzą ostre i wyglądają profesjonalnie.

oczywiście może to stać się problemem, jeśli nie chcesz, aby każda ramka miała artystę z przodu i na środku. Co, jeśli chcesz mieć na obrazie kilku członków zespołu, albo co, jeśli „zasada tercji” przechodzi przez twój mózg?

tak czy inaczej, ustawienie aparatu w tryb pojedynczego autofokusa może pomóc. Często wiąże się to z skierowaniem kamery na artystę i przytrzymaniem spustu migawki w połowie. Ostrość zostanie zablokowana tak, że po ustawieniu wizjera do idealnego kadrowania ważne obiekty obrazu pozostają w centrum uwagi.

zacznij od zewnętrznej krawędzi

jeśli masz przepustkę na koncert, zwykle masz dostęp do dołu ze zdjęciami. Ta zabarykadowana sekcja znajduje się bezpośrednio przed sceną, dzięki czemu będziesz mógł lepiej robić zdjęcia, nie będąc popychanym przez podekscytowanych koncertowców. Niestety, wszyscy fotografowie na miejscu zazwyczaj tłoczą się na środkowej scenie, aby uzyskać zdjęcia wokalisty.

w rzeczywistości prawdopodobnie lepiej jest zacząć od zewnętrznych krawędzi i pracować w środku. Zapewnia to większą elastyczność w przechwytywaniu obrazów innych członków zespołu lub całej grupy.

dodatkowo, będąc tuż przed wokalistą stawia cię pod niezręcznym kątem, gdzie możesz strzelać tylko w górę. Zaczynając od krawędzi i wchodząc, unikniesz gorączkowego obszaru centralnego i uzyskasz lepsze obrazy.

Zwiększ czułość ISO

czułość ISO aparatu odnosi się do jego zdolności do rejestrowania otaczającego światła. Nawet gdy na scenie pojawiają się laserowe wybuchy i artysta jest zanurzony w oświetleniu, Wszystko inne w lokalu jest dla porównania przyćmione.

podnosząc Ustawienia ISO, poprawiasz zdolność aparatu do szybkiego reagowania na światło. Profesjonaliści zazwyczaj zaczynają od poziomu ISO 1600.

oczywiście nie każde wydarzenie będzie takie samo. Będą chwile, kiedy konieczne będzie podniesienie ustawienia powyżej 1600. Jest to jedna z niewielu wskazówek dotyczących fotografii koncertowej, która w rzeczywistości może spowodować więcej „szumu” (plamiste kolory lub ziarnistość), ale powstałe obrazy są nadal lepsze niż rozmyte zdjęcia. Dodatkowo, programy post-processing mogą pomóc zmniejszyć hałas.

Wybierz format RAW

masz kilka opcji, jeśli chodzi o Formaty obrazów w aparacie. Początkujący często wybierają tryb JPEG. To dlatego, że obrazy będą Zwykle wyglądać świetnie po pobraniu na komputer. Dzieje się tak dzięki automatycznemu dodawaniu i kontroli nasycenia, ostrości i kontrastu. Jeśli nigdy nie kręciłeś w innym trybie, prawdopodobnie nawet nie wiesz, co tracisz.

jak się okazuje, wiele tracisz. Fotografowanie obrazów w formacie RAW zachowuje wszystkie dane w stanie całkowicie nieedytowanym. Jest całkowicie nieprzetworzony, więc daje to większą swobodę zmiany rzeczy w postprodukcji.

czy balans bieli, ekspozycja, kontrast lub jeden z innych czynników jakości obrazu są trochę wyłączone? Fotografowanie w formacie RAW oznacza, że masz możliwość doskonalenia ich po fakcie.

to nie koniec, dopóki się nie skończy

w pewnym momencie wyjdziesz z miejsca, gdy zespół wraca do autobusu turystycznego. Jeśli chcesz po prostu pokazać się znajomym i nie martwić się zbytnio o jakość, całkowicie dopuszczalne jest przesyłanie tych zdjęć na Instagram.

jeśli pracujesz profesjonalnie lub po prostu chcesz, aby zdjęcia naprawdę uchwyciły atmosferę koncertu, jednak nie jesteś jeszcze gotowy na te porady dotyczące fotografii koncertowej.

jak wspomniano w podpowiedziach 8 i 9 tej listy, przetwarzanie końcowe jest koniecznością uzyskania profesjonalnych obrazów. Jeśli używasz komputera Mac, możesz skorzystać z bezpłatnych narzędzi do edycji firmy Apple dostępnych w aplikacji Zdjęcia.

co więcej, możesz cieszyć się tymi zdjęciami wydrukowanymi w projekcie fotograficznym, takim jak książka lub kalendarz. Każdy, od żółtodziobów po ekspertów, może nadal korzystać z bezpłatnej aplikacji mimeo Photos, aby drukować swoje ulubione ujęcia z koncertów.

użyj tych wskazówek dotyczących fotografii koncertowej

Fotografia Koncertowa jest sztuką. Oprócz wielu problemów związanych z robieniem zdjęć w ogóle, istnieją niezliczone inne problemy, które zakłócają Robienie idealnego obrazu.

profesjonaliści i amatorzy mają do czynienia z tymi problemami. Na szczęście ludzie od dziesięcioleci zabierają kamery na imprezy muzyczne. Oznacza to, że wiele najlepszych wskazówek dotyczących fotografii koncertowej zostało już odkrytych. Nie wracaj do domu z podobnymi obrazami, Nie korzystając z nich.