wczesne życieEdytuj
Carl Orff urodził się w Monachium 10 lipca 1895 roku jako syn Pauli (Köstler) i Heinricha Orffa. Jego rodzina pochodziła z Bawarii i działała w Cesarskiej Armii Niemieckiej; jego ojciec był oficerem armii o silnych zainteresowaniach muzycznych. Jego babka ze strony ojca była katoliczką żydowskiego pochodzenia. W wieku pięciu lat Orff zaczął grać na fortepianie, organach i wiolonczeli oraz skomponował kilka piosenek i muzyki do sztuk lalkowych.
w 1911 roku, w wieku 16 lat, ukazała się część muzyki Orffa. Wiele jego młodzieńczych utworów było pieśniami, często opartymi na poezji niemieckiej. Wpadli w styl Richarda Straussa i innych niemieckich kompozytorów tamtych czasów, ale z nutami tego, co stało się charakterystycznym językiem muzycznym Orffa.
w latach 1911/12 Orff napisał Zaratustrę op. 14, niedokończone wielkie dzieło na głos barytonowy, trzy chóry męskie i orkiestrę, oparte na fragmencie z filozoficznej powieści Friedricha Nietzschego Also Sprach Zaratustra. W następnym roku skomponował operę „gisei, das Opfer” (Gisei, ofiara). Pod wpływem francuskiego kompozytora impresjonistycznego Claude 'a Debussy’ ego zaczął używać barwnych, nietypowych kombinacji instrumentów w swojej orkiestracji.
I wojna światowaEdytuj
Musik-Lexikon Mosera podaje, że Orff studiował w monachijskiej Akademii Muzycznej w latach 1912-1914. Następnie służył w armii niemieckiej podczas I wojny światowej, kiedy został ciężko ranny i prawie zginął, gdy pękł rów. Następnie zajmował różne stanowiska w operach w Mannheim i Darmstadt, po czym powrócił do Monachium, aby kontynuować studia muzyczne.
the 1920sEdit
w połowie lat 20. Orff zaczął formułować koncepcję zwaną elementare Musik, czyli muzyką elemental, która opierała się na jedności sztuki symbolizowanej przez starożytne greckie muzy i obejmowała dźwięk, taniec, poezję, obraz, projekt i gest teatralny. Podobnie jak wielu innych kompozytorów tamtych czasów, był pod wpływem rosyjsko-francuskiego emigranta Igora Strawińskiego. Podczas gdy inni podążali za chłodnymi, zrównoważonymi neoklasycystycznymi dziełami Strawińskiego, orffowi spodobały się takie dzieła jak Les noces (wesele), ziemskie, quasi-folklorystyczne przedstawienie rosyjskich chłopskich obrzędów weselnych. Zaczął również adaptować dzieła muzyczne z wcześniejszych epok do współczesnych przedstawień teatralnych, w tym Opera Claudio Monteverdiego L ’ Orfeo (1607). Niemiecka wersja Orffa, Orfeusz, została wystawiona pod jego kierunkiem w 1925 roku w Mannheim, przy użyciu niektórych instrumentów, które zostały użyte w oryginalnym spektaklu z 1607 roku. Namiętnie deklamowana opera z epoki Monteverdiego była jednak w latach 20. prawie nieznana, a produkcja Orffa spotkała się z reakcjami od niezrozumienia po wyśmiewanie.
w 1924 roku Dorothee Günther i Orff założyli szkołę gimnastyki, muzyki i Tańca Günthera w Monachium. Orff był tam od 1925 roku do końca życia kierownikiem katedry i współpracował z początkującymi muzykami. Tam rozwijał swoje teorie wychowania muzycznego, mając stały kontakt z dziećmi. W 1930 roku Orff opublikował podręcznik Schulwerk, w którym dzieli się swoją metodą dyrygowania. Przed napisaniem Carmina Burana redagował także XVII-wieczne opery. Jednak te różne działania przyniosły mu bardzo mało pieniędzy.
Nazi eraEdit
stosunki Orffa z niemieckim narodowosocjalizmem i Partią nazistowską były przedmiotem sporej debaty i analizy. Jego Carmina Burana była bardzo popularna w nazistowskich Niemczech po premierze we Frankfurcie w 1937 roku. Biorąc pod uwagę wcześniejszy brak sukcesu komercyjnego Orffa, znaczący był dla niego czynnik pieniężny uznania Carmina Burany. Ale kompozycja, z jej nieznanymi rytmami, została również potępiona rasistowskimi drwinami. Był jednym z niewielu kompozytorów niemieckich pod rządami nazistowskimi, którzy odpowiedzieli na oficjalne wezwanie do napisania nowej muzyki towarzyszącej do Snu nocy letniej po zakazaniu muzyki Feliksa Mendelssohna. Obrońcy Orffa zauważają, że skomponował muzykę do tej sztuki już w 1917 i 1927 roku, na długo przed tym, jak była to przysługa dla reżimu nazistowskiego.
Orff był przyjacielem Kurta Hubera, jednego z założycieli Ruchu Oporu Weiße Rose (Biała Róża), który został skazany na śmierć przez Volksgerichtshof i stracony przez nazistów w 1943 roku. Orff przez przypadek zadzwonił do domu Hubera następnego dnia po jego aresztowaniu. Zrozpaczona żona Hubera, Clara, błagała Orffa, by użył swoich wpływów, by pomóc mężowi, ale ten odmówił jej prośby. Jeśli jego przyjaźń z Huber kiedykolwiek zostanie odkryta, powiedział jej, że będzie „zrujnowany”. 19 stycznia 1946 Orff napisał list do zmarłego Hubera. W tym samym miesiącu spotkał się z Clarą Huber, która poprosiła go o wkład w Memoriał dla jej męża. List Orffa został opublikowany w tym zbiorze w następnym roku. W nim Orff błagał go o przebaczenie.
miał długą przyjaźń z niemiecko-Żydowskim muzykologiem, kompozytorem i uchodźcą Erichem Katzem, który uciekł z nazistowskich Niemiec w 1939 roku.
Denazyfikacjaedytuj
według kanadyjskiego historyka Michaela H. Kater, podczas procesu denazyfikacji Orffa w Bad Homburg, Orff twierdził, że pomógł założyć ruch oporu Białej Róży w Niemczech. Nie było na to innego dowodu niż jego własne słowo, a inne źródła zaprzeczają jego twierdzeniu. Kater wysunął również szczególnie silny argument, że Orff współpracował z nazistowskimi władzami niemieckimi.
jednak w aktach denazyfikacji Orffa, odkrytych przez wiedeńskiego historyka Olivera Rathkolba w 1999 roku, nie ma wzmianki o białej róży; w Composers of the Nazi Era: Eight Portraits (2000) Kater w pewnym stopniu wycofał swoje wcześniejsze oskarżenia.
w każdym razie twierdzenie Orffa, że był antynazistą podczas wojny, zostało zaakceptowane przez amerykańskie władze denazyfikacyjne, które zmieniły jego poprzednią kategorię „szarego niedopuszczalnego „na” szarego akceptowalnego”, umożliwiając mu dalsze komponowanie do publicznej prezentacji i korzystanie z tantiem, które zyskała dla niego popularność Carmina Burana.
po ii Wojnie Światowej
Większość późniejszych dzieł Orffa – Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (Edyp tyran, 1958), Prometeusz (1968) i De temporum fine comoedia (gra o końcu czasów, 1971) – opierała się na tekstach lub tematach ze starożytności. W ciekawy sposób rozszerzają język Carmina Burany, ale są drogie w wystawianiu i (według Orffa) nie są operami w konwencjonalnym znaczeniu. Ich występów na żywo było niewiele, nawet w Niemczech.
życie osobiste
Orff był katolikiem. Był czterokrotnie żonaty: z Alice Solscher (zm. 1920, div. 1925), Gertrud Willert (zm. 1939, div. 1953), Luise Rinser (zm. 1954, wyd. 1959) i Liselotte Schmitz (zm. 1960). Jego jedyne dziecko Godela (1921-2013) pochodziło z pierwszego małżeństwa. Opisywała swoje relacje z ojcem jako trudne. „Miał swoje życie i to było to”, mówi Tony Palmer w filmie dokumentalnym o fortunie.
DeathEdit
Orff zmarł na raka w Monachium w 1982 roku w wieku 86 lat. Orff został pochowany w barokowym kościele benedyktyńskiego klasztoru piwowarskiego w Andechs, na południowy zachód od Monachium. Na jego nagrobku widnieje łacińska inskrypcja Summus Finis (ostateczny koniec), zaczerpnięta z końca jego ostatniego dzieła De temporum fine comoedia.