5 wskazówek dotyczących korzystania z dramatycznego oświetlenia w fotografii

każdy fotograf musi znać szereg technik. Dzięki dramatycznemu oświetleniu fotografowie mogą tworzyć wspaniałe zdjęcia, które emanują artyzmem i emocjami. Często używane w fotografii portretowej, dramatyczne oświetlenie można osiągnąć za pomocą codziennego oświetlenia lub specjalistycznego sprzętu. Oto kilka podstawowych dramatycznych wskazówek oświetleniowych, które należy wiedzieć.

5 wskazówek, jak używać Dramatycznego oświetlenia w fotografii

1. rozważ popularne podejścia do dramatycznego oświetlenia
2. dowiedz się, jak tworzyć twarde światło
3. dowiedz się, jak tworzyć wzorzyste światło
4. podkreśl kontrast na swoich zdjęciach
5. użyj żeli, aby dodać koloru i dramatu

zdjęcie zrobione z dramatycznym oświetleniem często oddaje Poważny lub ponury nastrój. Często fotografowie ustawiają tematy na ciemnym tle i mogą zniechęcać do uśmiechu. Choć to podejście jest bardzo popularne, można również zobaczyć dramatyczne portrety ustawione na jasnym tle i przekazujące radosny nastrój.

chociaż zdjęcia ludzi są powszechne, można zastosować dramatyczne oświetlenie do każdego przedmiotu—nawet obiektów nieożywionych lub fotografii zwierząt domowych. Kontrast między światłem a ciemnością może ukazać dramatyczne odczucie w każdym portrecie fotograficznym. Pamiętaj, że nie musisz trzymać się czarno-białej lub stonowanej palety podczas pracy z dramatycznym oświetleniem. Możesz również użyć żeli, aby zmienić kolory oświetlenia i przynieść żywe efekty na każdym zdjęciu.

rozważ popularne podejścia do dramatycznego oświetlenia

zanim zaczniesz eksperymentować z dramatycznym oświetleniem, zapoznaj się z niektórymi popularnymi podejściami.

• Split Lighting: dzięki tej technice twarz obiektu zostanie podzielona na prawie równe połowy. Połowa jego twarzy będzie w cieniu, a druga połowa w świetle. Czerń i biel to doskonały wybór na każde zdjęcie wykonane techniką split lighting.
• Oświetlenie pętli: takie podejście tworzy cień w kształcie pętli pod nosem obiektu. Aby uzyskać ten efekt, musisz upewnić się, że cień nosa nie dotyka cienia na policzku testera.
• Rembrandt Lighting: nazwany na cześć słynnego malarza, Rembrandt lighting tworzy trójkąt światła na policzku obiektu. Takie podejście może dodać definicję i efekt wyszczuplający na twarzy obiektu.
• krótkie oświetlenie: dzięki tej technice obiekt kieruje swoją twarz w stronę kamery. Umieść stronę twarzy skierowaną w stronę kamery w cieniu, aby uzyskać wyrzeźbiony efekt 3D.
• Oświetlenie Low Key: Chociaż oświetlenie low key jest prostą techniką, oferuje nieskończone możliwości fotografom na każdym poziomie umiejętności. Obraz o niskim tonacji można rozpoznać po ciemnych kolorach i odcieniach. Zredukowane oświetlenie obrazu o niskiej tonacji tworzy ostry kontrast i niepowtarzalny nastrój.

w tych i w innych technikach wzajemne oddziaływanie światła i ciemności tworzy dramatyczny klimat. Ucząc się o twardym świetle, skupionym i wzorzystym świetle i kontraście, możesz ćwiczyć powielanie tych popularnych dramatycznych podejść oświetleniowych.

Zrozum, jak tworzyć twarde światło

zrozumienie, jak tworzyć twarde światło, jest fundamentalne, jeśli chcesz eksplorować dramatyczne oświetlenie portretowe. Mówiąc najprościej, twarde oświetlenie ma minimalne przejście między obszarami światła i cienia. Możesz tworzyć twarde światło za pomocą odległych źródeł światła, małych źródeł światła lub obu tych źródeł.

pamiętaj, że nie potrzebujesz sztucznych źródeł światła do twardego światła. Ponieważ słońce jest odległym źródłem światła, może tworzyć twarde światło. Trzeba jednak wyjść na zewnątrz w jasny, słoneczny dzień z kilkoma chmurami, ponieważ chmury rozpraszają światło słoneczne i wytwarzają miękkie światło. Ponadto umieszczenie obiektu przed słonecznym oknem jest kolejnym sposobem na stworzenie twardego światła.

Możesz również użyć wielu małych sztucznych źródeł światła. Głowice błyskowe, światło ciągłe i światła stroboskopowe działają dobrze do tworzenia twardego światła. Ale musisz zachować ostrożność przy użyciu modyfikatora, ponieważ może złagodzić światło. Jednak zazwyczaj okaże się, że światło z lampy błyskowej lub innego źródła może rozlać się wszędzie i nie stworzy pożądanych efektów świetlnych.

dowiedz się, jak tworzyć skupione lub wzorzyste światło

specyficzne dramatyczne techniki oświetleniowe obejmują skupione lub wzorzyste światło. Czasami możesz skupić światło na określonym obszarze obrazu, aby uzyskać dramatyczny efekt. Możesz dostosować ustawienia lampy błyskowej lub użyć pewnych modyfikatorów, aby utworzyć pożądane efekty świetlne.

na przykład możesz użyć modyfikatora światła o nazwie snoot, aby skupić światło w określonym obszarze. Snoot to lampa lub podobne urządzenie, które pasuje do lampy błyskowej lub światła studyjnego, aby kontrolować kierunek promieni świetlnych. Snooty występują w kilku kształtach, w tym prostokątnych lub okrągłych.

aby uzyskać inne podejście do twardego światła, spróbuj drzwi stodoły. Ten styl modyfikatora oświetlenia jest bardzo popularny w produkcji filmowej i wideo. Pozwala na rozlanie większej ilości światła i zapewnia większą elastyczność niż pysk. Drzwi do stodół można znaleźć w konfiguracji dwudrzwiowej lub czterodrzwiowej. Podczas fotografowania fotografowie mogą używać drzwi stodoły nad jednym źródłem światła lub nad wieloma światłami. Możesz zamknąć wszystkie drzwi, aby skupić bardzo wąską wiązkę światła lub utworzyć cienkie paski światła nad obiektem.

kolejnym narzędziem do wypróbowania jest siatka. Dzięki siatce możesz ograniczyć światło do określonego obszaru. Wielu fotografów uważa siatki za wszechstronne i niedrogie narzędzie, które może dodać wartości do każdej sesji portretowej. Możesz za ich pomocą skupić wiązki światła na tle, wydobyć szczegóły w obiekcie lub utworzyć gradient światła. Posiadanie siatki w zestawie narzędzi fotograficznych może pomóc ci odkryć wiele nowych dramatycznych pomysłów na oświetlenie.

aby stworzyć wzorzyste światło, możesz ustawić kluczowe oświetlenie lub główne światło, aby spowodować, że określone wzory cieni spadną na twarz obiektu. Nie musisz jednak mieć specjalnych opraw oświetleniowych, aby tworzyć wzorzyste efekty świetlne.

na przykład rozważ dramatyczne efekty, które twarde światło słoneczne tworzy, gdy w strumieniach przez rolety okienne. Lub wyjdź na zewnątrz i poszukaj wzorów światła i cienia spowodowanych naturalnym światłem. Dzięki obserwacji i praktyce możesz odkrywać dramatyczne możliwości oświetlenia bez żadnego sprzętu innego niż aparat fotograficzny.

podkreśl kontrast na swoich zdjęciach

Dramatyczne oświetlenie polega na kontraście między światłem a ciemnością. Podczas gdy korzystanie z twardego światła i akcesoriów, takich jak wygładzanie, drzwi stodoły lub siatki, jest jednym z podejść, istnieją inne metody tworzenia kontrastu w obrazach.

po pierwsze, nie potrzebujesz światła wypełnienia, aby wypełnić wszystkie zacienione obszary portretu. Zamiast tego chcesz, aby cienie tworzyły więcej dramatu. Możesz jednak użyć wypełnienia negatywowego, aby zwiększyć kontrast. Co to jest wypełnienie ujemne? W studio czarny reflektor, taki jak karta lub flaga, umieszczony po jednej stronie obiektu, jest przykładem negatywnego wypełnienia, które może pomóc pogłębić cienie. Po prawidłowym ustawieniu wypełnienie ujemne może dodać dramatyzmu fotografii z niską tonacją lub podkreślić kształt obiektu.

nie musisz być w studio fotograficznym, aby użyć negatywowego wypełnienia. Jeśli jesteś na zewnątrz, Ustaw obiekt w pobliżu drzewa lub ciemnej struktury. Takie podejście doda negatywnego wypełnienia, kontrastu i dramatu do Twojego obrazu.

pamiętaj, że możesz również dodać kontrast podczas postprodukcji. Chociaż można użyć suwaka kontrastu, lepsze wyniki można uzyskać, dostosowując ręcznie podświetlenia i cienie. Możesz rozjaśnić Biel i przyciemnić czerń, aby uzyskać kontrast, który najlepiej pasuje do każdego zdjęcia.

użyj żeli, aby dodać koloru i dramatu

Moody czerń i biel są zawsze popularnym stylem fotografii, który można naśladować za pomocą dramatycznego oświetlenia. Ale nie ograniczaj się do zdjęć monochromatycznych. Dzięki żelom możesz dodać żywy kolor, a jednocześnie uzyskać te same rodzaje kontrastu i dramatu.

czym są żele? Są to cienkie kolorowe arkusze, które można umieścić przed źródłami światła, aby zmienić kolor światła. Możesz użyć jednego żelu lub żeli stosu tego samego koloru, aby pogłębić odcień. Możesz też użyć dwóch różnych kolorowych żeli, aby stworzyć nowy odcień. Chociaż żele są odporne na ciepło, mogą palić się pod wpływem bardzo wysokich temperatur. Pamiętaj, aby trzymać żele z dala od gorących żarówek i błysków.

niektórzy fotografowie osiągają efekty artystyczne, umieszczając Jedno źródło światła po lewej stronie obiektu, a drugie po prawej. Możesz użyć różnych kolorowych żeli na każdym świetle. Eksperymentuj z pozycjonowaniem obiektu i świateł. Czy oświetlenie za obiektem daje bardziej dramatyczny efekt? A może wolisz wygląd swojego obiektu przed światłami?

w przypadku żeli prawdopodobnie zauważysz, że skóra Twojego obiektu nabiera koloru żeli zamiast przedstawiać naturalny odcień. Możesz również wyłączyć jedno ze świateł i obserwować wyniki. Możesz także eksperymentować z skierowaniem świateł w stronę tła, a nie z rozlaniem ich na temat. Podczas pracy z żelami po raz pierwszy będziesz chciał mieć pewność, że masz dużo czasu na zbadanie szeregu możliwości. Im więcej się nauczysz, tym więcej wiedzy możesz wnieść do następnej dramatycznej sesji fotografii oświetleniowej.

Dramatyczne Oświetlenie otwiera świat nowych możliwości fotograficznych

w swojej istocie fotografia jest badaniem światła. Kiedy ludzie po raz pierwszy odkrywają pole, często pracują z miękkim płaskim światłem i unikają dramatycznego oświetlenia. Jednak w miarę dojrzewania ich praktyki fotograficznej ludzie często chcą odkrywać intensywny nastrój i kontrast, jaki może zaoferować dramatyczne oświetlenie.

dobra wiadomość jest taka, że nie musisz czekać, aby zacząć uczyć się o dramatycznym świetle. Bystre oko może pomóc ci odkryć sytuacje oświetleniowe, które są idealne do dramatycznych zdjęć. Używając światła słonecznego lub światła okiennego, możesz ćwiczyć używanie jasnego światła do oświetlania obiektów. Możesz także użyć światła codziennego i ustawić je, aby oświetlić część twarzy obiektu, pozostawiając resztę w cieniu. Te proste techniki mogą pomóc ci zrozumieć, jak używać światła do tworzenia kontrastu i robienia zdjęć pełnych głębi i dramatu.

w miarę jak twoje umiejętności w dramatycznym oświetleniu rosną, możesz zainwestować w oprawy oświetleniowe lub akcesoria. Profesjonalne oświetlenie skonfigurowane z głównym światłem i kluczowym oświetleniem może zwiększyć twoje możliwości. Jednak nie potrzebujesz światła wypełniającego, aby rozświetlić cieniste obszary, ponieważ cienie nadają dramatycznym portretom swój nastrojowy urok. Inne akcesoria do rozważenia to modyfikatory, takie jak snoots, drzwi stodoły i siatki. Podobnie jak w przypadku każdej nowej techniki, można się wiele nauczyć poprzez eksperymenty w dramatycznym oświetleniu. Możesz także wyszukać specjalistyczne konkursy fotograficzne, które pomogą Ci zdobyć doświadczenie i opinie na temat dramatycznej fotografii portretowej.

Dramatyczne oświetlenie ma bogatą historię w fotografii i filmie. Często ludzie myślą o poważnych tematach i emocjach, gdy wyobrażają sobie dramatyczne oświetlenie. Dzięki dramatycznemu oświetleniu możesz zrobić więcej niż zrobić portret—możesz przekazać nastrój lub opowiedzieć historię. Z czasem, gdy opanujesz dramatyczne oświetlenie, poznasz moc i potencjał tej niezbędnej techniki fotograficznej.