’ 94 Til Infinity
stemplujemy 1994 jako najlepszy rok w rapie, kiedy hip-hop stał się całością.
wielu głów rapu uważa rok 1988 za Zenit hip-hopu. Lata Reagana-Busha przyniosły nam protest rap, nieustraszony reportaż uliczny i szalone eksperymenty; Rakim i Big Daddy Kane walczyli o tytuł najlepszego rapera alive, podczas gdy Slick Rick opowiedział największą historię, jaką kiedykolwiek opowiedział. Ale hip-hop w tym czasie był marnotrawiony przez nierówność szans. Raperzy z Wybrzeża byli nieproporcjonalnie nagłośnieni, bez wątpienia czerpiąc korzyści z bliskości z Viacom i innymi mainstreamowymi bedrockami. MC z fly-over country, w międzyczasie, zostały pozostawione do pracy w dużej mierze niewdzięczny niejasności. Ilu trójpaństwowych głów raczyło uznać Kilo Alego? Regionalizm był w tym czasie zwyczaj samozwańczych elit przybrzeżnych: uważano, że ludzie z zewnątrz są intelektualnie i moralnie ułomni z powodów tak powierzchownych, jak ich dykcja lub kod pocztowy. Na dowcip, Miami bass impresario Uncle Luke został zwolniony jako oversexed ne ’ er-do-well, a Houston hellions The Geto Boys byli początkowo unikani przez nowojorskie kręgi władzy. Ta postawa wykluczająca stworzyła rozdziawioną niedostatek różnorodności. Wygórowana liczba klasycznych albumów hip-hopowych wyszła na jaw przez następne pół dekady, ale gatunek pozostawał niepoprawnie związany z prawami geografii. Było około trzech opcji dla wymagających słuchaczy hip-hopu: Jazz-poinformowany boom-bap, Bomb Squad-styl anarcho-rap i G-funk hiss. Potem przyszedł rok 1994-rok, który oznaczał zmianę priorytetów. W ramach tego 365 hip-hop zaczął demokratyzować, przynosząc ze sobą pełny rozkwit muzykalności do gatunku. I z tego powodu, ’ 94 jest pound-for-pound najsilniejszy rok w podręcznikach historii rapu. Rok 1994 był zawsze synonimem debiutu nas, Illmatic, który został słusznie zmitologizowany jako klasyk RAP boxcutter. Z dala od usianych strzykawkami klatek schodowych Queensbridge nadszedł jednak Dzień rozrachunku. Dwadzieścia lat temu pokolenie raperów-w tym E-40 Z Bay Area i Spice 1, UGK z Port Arthur i Triple Six Mafia Z Memphis-weszło na rapscape. Artyści Ci kładą nacisk na satysfakcjonujące, zatrzaskowe melodie i groovy homegrown funk. I hip-hop znacznie się rozwinął. Zniknęły te same narkoleptyczne breaki. Nawet nowojorski set nauczył się dobrze bawić: Dare iz A Darkside Redmana jest kolorowo muzykalny, a przy trudnym do zdobycia Gang Starr, miłośnik winylu DJ Premier popchnął swój samplowy materiał w nowe, pełne przygód Kierunki. Tymczasem notoryczny B. I. G. ’ s Ready to Die ma uzależniający i przystępny R&B. W 1988 roku Biggie mógł zostać uznany za zdrajcę za wykrzykującego Teksański RAP-a-Lot, co zrobił bez konsekwencji w utworze Craiga Macka „Flava in Ya Ear (Remix)” z 1994 roku.”Przed ’94, rzadko można usłyszeć o czarnej biedzie poza Nowym Jorkiem lub L. A. zmieniło się to wraz z pojawieniem się wielokulturowości hip-hopu. Ludobójstwo puczu & Juice i Southernplayalisticadillacmuzik z OutKast pontified pontified na trudach unikalnych dla Oakland i Atlanta, odpowiednio. Credit Bone Thugs-N-Harmony 's Creepin’ on Ah Come Up for exposing the degradations of life in the post-industrial Midwest. Zmartwychwstanie Common ’ a jest najbardziej znane z relacji pośmiertnej „I Used To Love H. E. R.”, w której Com metaforycznie wyraża swoje przerażenie rzekomym rozmyciem hip-hopu. Piosenka tęskni za czasem, kiedy hip-hop był tylko ” kilkoma nowojorskimi czarnuchami … w parku.”Ale dopiero, gdy stara gwardia zaczęła przyjmować Południowców, Midwesternerów i innych do swojego towarzystwa, gatunek ten doświadczył prawdziwego złotego wieku. Demokratyzacja pozwalała na wkład ze strony najfajniejszych mieszkańców Ameryki. Rok 1994 zostanie zapamiętany jako rok, w którym hip-hop objął pluralizm i nieskrępowaną kreatywność rozkwitł jak kwiatowy plaster w każdym nurcie amerykańskiego życia. – M. T. Richards