40 faktów o muzyce, która naprawdę śpiewa

mówią, że muzyka jest uniwersalnym językiem. I pewnie mają rację. W końcu, kto nie lubi świetnej, stukającej nogą melodii? (Jeśli wierzycie w intrygę bliskiego spotkania trzeciego rodzaju, to nawet kosmici!) Ale tak bardzo jak kochasz muzykę i teorię muzyki we wszystkich jej formach-i tak jak myślisz, że wiesz o swoich ulubionych piosenkach i artystach-nadal istnieje wiele możliwości, aby być całkowicie floored.

Nie wierzysz? Czytaj dalej. Zebraliśmy 40 całkowicie rockin ’ faktów i bitów ciekawostek, które rozwalą umysł każdego fana muzyki.

jedno z badań, przeprowadzone przez profesora Uniwersytetu w Sydney, zatytułowane „Stairway To h * ll: Life and Death in the Pop Music Industry”, zbadało śmierć artystów, która miała miejsce między 1950 a czerwcem 2014 roku. Badanie szczegółowo przyjrzało się długowieczności i proporcji samobójstw, zabójstw i przypadkowych zgonów. Długowieczność została określona przez obliczenie średniego wieku śmierci dla każdego muzyka według płci i dekady ich śmierci. Średnie te zostały następnie porównane ze średnimi według płci i dekady dla ogólnej populacji USA. Wyniki? Żywotność muzyków jest o 25 lat krótsza.

w rzeczywistości Mozart sprzedał najwięcej płyt w 2016 roku, pokonując Adele, Drake i Beyoncé, mimo że wszyscy ci artyści mieli w tym roku przeboje nagrodzone Grammy.

więc jak XVIII-wieczny kompozytor sprzedał więcej niż największe nazwiska muzyki pop? W październiku 2016 roku Universal Music Group wydała box set upamiętniający 225 rocznicę śmierci Mozarta. Każda płyta dołączona do box setu liczyła się jako jedna SPRZEDANA Płyta, a każdy zestaw zawierał 200 płyt. Dorzuć proliferację streamingu-co znacznie stłumiło sprzedaż płyt-i voila. Dodatkowo sam zestaw poleciał z półek: w chwili pisania tego tekstu na Amazonie pozostały tylko cztery (686 USD).

przeprowadzono wiele badań, które dowodzą, że śpiew w grupie przynosi liczne korzyści fizyczne i emocjonalne. Naukowcy odkryli, że śpiew jest kojący i rzeczywiście podnosi na duchu i nastrój. Kiedy śpiewasz z innymi, organizm uwalnia hormony dobrego samopoczucia, takie jak oksytocyna, i zmniejsza te powodujące stres, takie jak kortyzol.

według wyników jednego z badań przeprowadzonych na Uniwersytecie w Barcelonie, 5 procent uczestników nie odczuwało żadnych emocji—nie odczuwało żadnych dreszczy ani nie chciało stukać stopami—podczas słuchania muzyki. Zanim zaczniesz nazywać te badane przedmioty potworami, wiedz, że są całkowicie normalne w inny sposób: czerpali przyjemność z innych rzeczy, takich jak jedzenie i seks, i nie mieli innych oczywistych problemów psychologicznych. Byli to szczęśliwi, zdrowi studenci, którzy naturalnie nie dbali o żadną muzykę.

badania konsekwentnie wykazały, że synchronizacja muzyki z powtarzającymi się ćwiczeniami zapewnia zwiększoną wydajność fizyczną, pomagając ludziom ćwiczyć dłużej i efektywniej trenować. W jednym z badań uczestnicy, którzy jechali na rowerze w czasie do muzyki, stwierdzili, że potrzebują 7 procent mniej tlenu w porównaniu do jazdy na rowerze z muzyką w tle (asynchroniczną). Innymi słowy, muzyka dostarcza wskazówek temporalnych, które mają potencjał do bardziej efektywnego wykorzystania energii fizycznej.

kilka bezpłatnych koncertów miało widownię miliona (lub więcej), ale takie liczby są zwykle przesadzone. Jednak według Rekordów Guinnessa, noworoczny koncert Roda Stewarta na plaży Copacabana w Rio de Janeiro w Brazylii w 1993 roku pozostaje najczęściej odwiedzanym darmowym koncertem, jaki kiedykolwiek miał miejsce. Szacuje się, że w tym występie wzięło udział 4,2 miliona osób. Drugim darmowym koncertem był występ Jeana-Michela Jarre ’ a 6 września 1997 roku na Uniwersytecie Moskiewskim, którego widownia szacowana jest na 3,5 miliona widzów.

w 2014 roku grupa naukowców z Muzeum Nauki i przemysłu w Anglii opublikowała test online o nazwie „Hooked on Music.”Zawierała tysiąc żartów z popowych hitów, sięgających aż do lat 40. i poprosiła 12 000 uczestników o jak najszybsze zidentyfikowanie piosenek. Okazało się, że „Wannabe” zespołu The Spice Girls była najbardziej chwytliwą piosenką: ludzie byli w stanie rozpoznać ją w około 2.3 sekundy, co było znacznie poniżej średniej 5 sekund w identyfikacji innych popularnych piosenek.

być może uderzenie głową to skuteczny sposób na ogrzanie się. Według użytkownika Reddita, który stworzył mapę na podstawie danych z archiwum zespołów metalowych Encyclopedia Metallum, Finlandia jest domem dla większości zespołów tego gatunku, z 53,5 zespołami metalowymi na 100 000 osób. Drugie miejsce zajęły dwie pozostałe skandynawskie reprezentacje Szwecji i Norwegii (27,2), a trzecie Islandia (22,7). Choć muzyka heavy metalowa powstała w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ich liczba dla tych krajów wynosiła odpowiednio 5,5 i 5,2.

w 2015 roku kanadyjski astronauta Chris Hadfield wydał swój pierwszy album, który został w całości nagrany podczas pobytu na orbicie. Był nie tylko pierwszym Kanadyjczykiem, który spacerował w kosmosie, ale także utalentowanym muzykiem, którego cover Davida Bowiego ” Space Oddity.”Hadfield spędził 144 dni na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej nagrywając 11 oryginalnych piosenek na swój odpowiednio zatytułowany album, Space Sessions: Songs for a Tin Can.

według doniesień, brytyjscy oficerowie marynarki grają Piosenki Britney Spears, aby odstraszyć somalijskich piratów u wschodnich wybrzeży Afryki. Jej piosenki „Oops I Did it Again” I „Baby One More Time” są piosenkami, które zostały użyte. Powodem grania tych piosenek jest to, że podobno Somalijscy piraci mają silną niechęć do zachodniej kultury i muzyki, co sprawia, że piosenki Britney Spears idealnie pasują do bandytów, aby jak najszybciej ruszyć naprzód.

„Jingle Bells” to świąteczny klasyk, ale nie powstał w ten sposób. Napisany przez Jamesa Lorda Pierponta i opublikowany w 1857 roku, miał być śpiewany podczas Święta Dziękczynienia. Oryginalny tytuł utworu brzmiał „one Horse Open Sleigh”, a następnie został zmieniony na” Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh”, kiedy został przedrukowany w 1859 roku. W Medford w stanie Massachusetts, w miejscu dawnej tawerny, gdzie mówi się, że piosenka została napisana, znajduje się tablica pamiątkowa, w miejscu, gdzie i w epoce, kiedy wyścigi sań były popularne.

„I Write the Songs” został rozsławiony przez Barry ’ ego Manilowa, ale tego nie napisał. Utwór został napisany przez Bruce ’ a Johnstona w 1975 roku. Oryginalna wersja została nagrana przez The Captain & Tennille na ich albumie Love Will Keep us Together z 1975 roku. Pierwszym singlem został wydany przez idola Davida Cassidy ’ ego w jego albumie z 1975 roku „the Higher They Climb.”Jeszcze w tym samym roku Manilow wydał swoją wersję na swoim albumie, starając się uzyskać uczucie, a na początku 1976 roku dotarł na szczyt listy Billboard music chart.

badanie przeprowadzone w 2011 roku na Uniwersytecie w Groningen wykazało, że muzyka nie tylko wpływa na nastrój, ale ma jeszcze bardziej znaczący wpływ na percepcję. Badani byli pod wpływem muzyki, którą słyszeli, na podstawie tego, co widzieli; uczestnicy zostali poproszeni o słuchanie muzyki i zidentyfikowanie odpowiednich uśmiechniętych buźek. Uśmiechnięte twarze, które pasowały do muzyki, zostały zidentyfikowane znacznie dokładniej. I nawet gdy nie pokazano uśmiechniętej buźki, badani myśleli, że rozpoznają wesołą buźkę, gdy słuchają wesołej muzyki, i smutną buźkę, gdy słuchają smutnej muzyki.

badania przeprowadzone przez południowokoreańskich naukowców z National Institute of Agricultural Biotechnology wykazały, że rośliny rosną szybciej, gdy gra się wokół nich muzykę. W opracowaniu wykorzystano 14 różnych utworów klasycznych, w tym „Sonatę księżycową” Beethovena na polach ryżowych. Stwierdzono, że muzyka pomaga uprawom rosnąć w szybszym tempie i wskazuje na dowody na to, że rośliny mają geny, które umożliwiają im „słyszenie”.”

przez dziesięciolecia były pewne spekulacje, ale Paul McCartney w końcu przyznał podczas 60-minutowego wywiadu z 2018, że ani On, ani żaden z jego kolegów z zespołu Beatles nie był w stanie czytać ani pisać muzyki i nigdy nie rozumiał teorii muzyki. McCartney powiedział, że muzyka właśnie przyszła do niego i jego kolegów z zespołu, Johna Lennona, Ringo Starra i George ’ a Harrisona i nigdy nie została spisana. Wiedza nie musi przynosić sukcesu.

od kilku dekad rynek znakomitych włoskich instrumentów smyczkowych-skrzypiec, altówek i wiolonczeli-uderza w najwyższe nuty … pod względem wartości. W 2011 roku skrzypce Stradivariusa” Lady Blunt ” sprzedały się za rekordowe 15 dolarów.9 milionów, czyli czterokrotnie więcej niż poprzedni rekord aukcji dla Stradivariusa. Eksperci branżowi oceniają zyski skrzypiec Stradivariusa i Guarneri del Gesu na około 10-12 proc. rocznie, co powinno zainteresować każdego mądrego kolekcjonera.

w 2013 roku zespół Metallica zdobył nowy tytuł Guinnessa po tym, jak został pierwszym muzykiem, który zagrał koncert na wszystkich siedmiu kontynentach. Ustanowili ten rekord po występie dla 120 naukowców i zwycięzców konkursu w przezroczystej kopule na stacji Carlini na Antarktydzie. Zespół odbył koncerty na wszystkich siedmiu kontynentach w ciągu jednego roku kalendarzowego, po datach tras koncertowych w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Europie, Afryce, Azji i Australii.

w 1893 r. siostry Hill potrzebowały piosenki dla swoich przedszkolaków, aby zaśpiewać w urodziny. Dziś „Happy Birthday” jest najbardziej dochodową piosenką wszech czasów. W ciągu ostatnich 100 lat własność utworu kilkakrotnie zmieniała właściciela. Jednak music holding company Warner Chappell kupił prawa za 15 milionów dolarów w 1990 roku i od tego czasu je posiada. Dziś piosenka przynosi 2 miliony dolarów rocznie w tantiemach, co daje 5000 dolarów dziennie. Kolejny zabawny fakt: piosenka kosztuje $25,000, aby użyć jej w filmie lub programie telewizyjnym.

studenci, którzy mają doświadczenie z występem muzycznym lub biorąc udział w kursach muzycznych ocena wyższa na SAT. Jeden z raportów wskazywał, że uzyskują średnio 63 punkty wyższe w słownictwie i 44 punkty wyższe w matematyce. Studenci muzyki wykazują również większą pewność siebie, są odpowiedzialni za podejmowanie ryzyka, dobrzy gracze zespołowi, mają zwiększoną koordynację, są bardziej kreatywni i rozwinięci emocjonalnie oraz mają zdrowe poczucie osiągnięć.

w 2011 roku fińscy naukowcy opracowali przełomową nową metodę badania, w jaki sposób mózg przetwarza różne aspekty muzyki, w tym rytm, tonalność i barwę (kolor dźwięku) w realistycznej sytuacji słuchania. Badania były pionierskie, ponieważ po raz pierwszy ujawniły, jak szerokie sieci w mózgu, w tym obszary odpowiedzialne za działania motoryczne, emocje i kreatywność, są aktywowane podczas słuchania muzyki. Ta nowa metoda pomogła lepiej zrozumieć złożoną dynamikę mózgu i wiele sposobów, w jaki muzyka wpływa na nas.

Michael Jackson tak bardzo chciał zagrać Spider-Mana w filmie, że próbował kupić Marvel Comics-firmę, która stworzyła postać i posiada prawa do Spider-Mana – aby mógł to zrobić. Stan Lee, prezes Marvela aż do śmierci w 2018 roku, publicznie przypomniał tę historię. Legenda komiksu powiedziała, że uważał Jacksona za dobrego Spider-Mana. Jednak Lee uważał, że Jackson nie był zbyt dobrym biznesmenem, więc dobrze, że prawa nigdy nie zostały sprzedane.

639-letni spektakl oparty na awangardowym utworze Johna Cage 'a” As Slow as Possible ” rozpoczął się we wrześniu 2001 roku i trwa do dziś w kościele St.Buchard w Niemczech. (Cage to także facet stojący za” 4’33”, ” kompozycją składającą się z czterech i pół minuty całych pauz-lub, w normalnym mowie, ciszy.) Wykonanie przez zautomatyzowany organ postępuje tak wolno, że odwiedzający muszą czekać miesiące na zmianę akordu i ma się zakończyć w 2640 roku. Wykonanie jest tak powolne, że organy, na których jest grana, nie zostały nawet ukończone przed rozpoczęciem koncertu. W 2008 roku dodano rury, aby utrzymać stabilną muzykę.

badanie przeprowadzone na Uniwersytecie w Pawii we Włoszech wykazało, że muzyka promuje zdrowy układ sercowo-naczyniowy poprzez wywoływanie zmian fizjologicznych, które modulują ciśnienie krwi, tętno i funkcje oddechowe. Naukowcy odkryli również, że” bogate ” frazy muzyki klasycznej, trwające 10 sekund, spowodowały synchronizację tętna i innych części układu sercowo-naczyniowego z odtwarzaną muzyką. W badaniu wzięły udział 24 osoby, z których połowa była doświadczonymi śpiewakami, a połowa nie miała wykształcenia muzycznego. Muzycy wykazywali silniejsze reakcje fizjologiczne niż nie-muzycy.

Międzynarodowy Dzień Muzyki Strange został stworzony przez nowojorskiego muzyka Patricka Granta, aby zachęcić ludzi do grania i słuchania nowych rodzajów muzyki, których nie znają lub nie doceniają. Mantrą jest ” słuchać bez uprzedzeń.”Aby uczcić ten szczególny dzień, odbywają się koncerty i ruchy mające na celu wprowadzenie nowych rodzajów muzyki dla dzieci w celu poszerzenia ich muzycznych horyzontów.

po tym, jak Zadar, Chorwacja ucierpiała w czasie ii Wojny Światowej, odbudowa obejmowała przekształcenie części wybrzeża miasta w nieprzerwany, monotonny betonowy mur. Ukończone w 2005 roku Organy Morskie to architektoniczny obiekt dźwiękowy, który gra muzykę, gdy uderzają fale morskie przez rury znajdujące się pod dużymi marmurowymi stopniami. Schody, które zapewniają zarówno ochronę, jak i umożliwiają turystom i mieszkańcom miejsce do siedzenia lub stania podczas słuchania muzyki wywoływanej przez wiatr i morze, zostały zbudowane później.

w 2008 roku francuskie badanie wykazało, że głośna muzyka w barze prowadzi do więcej picia w krótszym czasie. Badania przeprowadzono w barach z udziałem 40 mężczyzn w wieku od 18 do 25 lat, którzy nie byli świadomi, że są obserwowani. Uwzględniono tylko tych, którzy zamówili piwo z beczki. Za zgodą właścicieli baru naukowcy manipulowali poziomem dźwięku muzyki przed wyborem uczestnika. Wyniki dowiodły, że wyższe poziomy dźwięku doprowadziły do zwiększenia spożycia alkoholu w krótszym czasie.

„sticky music” lub „stuck song syndrome” odnosi się do chwytliwej muzyki, która nieustannie powtarza się w umyśle człowieka, nawet po tym, jak już nie gra. W rzeczywistości przeprowadzono badania na temat robaków usznych, w tym jedno z Uniwersytetu Londyńskiego, które wykazało, że robaki uszne mogą być również wywoływane przez doświadczenia, które przywołują wspomnienie piosenki, takie jak widzenie słowa przypominającego piosenkę, słuchanie kilku nut z piosenki lub odczuwanie emocji, które kojarzysz z piosenką.

badanie przeprowadzone w 2001 roku przez dwóch psychologów z Uniwersytetu w Leicester zasugerowało, że krowy, które słuchały powolnych, kojących piosenek, takich jak” Everybody Hurts „R. E. M. i Simon & Garfunkel 's” Bridge Over Troubled Water”, wyprodukowały 3 procent więcej mleka niż grupa kontrolna. Krowy, które słuchały muzyki rap i techno, nie wykazywały wzrostu produkcji mleka. Kiedy krowa jest zestresowana, spowalnia uwalnianie oksytocyny, która jest kluczowa dla produkcji mleka, więc odtwarzanie muzyki, która je rozluźnia, pomaga im produkować więcej mleka.

chociaż ich występy mogą być różne, fani heavy metalu i muzyki klasycznej mają ze sobą wiele wspólnego. Wyniki pochodzą z badań prowadzonych przez Heriot-Watt University w Szkocji, które badały osobowości ponad 36 000 fanów muzyki z całego świata. Oprócz różnic wiekowych miłośnicy tych dwóch gatunków muzycznych byli praktycznie identyczni. Obie grupy są kreatywne, spokojne i introwertyczne.

podczas gdy Guns N ’ Roses starało się wpłynąć na hollywoodzką scenę muzyczną w połowie lat 80., Axl Rose zajmował kilka interesujących miejsc pracy, w tym stanowisko nocnego menedżera w lokalizacji Tower Records na Sunset Boulevard. On i jego kolega z zespołu, Izzy Stradlin, również uczestniczyli w badaniach naukowych na UCLA, gdzie palili papierosy za zgłoszone zarobki $ 8 za godzinę (równowartość $19 za godzinę dzisiaj).

James Lilja, który był oryginalnym perkusistą pop-punkowego zespołu The Offspring, był z zespołem przez 3 lata w połowie lat 80. grał na pierwszej kasecie demo grupy, ich debiutanckim singlu ” I 'll be Waiting” i debiutanckim albumie zespołu The Offspring. Jednak opuścił grupę na przyjaznych warunkach, aby uczęszczać do szkoły medycznej, a ostatecznie został podwójnie certyfikowany jako położnik-ginekolog i ginekolog onkolog.

w 2013 r.w pierwszym tego rodzaju badaniu zbadano wywołane muzyką wspomnienia autobiograficzne (MEAMs) u pacjentów z nabytymi urazami mózgu. Odtwarzano utwory z życia pacjentów, a także odtwarzano je, aby kontrolować obiekty bez uszkodzeń mózgu. Wszyscy zostali poproszeni o zapisanie, jak dobrze znają dany utwór, jeśli mu się podoba i jakie wspomnienia przywołuje. Częstotliwość MEAMs była podobna dla obu grup, co pokazało, że muzyka jest skutecznym bodźcem do przywoływania osobistych wspomnień, nawet z uszkodzeniem mózgu.

Commodore Records wyprodukowało kilka piosenek Billie Holiday, a jednym z właścicieli wytwórni był Jack Crystal, ojciec Billy ’ ego Crystala. Billie Holiday często odwiedzała Dom Crystal i opiekowała się Billy Crystal. W odcinku „HBO Special 700 Sundays” Crystal przypomniał, że po raz pierwszy wystąpił w filmach w 1953 roku, kiedy to Billie Holiday go zabrała. Obaj widzieli Shane 'a w roli młodego Jacka Palance’ a, który później stał się przyjacielem Crystal i współgra z City Slickers.

Armia Monako liczy zaledwie 82 żołnierzy. Jego orkiestra wojskowa liczy 85 muzyków. To sprawia, że Monako jest jedynym krajem, którego armia jest mniejsza niż jego orkiestra wojskowa. Nie jest to jednak zaskakujące, ponieważ jego armia została postawiona w stan gotowości tylko raz w historii kraju-kiedy francuski prezydent Charles de Gaulle zagroził odcięciem energii elektrycznej i wody w Monako w 1962 r., jeśli książę Monako Rainier III nie nałoży podatku dochodowego na mieszkańców Monako. (Ostatecznie Rainier się zgodził.)

debiutancki album Prince ’ A For You został wydany, gdy miał zaledwie 20 lat i zagrał na nim 27 instrumentów muzycznych. W notatkach na albumie jest wymieniony jako muzyk odpowiedzialny za wszystkie wokale, a także (głęboki oddech) gitara elektryczna, gitara akustyczna, bas, syntezator basowy, Śpiewający bas, Fuzz bass, elektryczne pianino, akustyczne pianino, mini-Moog, poly-Moog, ARP string ensemble, Arp Pro Soloist, Oberheim four-voice, clavinet, perkusja, syntezatory, Bębny wodne, slapsticki, Bongo, congi, talerze palcowe, dzwonki dęte, dzwonki orkiestrowe, woodblocks, brush trap, tree bell, hand claps i inne.pstryknięcie palcem. UFF!

Bruce Springsteen napisał „Born in the USA” o swoim gniewie na leczenie wietnamskich weteranów. Powiedział Rolling Stone ’ owi: „pomyślcie o wszystkich młodych mężczyznach i kobietach, którzy zginęli w Wietnamie, i ilu zginęło, odkąd wrócili. Trzeba myśleć, że w tym czasie kraj wykorzystał ich bezinteresowność.”Piosenka została źle zinterpretowana przez wielu, nawet przez prezydenta Regana, który użył jej podczas swojej kampanii wyborczej w 1984 roku.

Spice Girls są powszechnie znane indywidualnie pod swoimi pseudonimami: Posh, Baby, Scary, Sporty i Ginger. Jednak sami nie wymyślili tych nazwisk. W rzeczywistości redaktor magazynu Teeny bopper, Top of the Pops, nazwał dziewczyny po wywiadach z nimi. Mimo że były już znane jako Spice Girls, ich indywidualne przezwiska utknęły i zostały zaakceptowane przez zespół, który uważał nazwy za Zabawne.

Jawed Karim był jednym z trzech założycieli YouTube, chociaż później objął funkcję doradczą po odejściu z firmy w 2005 roku, aby studiować na Uniwersytecie Stanforda. Powiedział, że jego pomysł na to, co stało się YouTube, został zainspirowany dwoma bardzo różnymi wydarzeniami, które wydarzyły się w 2004 roku. Jednym z nich była awaria garderoby Janet Jackson podczas występu w Super Bowl tego roku. Drugi był jednak nieco bardziej trzeźwy: niszczycielskie trzęsienie ziemi w Indiach w 2004 roku i tsunami, które spowodowały około 227 000 ofiar śmiertelnych.

popularna piosenka „Irreplaceable” ma historię, która wiąże się z wieloma znanymi artystami. Na początek utwór został napisany przez Ne-Yo, który napisał go jako piosenkę country z myślą o Faith Hill lub Shanii Twain. Ale Beyoncé to usłyszała, pokochała i zrobiła to sama. Chwytliwa piosenka zajęła pierwsze miejsce na czterech różnych listach Billboardu w roku, w którym została wydana w 2006 roku.

na początku lat 90.w okresie świetności popularności The Simpsons, ludzie stojący za serialem zdecydowali, że nadszedł czas, aby rodzina kreskówek zaczęła tworzyć przeboje popowe, a „Do The Bartman” był jedną z tych piosenek. Krążyły pogłoski, że utwór został napisany przez Michaela Jacksona, który był wielkim fanem Simpsonów, ale producenci serialu zaprzeczyli temu. Dopiero wiele lat później Twórca programu, Matt Groening, w końcu wyznał, że Jackson rzeczywiście współtworzył piosenkę, ale musiał to zrobić w tajemnicy, ponieważ kontrakt zabronił mu pisania dla zewnętrznej wytwórni.

aby odkryć więcej niesamowitych tajemnic życia najlepszym życiem, kliknij tutaj, aby śledzić nas na Instagramie!