Chuck Jones, pseudonim Charles Martin Jones, (ur. 21 września 1912 w Spokane, Waszyngton, USA—zm. 22 lutego 2002 w Corona del Mar, Kalifornia) – amerykański reżyser filmów animowanych, głównie z serii Looney Tunes i Merrie Melodies w Warner Bros.studios.
w młodości Jones często obserwował komików filmowych, takich jak Charlie Chaplin i Buster Keaton, występujących przed kamerami na ulicach Los Angeles. Ich wyczucie czasu i pantomimy slapstickowe silnie wpłynęły na komiczną wrażliwość Jonesa. Studiował w Chouinard Art Institute w Los Angeles, a po krótkiej pracy w studiu byłego współpracownika Walta Disneya Ub Iwerks, Jones w 1933 roku podpisał kontrakt jako asystent animatora z Warner Bros.cartoon unit prowadzonym przez Leona Schlesingera. Wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy, The Night Watchman, w 1938; podobnie jak większość wczesnych prac Jonesa, naśladował czas, tempo i projekt Disneya. Styl Jonesa pojawił się pod koniec lat 40.i charakteryzował się skromnym designem, precyzyjnym wyczuciem czasu oraz mocno przesadzonymi pozami i mimiką twarzy, które służyły do zbadania psychologicznej głębi bohaterów. Udoskonalił znane osobowości Królika Bugsa, Kaczora Daffy 'ego, Elmera Fudda i świni Porky’ ego oraz stworzył The Road Runner, Wile E. Coyote, Pepe LePew i Marvina Martiana.
wiele filmów animowanych Jonesa uznaje się za klasykę formy, w tym Feed the Kitty (1952), o niezwykłym ojcowskim związku między buldogiem a kotkiem; Duck Amuck (1953), animacja tour de force of personality z Kaczorem Daffy ’ m w roli ofiary twórczych zachcianek niewidzialnego animatora; One Froggy Evening (1955), przypowieść o chciwości z udziałem śpiewającej żaby; a co to jest Opera, doktorku? (1957), genialna kompresja 14-godzinnego Pierścienia Nibelunga Richarda Wagnera na sześć minut. Jones jest również znany z tak śmiałych działań minimalistycznych, jak High Note (1960), z animowanymi nutami muzycznymi, Czy the Dot and the Line (1965), opowieść o trójkącie miłosnym między kropką, linią prostą i squiggle. Jones był również reżyserem, scenarzystą lub doradcą w różnych studiach przy kilku filmach animowanych, w tym Śpiącej Królewnie Disneya (1959), Warner Brothers-United Productions of America (UPA), wydaniu Gay Purr-ee (1962) i Metro-Goldwyn-Mayer ’ s The Phantom Tollbooth (1969).
dla ogółu społeczeństwa Imię Chucka Jonesa jest tak samo synonimem animacji, jak imię Walta Disneya. W swojej karierze trwającej ponad 60 lat, Jones rozszerzył zakres rdzennej amerykańskiej formy sztuki znanej jako „charakter” lub „osobowość”. Zdobył wiele międzynarodowych nagród, w tym cztery Oscary, z których jedna była za całokształt twórczości, Smithsonian 150th Anniversary Medal of Achievement i Edward MacDowell Medal, krajowa nagroda przyznawana corocznie za wybitny wkład w sztukę. Jego bogato ilustrowana autobiografia, Chuck Amuck, ukazała się w 1990 roku i była krytycznie chwalonym bestsellerem. Pod koniec lat 80. był aktywnym gościem na uczelniach i festiwalach filmowych oraz nadzorcą produkcji telewizyjnych. Co ważniejsze, Jones nadal sporadycznie reżyserował kreskówki z gangiem Zwariowanych Melodii, takie jak The Road Runner i Wile E. Coyote w Chariots of Fur (1994), Bugs Bunny w From Hare to Eternity (1996) i Daffy Duck w Superior Duck (1996). Wyreżyserował także sequel swojego klasycznego One Froggy Evening, dobrze przyjętego Another Froggy Evening (1995).