30 wspaniałych czarno-białych horrorów, które warto odwiedzić

ta historia pierwotnie miała miejsce w 2018 roku i jest ponownie publikowana przed premierą Latarni Morskiej w ten weekend.

prawie tak długo, jak były filmy, były Horrory. Gatunek był tam od samego początku, wabiąc widzów, którzy chcieli być świadkami rzeczy, o których nigdy wcześniej nie myśleli, że chcą być świadkami. Wampiryczne potwory, upiorne zjawy, ludzkie nieprawidłowości — to wszystko były koszmary sto lat temu, tak jak dziś.

wiele tytułów na tej liście świetnych czarno-białych horrorów to znane klasyki, inne są mniejszymi ulubieńcami kultowymi, a kilka to najnowsze prace reżyserów, którzy doceniają potencjalną moc czarno-białego kina. Ale wszystkie są warte odwiedzenia tego sezonu Halloween.

Gabinet Dr Caligari (1920)

powszechnie uważany za najwcześniejszy przykład kina grozy i kwintesencję niemieckiego ekspresjonizmu, Gabinet doktora Caligari Roberta Wiene ’ a to stylizowany koszmar ostrych kątów, abstrakcyjnych miejsc, ukośnych klatek schodowych i gwałtownych krajobrazów. Ostre kontrasty między czarno-białymi kolorami są wstrząsające dla oka i dodają wielowarstwowej intensywności psychologicznym urojeniom doświadczanym przez publiczność. Percepcja otaczającego świata jest zniekształcana przez bodźce wzrokowe, czego efektem jest przerażający film, który skutecznie uchwycił strach i nieufność wobec odizolowanej kultury po I wojnie światowej, która ją stworzyła. Dostępny na YouTube.

Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

wydany u szczytu niemieckiego kina ekspresjonistycznego, Nosferatu był nieautoryzowaną adaptacją Drakuli Brama Stokera i został prawie utracony na zawsze po tym, jak spadkobiercy Stokera pozwali go o adaptację, a orzeczenie sądu nakazało zniszczenie wszystkich kopii filmu. Na szczęście zachowało się kilka kopii filmu. Reżyser F. W. Murnau był innowatorem, łącząc zbudowany zestaw z prawdziwymi lokacjami i dodając nową warstwę realizmu do opowieści o wampirach, a także sztuczki fotograficzne, aby przedstawić hrabiego Orloka jako prawdziwie nieziemskiego. Jest to niesławne dzieło sztuki, a jego przekazy o niepokojach Politycznych i epidemiach chorób służą jako początek grozy jako komentarz społeczny. Dostępny na Amazon Prime.

człowiek, który się śmieje (1928)

z definicji „człowiek, który się śmieje” Paula Leni nie jest horrorem, ale dramatem romantycznym, podobnie jak Garbus z Notre Dame. Mimo to, jako duży wpływ na późniejsze Universal Monster movies i inspirację dla ilustracji Jokera w komiksach Batmana DC Comics, dziedzictwo człowieka, który się śmieje znacznie przewyższa jego początkowe wprowadzenie jako niemieckiego filmu romantycznego. W dużej mierze ze względu na zaskakujące cechy tytułowego bohatera (nie wspominając o zbliżającym się mroku, który go otacza), obraz filmu pozostawia widzom głęboki poziom strachu. Dostępny na YouTube.

uniwersalne klasyczne potwory (1931-1954)

wśród najbardziej ikonicznych ze wszystkich czarno-białych horrorów, talkie Universal Monster Movies (Frankenstein, Dracula, Wilkołak, Mumia, Niewidzialny człowiek, stwór z Czarnej Laguny i Narzeczona Frankensteina) stworzyły klocki, które ukształtowały współczesny horror. Stworzenia posłużyły jako wehikuł do opowiadania historii o ksenofobii, seksualności, kwestionowaniu Boga, kwestionowaniu własnej tożsamości, wrodzonej przemocy ludzkości i strachu przed nieznanym. Nawet w monochromatycznych tonach, uniwersalne klasyczne potwory malowały światy grozy, wywołując horror za pomocą pionierskich technik filmowych, zamiast polegać na rozpryskach lub gore, które definiowałyby gatunek w późniejszych latach. Dostępne na Amazon.

Freaks (1932)

zakazany w Wielkiej Brytanii do lat 50. i łatwo jeden z najbardziej kontrowersyjnych i etycznie wątpliwych filmów tego gatunku, Freaks Tod Browninga służy jako badanie potwornych skrajności ludzkiej natury, zmuszając widzów do kwestionowania ich z góry przyjętego postrzegania tych, które wydają się inne niż „norma.”Browning był świeżo po sukcesie Draculi, kiedy stworzył Freaks. Ostatni moment filmu pozostaje jednym z najbardziej szokujących zakończeń w historii pre-code horroru i zajmuje stanowisko obecnie powszechne w horrorze: że czasami najgorszymi potworami są te, które chodzą wśród nas, niezauważone. Dostępne na Amazon.

Murders in the Zoo (1933)

jako jeden z pierwszych przykładów horroru „animals run amok”, Murders in the Zoo był niezwykle graficzny jak na swoje czasy i pozostaje raczej niepokojącym filmem, nawet jak na dzisiejsze standardy, w dużej mierze ze względu na materiał filmowy pokazujący przygnębiający stan ogrodów zoologicznych w latach 30. Zwierzęta wołają o jedzenie i trzymają w żelaznych klatkach, a w pewnym momencie legalnie ze sobą walczą. W filmie maniakalny zoolog staje się coraz bardziej zazdrosny o swoją niewierną żonę i postanawia wykorzystać żywe zwierzęta jako broń do osiągnięcia „morderstwa doskonałego.”Zaledwie ponad godzinny film bezskutecznie próbuje połączyć horror z komedią, ale stanowi jedną z najbardziej wstrząsających sekwencji otwierających film z tej epoki, używając męskich ust, igły i nici. Dostępne na Amazon.

Cat People (1942)

jednym z pierwszych prawdziwych niskobudżetowych horrorów był również ratunek dla finansowo upadającego RKO Studios. Być może największym wkładem filmu jest kultowa „scena autobusowa”, moment wypełniony taką intensywnością, że służy jako Premierowy przykład tego, co później stało się znane jako „przerażające skoki”.”Nadal służy jako jeden z najskuteczniejszych strachów w historii horroru. Znany z obsady no-name i będący początkiem kariery wybitnego producenta horrorów Val Lewton, Cat People był rewolucyjnym punktem zwrotnym w kinie grozy. Dostępny na YouTube.

siódma ofiara (1943)

satanizm i lesbianizm idą w parze w innym arcydziele Val Lewton. Część Noir, część horror, siódma ofiara to jeden z pierwszych filmów traktujących kobiety w horrorze jako pełnoprawnych ludzi z własnymi myślami i pragnieniami, pozwalających im na pełną sprawność. Kobiety mają silną wolę, są pyskate i nietypowo odważne w tej Zszywce z pulpy. Ostatecznie sugeruje się, że siła tych kobiet pochodzi z ich udziału w satanistycznym kulcie, ale ponieważ film sprawia, że męski udział jest bezużyteczny, zasługuje na ponowne przyjrzenie się współczesnym oczom. Dostępne na DailyMotion.

The Uninvited (1944)

co jest prawdopodobnie jednym z pierwszych filmów o nawiedzonym domu, które traktują duchy jako uzasadnione zagrożenia i źródła horroru, brytyjski film został w dużej mierze niezauważony przez amerykańską publiczność. To zbrodnia: to jeden z tytułów, które Guillermo del Toro przytacza jako mający duży wpływ na jego własną filmografię. Uninvited oferuje wysokiej klasy występy aktorskie i, co najważniejsze, praktyczne efekty duchów w kamerze, które opierają się na oświetleniu, dźwięku i maszynach wiatrowych. Jest nastrojowy, przerażający i chociaż może nie dostarczyć dziś przerażeń, jak wtedy, rewatch pokazuje wpływ, który nadal można poczuć. Dostępne na kryterium.

„Dead of Night” (1945)

zanim antologie horrorów stały się podgatunkiem, powstał „Dead of Night” studia Ealing. Łącząc pięć różnych historii brytyjskich filmowców i zawijas, film jest psychologicznym creepfestem i dostarcza to, co jest prawdopodobnie najlepszym dziełem reżysera Charlesa Crichtona. W kulminacyjnym zakończeniu filmu przedstawiamy historię z udziałem brzuchomówcy, który ustawił scenę dla prawie każdego nieożywionego obiektu, który jest-w rzeczywistości-żywym filmem. Nawet dziś zimne, martwe oczy złowrogiego manekina służą jako paliwo koszmaru. Dostępne w Best Buy.

Obraz Doriana Graya (1945)

prawdopodobnie oszukuję, aby umieścić ten film na liście, ale obraz Doriana Graya jest jednym z pierwszych, który przedstawia czarno-biały jako wybór estetyczny, a nie konieczność filmowania; czterokolorowe wstawki w technikolorze z trzema paskami zostały użyte do Portretu Doriana, wykorzystywanego jako efekt specjalny w czarno-białym świecie. Ten odosobniony moment Technikoloru potęguje przerażenie związane z widzeniem epoki malarstwa Doriana, podczas gdy on sam pozostaje młody. Film jest triumfem w głębokiej kinematografii i zdobył Angelę Lansbury swoją drugą nominację do Oscara dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej (nie wspominając o pierwszym złotym globie w tej samej kategorii). Dostępne na Amazon.

Abbott and Costello Meet Frankenstein (1948)

gdy zainteresowanie i popularność horrorów zaczęły słabnąć, studia starały się tchnąć nowe życie w jeden z najbardziej dochodowych sektorów. Wejdź do horroru-komedii. Podczas gdy wiele starych filmów próbowało dodać lekkości horrorowi, Abbott i Costello spotykają Frankensteina wyznaczyli standardy dla horrorów-komedii i pozostawili wpływ, który wciąż jest naśladowany dekady później. Dodając Buda Abbotta i Lou Costello do znajomych z takimi potworami, jak Lon Chaney Jr. i Bela Lugosi, Universal uderzył w złoto i stworzył franczyzę. Dostępne na Amazon.

oni! (1954)

jeden z pierwszych filmów” nuclear monster „z lat 50. i pierwszy film” big bug”, Them! był monumentalnym sukcesem Warner Bros. Zdjęcia i jeden z najlepszych przykładów tego, co stanie się podgatunkiem science-fiction. Zapożyczając elementy horroru, a także wpływy z japońskich filmów kaiju, Them! jest jednym z najwcześniejszych przykładów fuzji gatunkowej pod parasolem horroru. Film unika tropów, które stały się spopularyzowane w późniejszym Kinie B-movie, wybierając zamiast tego traktowanie gigantycznych mrówek jako uzasadnionych zagrożeń i przedstawianie horroru jako szczerego. Dostępne na Amazon.

The Night of the Hunter (1955)

niefortunna prawda Charlesa Laughtona The Night of the Hunter jest taka, że jest to z łatwością jeden z najlepszych thrillerów grozy, jakie kiedykolwiek powstały, i łatwo jeden z najbardziej zapomnianych. Jest to jedyny wysiłek reżyserski Laughtona i gwiazd Roberta Mitchuma, wybitnego antybohatera ruchu noir, który często grał drugiego banana. Jednak noc Łowcy jest fascynująca, wizualnie stymulująca i wręcz porywająca. Jest to film, który wydaje się tak wyprzedzać swoje czasy, że grałby lepiej dla dzisiejszej publiczności niż na pewno w połowie lat 50. dostępny na YouTube.

Invasion of The Body Snatchers (1956)

chociaż nie jest to najlepsze odwzorowanie historii porywaczy ciał, oryginalne wcielenie z 1956 roku jest jednym z najlepszych przykładów horroru sci-fi zakorzenionego w rzeczywistości, żerującego na ludzkim strachu, że jesteśmy o wiele bardziej podatni na zniszczenie, niż chcielibyśmy wierzyć. Wydane u szczytu zimnej wojny i paranoi czerwonego strachu polityczne korzenie porywaczy ciał były znacznie mniej niejednoznaczne niż wcześniejsze filmy, a film skutecznie ugruntował związek między polityką a horrorem. Dostępne na Amazon.

the House on Haunted Hill (1959)

magnum Opus Williama Castle ’ a, The House on Haunted Hill to jeden z największych filmów o nawiedzonym domu wszech czasów. Ekscentryczny milioner grany perfekcyjnie przez Vincenta Price ’ a oferuje $10,000 każdemu, kto może spędzić noc w tytułowej rezydencji, miejscu mnóstwa morderstw. Uczestnicy zmagają się z sufitem kapiącym krwią, odciętą głową, kadzi z kwasem w piwnicy i kultowymi, szkieletowymi zjawami, które same chodzą. Podczas gdy fantastyczny film sam w sobie, bardziej znaczące dziedzictwo the House on Haunted Hill jest zakorzenione w Castle decydując się na dostosowanie swoich horrorów do nastoletniego rynku, trendu, w którym Horrory podążały naprzód. Dostępny na Amazon Prime.

Eyes Without A Face (1960)

upiorne, ale oniryczne badanie Georges ’ a Franju o dążeniu do fizycznej doskonałości, społecznej wartości stawianej kobiecym pozorom i poczuciu winy. Niegdyś szanowany chirurg, dr Genessier obecnie żyje w izolacji, eksperymentując na zwierzętach i bezbronnych kobietach zwabionych do niego przez wierną pielęgniarkę i kochankę Louise. Film jest zaskakująco graficzny i ocieka elementami art-house ’ u, które w znacznym stopniu wpłynęły na kolejnych twórców. Oczy bez twarzy są przedstawione w surowej czerni i bieli, ale surrealistyczne obrazy dodały stonowanej miękkości chaotycznemu przerażeniu. Dostępne na Amazon.

Black Sunday (1960)

Mistrz horroru Mario Bava rozpoczął swoją karierę od Black Sunday, włoskiego gotyckiego arcydzieła i jego najsłynniejszego dzieła. Dzięki seksapilowi Bava tworzy przerażający krajobraz wzbogacony o płynną pracę kamery i intensywne kontrasty czarno-białe. Film opowiada o mitologii wampirów i czarownic, co ostatecznie prowadzi do wbicia w twarz kobiety kolczastej maski. Blada skóra Barbary Steele pokryta głębokimi, czarnymi dziurami stała się ikonicznym obrazem z klasycznego horroru, doskonale ilustrującym jej rolę zarówno atrakcyjną, jak i przerażającą, pożądaną i odrażającą. Dostępne na Amazon.

Psycho (1960)

tak, to najbardziej wpływowy horror wszech czasów. Ale trzeba powtórzyć: Psychol Alfreda Hitchcocka był prawdziwym przełomowym momentem w kinie grozy. Widok i dźwięk Marion Crane spotykającej się z jej zgonem jest synonimem tego, co można sobie wyobrazić, słysząc słowa ” horror.”Psycho dał korzenie filmom slasherowym, które miały nadejść, nie wspominając już o całkowitym zakłóceniu idyllicznego świata lat 50. technika szybkiego montażu w połączeniu z jednym z najlepszych utworów, jakie kiedykolwiek stworzono, i mania Normana Batesa ugruntowały miejsce Psycho nie tylko w kanonie horroru, ale także w kanonie wszech czasów filmowych Mistrzów. Dostępne na Hulu.

The Innocents (1961)

oparty na noweli horroru Henry ’ ego Jamesa z 1898 roku The Turn of the Screw, ten niezwykle niepokojący horror psychologiczny Jacka Claytona nadal służy jako jeden z premierowych brytyjskich horrorów. Jest to również jeden z najwcześniejszych i Najlepszych przykładów podgatunku „creepy children”. Fabuła jest po ciężkiej stronie: Niewinni bawią się psychicznym cierpieniem osoby desperacko próbującej zrozumieć otaczający ją świat, jednocześnie radząc sobie z własnym emocjonalnym zawirowaniem. Kultowe zakończenie filmu zdobyło certyfikat X po pierwszym wydaniu, a teoretycy nadal do dziś analizują podtekst represji seksualnych, upiornego opętania i tego, jak te dwa splatają się ze sobą. Dostępny na YouTube.

Carnival of Souls (1962)

okrzyknięty przez wielu niezależnym arcydziełem, Carnival of Souls gra bardziej jak rozszerzoną wersję odcinka Strefy Mroku niż prawdziwy horror. Niskobudżetowe przedsięwzięcie z artystyczną wrażliwością, czynnik strachu w filmie jest zakorzeniony w dziwnych obrazach i dramatycznej grze światła. Reżyser Herk Harvery gra również przerażającą zjawę, która nawiedza wyobraźnię głównej bohaterki, manifestację jej stłumionych lęków jako wrogiej siły, której nie może uciec, próbując jak tylko może. Carnival of Souls to mroczne, nastrojowe, eksperymentalne i niepokojące spojrzenie na pełną psychiczną przerwę. Dostępny na stronie Filmstruck.

demencja 13 (1963)

Mistrz B-movie Roger Corman wyprodukował tę psychopatyczną podróbkę, która jest również pełnometrażowym debiutem reżysera Francisa Forda Coppoli. Z zauważalnie pośpiesznym scenariuszem, który mimo to zapewniał momenty uzasadnionego szoku, Dementia 13 była prawie powszechnie oglądana zarówno przez krytyków, jak i widzów. Jednak film jest niezwykle ważnym dodatkiem do czarno-białego kanonu horroru, jeśli o nic innego nie ma mowy o arcydziele Hitchcocka. Od tego momentu horror zaczął unapologetically zapożyczać z filmów, które pojawiły się wcześniej — wczesny znak Kultury remake ’ u, który nadejdzie. Dostępny na Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

while where Happened to Baby Jane? zapoczątkował podgatunek „hagsploitation”, to właśnie główną rolę Joan Crawford w „Cieśninie” Williama Castle ’ a udoskonaliła go. Niektórzy krytycy postrzegali film jako jeden z najgorszych, jakie kiedykolwiek powstały, ale teatralne sztuczki Castle ’ a sprawiły, że film stał się ulubieńcem publiczności, a Kolej Crawforda jako psycho-biddy ustanowiła poprzeczkę dla tak zwanych „wyrzuconych” aktorów wycofujących się do horrorów, gdy ich oscarowe role dobiegły końca. Dostępne na Amazon.

Repulsion (1965)

mimo, że ma ponad 50 lat, Repulsion Romana Polańskiego pozostaje jednym z najbardziej niepokojących filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Pierwsza z jego „trylogii mieszkaniowej”, Repulsion to psychologiczna Komnata tortur z halucynacyjnymi eksploracjami. To, co zaczyna się jako spokojna i nieco powolna sekcja kobiety bez charakteru, szybko zamienia się w całkowite umysłowe rozwikłanie, arcydzieło w uchwyceniu komnaty koszmaru, która jest chorą kobietą z niekontrolowanymi traumami emocjonalnymi. Dostępny na iTunes.

Godzina Wilka (1968)

jedyny horror w filmografii Ingmara Bergmana, Godzina Wilka to psychologiczna podróż do królestwa być może najstraszniejszego świata ze wszystkich: Głębokie zakamarki ludzkich demonów i egzystencjalnych zawirowań. Każda minuta tego filmu jest przesiąknięta złowieszczym strachem, często przechodząc w nadprzyrodzone. Widzowie wpadają w pułapkę wstrząsających wizualizacji i ambitnych momentów kinematografii (jest scena kolacji, która jest wręcz niezwykła), udowadniając, że to, co wielu uważa za jedno z mniejszych dzieł Bergmana, jest być może jednym z jego najciekawszych. Dostępny na YouTube.

Noc żywych trupów (1968)

George A. Romero jest królem zombie i ojcem współczesnego kina grozy, full stop. Ten niskobudżetowy, niezależny film z Pittsburgha całkowicie zrewolucjonizował gatunek horroru i stworzył potwora, który królował w najwyższym stopniu przez ostatnie 50 lat. Przed Romero, Horrory były często osadzone w odległych krainach izolacji, ale przyniósł horror na przedmieściach, gdzie rodziny były tylko potworem od spotkania z ich zgonem. Chociaż aż do śmierci twierdził, że obsadzenie Duane Jonesa, Afroamerykanina w roli głównej, było oparte wyłącznie na jego talencie aktorskim, decyzja Romero o przedstawieniu czarnego bohatera jest nadal jednym z najbardziej radykalnych posunięć w historii horroru. Dostępny na Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

debiut autora Davida Lyncha, Eraserhead to surrealistyczny i kuszący kawałek filmowego horroru, który łączy w sobie nadmierną gore, erotyzm, błyskotliwą czarno-białą kinematografię, melodramatyczne występy, nadmiernie Mroczny humor i zdrową dawkę gore. To naprawdę niepodobne do niczego, co było przed nim, i nic nie zbliżyło się do jego mocy od tego czasu — ujawnienie „dziecka” jest jedną z najbardziej traumatycznych scen wizualnych, jakie kiedykolwiek zarejestrowano w czerni i bieli. Dostępny na stronie Filmstruck.

a Field in England (2013)

niewielu reżyserów pracuje dziś z tak charakterystyczną lub tak imponującą reputacją, jak Ben Wheatley. Jego przerażające dzieło z okresu angielskiej wojny domowej, obejmujące szerokie spektrum gatunków w całej karierze, jest prawdopodobnie jego największym przedsięwzięciem Filmowym. Bada załamanie psychiczne mężczyzn całkowicie zniszczonych przez wojnę pod wpływem środków halucynogennych. Napisany przez żonę Wheatleya, Amy Jump, dialog stanowi jeden z najmocniejszych elementów filmu, osadzony w uderzających wizualnie scenach kosmicznego horroru. Dostępne na Amazon.

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

debiut fabularny any Lily Amirpour to irańsko-Amerykański wampir-Western pełen wściekłego feminizmu. Dziewczyna idzie do domu sama w nocy jest tak piękne, jak to jest osobliwe, i tak fascynujące, jak to jest nawiedzające. Jej siła polega na tworzeniu atmosfery, zmiany tempa dla gatunku potworów, który często rozwija się na wysokooktanowych emocjach. Film przypomina ożywioną erotyczną okładkę albumu z lat 80. i zdołał tchnąć nowe życie w jeden z najstarszych podgatunków horroru (zobacz: drugi film wymieniony na tej liście). Dostępne na Amazon.

the Eyes of my Mother (2016)

oba zapierające dech w piersiach i jeden z najbardziej popierdolonych filmów w ostatnich wspomnieniach-wyczyn tym bardziej imponujący, że jest to debiut Nicolasa Pesce ’ a. Film porusza się w świadomym tempie, powoli wkradając się pod skórę widzów i pozostając tam długo po napisach. Czarno-biała kinematografia tylko dodaje jej nieziemskiej estetyki. Oczy mojej matki są przedstawione jako film artystyczny, ale nie dajcie się zwieść: to naprawdę groteskowy i emocjonalnie wstrząsający kawałek kina. Dostępne na Amazon.