więc Twoja szkoła montuje produkcję w tym roku? Fantastycznie! Montaż produkcji szkolnej jest wspaniałą okazją do nauki zarówno dla uczniów, jak i pracowników. To również duże wyzwanie.
nauczyciele: zanim zaplanowane zostaną przesłuchania i zestawy zaczną nabierać kształtu, Oto pięć rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze programu, który wyprodukuje Twoja szkoła.
- 1) Jaki program będziesz robił?
- 2) ilu uczniów weźmie udział w produkcji i ile ról jest dostępnych (zwłaszcza męskich i żeńskich)?
- 3) jaki jest Twój budżet?
- 4) Jakie są potrzeby pokazu i czy są one wykonalne dla Twojej przestrzeni performance?
- 5) czy przed nabyciem praw do programu trzeba uzyskać zgodę kogoś (dyrektora, rady szkoły, Rady Rodziców)?
1) Jaki program będziesz robił?
Musicale są w zasadzie gwarantowane przez tłumy (co oznacza dużą sprzedaż biletów), ale produkcja musicalu ma zupełnie inny zestaw potrzeb niż sztuka. Musicale wymagają dodatkowego personelu (co najmniej kierownika muzycznego i choreografa). Jeśli twój program nie ma podkładów, będziesz potrzebował również muzyków (płatnych lub wolontariuszy). Musicale są również droższe w zakupie praw, tantiem i skryptów / partytur, a dodatkowe próby będą potrzebne do nauczania harmonii i liczb tanecznych. Zastanów się również nad swoimi uczniami – czy rzeczywiście chcą śpiewać i tańczyć, czy raczej skupią się na naprawdę soczystych rolach aktorskich?
2) ilu uczniów weźmie udział w produkcji i ile ról jest dostępnych (zwłaszcza męskich i żeńskich)?
utwory teatralne są bardzo zróżnicowane pod względem liczby dostępnych ról i na ogół nie są pisane z dwudziestoma równymi rolami głównymi. Spodziewasz się, że weźmiesz każdego dzieciaka na przesłuchanie, czy niektóre dzieci nie zrobią tego? A może cała szkoła bierze w tym udział i musisz dowiedzieć się, jakie role będą pełnić na każdym poziomie? W takim przypadku najprawdopodobniej będziesz musiał wyprodukować musical z rozszerzalnym zespołem.
czy masz wystarczająco dużo chłopców, aby wypełnić męskie role (brak chłopców to niefortunna tendencja w teatrze młodzieżowym)? Jeśli nie, to czy dziewczyny zagrają męskie role? A jeśli tak, to czy zagrają ich jako mężczyzn, czy zmienicie te role na kobiece? (A czy autor sztuki zaakceptuje / zezwoli na dokonanie tej zmiany?)
3) jaki jest Twój budżet?
czy masz fundusze na produkcję wielkiego hitu na Broadwayu, czy masz ograniczony budżet? (Być może oczekuje się, że wyprodukujesz Wielki broadwayowski przebój z tym skromnym budżetem!) Koszty do rozważenia obejmują zakup praw do serialu, zakup scenariuszy, płacenie pracownikom, budżetowanie kostiumów/zestawów/technologii / itp.), wynajęcie lokalu (w razie potrzeby) … lista jest długa.
4) Jakie są potrzeby pokazu i czy są one wykonalne dla Twojej przestrzeni performance?
czy Twoja szkoła ma swoją specyficzną przestrzeń teatralną, czy potrzebujesz wynająć miejsce na spektakle? Czy twój program ma szalone wymagania dotyczące kostiumów, takie jak 30 pasujących cekinowych sukienek lub odpowiednie dla okresu mundury wojskowe? Czy Twój pokaz wymaga efektów specjalnych (sztuczna krew, Broń sceniczna, maszyna mgły lub mgły itp.)? Jeśli produkujesz spektakl taki jak Piotruś Pan lub Mary Poppins, czy Twoi aktorzy naprawdę latają? (A jeśli tak, to czy będziesz musiał wykupić dodatkowe ubezpieczenie?) Czy scenariusz wymaga, aby sceny rozgrywały się przed kurtyną (zakładając, że masz łuk proscenium), gdy masz tylko teatr czarnej skrzynki? Jeśli nie możesz zaspokoić konkretnej potrzeby, czy masz kreatywne rozwiązanie?
5) czy przed nabyciem praw do programu trzeba uzyskać zgodę kogoś (dyrektora, rady szkoły, Rady Rodziców)?
może chcesz rzucić wyzwanie swoim uczniom z pokazami takimi jak projekt Laramie, poprawczak, wynajem lub wiosenne przebudzenie, ale czy „ludzie nie-teatralni” zaakceptują i/lub pozwolą Twoim uczniom pracować nad tym materiałem? Nawet najbardziej pozornie niewinne sztuki teatralne skarżyły się na nie z niezliczonych powodów. Jeśli wybrany przez Ciebie program powoduje obawy, czy jesteś w stanie dać mocny argument dotyczący tych obaw? Czy masz pisemny dokument, który odpowiada na pytania? To może, ale nie musi być powodem do zrobienia lub nie, aby zrobić show – to po prostu coś do przemyślenia.
BONUS: Kliknij tutaj, aby uzyskać darmowy wydruk z czterema dodatkowymi rzeczami do rozważenia przy wyborze gry do produkcji!
Kerry Hishon jest reżyserem, aktorem, pisarzem i kombatantem scenicznym z Londynu, Ontario, Kanada. Sprawdź jej blog na www.kerryhishon.com.