najprostsze pytanie w fotografii jest również najbardziej złożone: co sprawia, że dobre zdjęcie? Nie wystarczy powiedzieć, że dobre zdjęcie pochodzi z jego oświetlenia, kompozycji, tematu i tak dalej; to pytanie ma głębszą odpowiedź. Dobre zdjęcia-choć mogą być różne od siebie – wszystkie wywodzą się z tych samych korzeni: fotograf ma silny cel dla zdjęcia, a następnie wyraża ten cel w najbardziej efektywny możliwy sposób.
spis treści
1) Tworzenie wizji
każde zdjęcie, które robisz, musi istnieć z jakiegoś powodu. To prawda, niezależnie od tego, czy jest to odrzucony obraz, rodzinna migawka, czy największe dzieło sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono. Jeśli nie masz powodu, aby zrobić zdjęcie, po prostu nie będzie istnieć. Tym powodem jest wizja stojąca za zdjęciem.
zawsze pomaga mieć najczystszą możliwą wizję podczas robienia zdjęcia. Zamiast: „Wow, co za fajna scena, potrzebuję zdjęcia”, lepiej powiedzieć sobie: „ten krajobraz idealnie sprawdziłby się na ciemnej, nastrojowej fotografii. Jak mogę to osiągnąć?”
jedną z pomocnych technik jest wyobrażenie sobie ostatecznego zdjęcia w oku umysłu. Naprawdę spójrz na scenę przed tobą i spróbuj dowiedzieć się dokładnie, jak pojawi się na Twoim zdjęciu – dobre i złe punkty. Następnie wyobraź sobie najlepszą możliwą wersję tego zdjęcia i dowiedz się, jak się tam dostać.
Tworzenie wizji to łatwa część; wszystko, co naprawdę musisz zrobić, to wskazać wiadomość lub emocje, które próbujesz uchwycić. Prawdziwym wyzwaniem jest osiągnięcie tej wizji-dopasowanie ostatecznego zdjęcia do idealnego obrazu, który masz na myśli.
2) Wprowadzenie w życie swojej wizji
aby wprowadzić w życie swoją wizję, musisz podejść do każdego aspektu fotografii starannie i świadomie. Nie możesz po prostu zrobić kilku szybkich migawek, gdy coś wpadnie ci w oko; zamiast tego każdy ostatni fragment zdjęcia powinien być zamierzony. Zaczyna się od jednej z najważniejszych części fotografii: twojego tematu.
2.1) wybór odpowiedniego tematu
na warsztatach, w których kiedyś uczestniczyłem, jedną z czynności było sfotografowanie kwiatu w sposób wywołujący poczucie gniewu. Wyniki wszystkich były interesujące, a niektóre odniosły pewien sukces, ale żaden z nich nie pasował do tej wizji. Moje jedzenie na wynos z ćwiczeń? Kwiaty nie są dobre w wyrażaniu pewnych emocji. Jestem pewien, że instruktor nie chciał, żebyśmy się tego nauczyli, ale to ważna lekcja.
nie wszystkie obiekty będą działać na każdą Twoją wizję. Bardzo trudno byłoby sfotografować jasny wodospad w słoneczny dzień i wywołać poczucie przerażenia; równie trudno byłoby uchwycić burzę z piorunami nad masywnym Wulkanem w zabawny, beztroski sposób.
chodzi o to, że musisz ostrożnie wybrać temat. Wszystko, co fotografujesz, wnosi do stołu coś innego – własne, unikalne cechy, które mogą być mniej lub bardziej odpowiednie dla twojej wizji, w zależności od tego, czym właściwie jest twoja wizja. Wiele scen nie jest dostosowanych do uchwycenia „czegoś pięknego”, na przykład, jeśli to jest twój cel. Niektóre zawsze będą działać lepiej niż inne. Wybieraj więc tematy ostrożnie.
2.2) Czy wszystko ma jakiś powód?
Celowe. Kiedy uczysz się, jak robić udane zdjęcia, te dwa słowa mogą być najważniejsze ze wszystkich.
nie rób nic bezmyślnie. Każda część każdego zdjęcia, które robisz, powinna istnieć z jakiegoś powodu. Nic nie może być przypadkiem – ani oświetlenie sceny, ani sposób komponowania tematów, ani najmniejsze szczegóły na dole kadru.
świadomie oceniaj każdy element sceny, a jeśli coś jest niemile widziane, znajdź sposób, aby to wyeliminować. Tak wiele fotografii-dobra kompozycja i dobra obróbka końcowa – polega na minimalizacji elementów, które szkodzą zdjęciu. Mając to na uwadze, rozważ zmianę kompozycji, być może przesuwając aparat w inną pozycję lub używając innego obiektywu. Udoskonalaj swoje zdjęcia tak bardzo, jak to możliwe w terenie, aby nic nie odbierało ogólnego wyglądu obrazu.
jedną rzeczą, którą chciałbym ostrzec, jest unikanie ekstremalnego przetwarzania końcowego w celu podparcia zdjęcia, które ma poważne problemy. Czasami prawdą jest, że może być w stanie dostrzec-wyleczyć irytujące skrawek trawy ze zdjęcia, lub wypaczać i ściskać odległą górę, aby wyglądać bardziej imponująco. Ale nawet jeśli nie masz nic przeciwko robieniu tego rodzaju korekt z perspektywy artystycznej lub etycznej, zawsze idealnie jest zacząć od najlepszego możliwego obrazu bazowego. Bez względu na to, jak minimalny lub ekstremalny może być twój styl przetwarzania końcowego, jakość ukończonego obrazu zawdzięcza się bezpośrednio jakości zdjęcia poza aparatem.
dlatego każdy element na twoich zdjęciach powinien mieć swój cel. Nic nie powinno istnieć tylko dlatego, że „tak wyglądała scena”, a ty nie znalazłeś lepszego punktu widokowego – lub, co gorsza, ponieważ nie zwróciłeś wystarczająco uwagi, aby zauważyć konkretny problem w pierwszej kolejności.
nie mówię, że to zawsze jest łatwe. Jako osobisty przykład, niedawno zrobiłem zdjęcie, które jest prawie wystarczająco dobre, aby opublikować, ale w oddali jest cała góra, która nie działa dobrze i nie można przyciąć w sposób, który wygląda przyzwoicie. Nie ma wiele do zrobienia w takich sytuacjach, poza tym, aby uniknąć dodawania zdjęcia do mojego portfolio.
nawet jeśli nie możesz zoptymalizować każdego elementu zdjęcia, szanse są duże, że istnieje jakiś sposób na poprawę po początkowej próbie zrobienia sceny. W tym miejscu ważne jest poznanie takich rzeczy jak światło i kompozycja, ponieważ mają one tak głęboki wpływ na sposób, w jaki pojawia się efekt końcowy.
najwyższym wyrazem fotografii jest to, aby cały obraz był świadomy i zamierzony – uchwycenie świata w taki sposób, aby Twoja wizja i emocje były płynnie przekazywane widzowi. Jeśli cokolwiek na Twoim zdjęciu wygląda niepotrzebnie lub odwraca uwagę od Twojego celu dla zdjęcia, nie wykorzystujesz w pełni sceny.
2.3) znalezienie odpowiedniej publiczności
wiele najbardziej banalnych zdjęć na stronach fotografii stockowej jest również starannie zaprojektowanych, z każdą częścią obrazu stworzoną celowo. Ale wizją fotografa w tych przypadkach nie jest stworzenie oszałamiającego dzieła sztuki, ani ujawnienie czegoś w świecie, czego wcześniej nie widziano. To zrobić zdjęcie, które pasuje do czyjegoś wyszukiwania słów kluczowych.
jeśli jako widz podchodzisz do zdjęcia stockowego w poszukiwaniu arcydzieła, prawdopodobnie go nie znajdziesz. Ale jeśli zamiast tego spojrzeć na to samo zdjęcie z perspektywy kogoś, kto potrzebuje zdjęcia czerwonego zszywacza przed niebieskim tłem, będziesz zachwycony, aby znaleźć odpowiedni obraz.
więc to, czy zdjęcie jest „dobre”, zależy silnie od odbiorców. Być może uda Ci się uchwycić najpiękniejsze zdjęcie dzikiej przyrody wszechczasów, ale widz nie będzie się przejmował, jeśli tylko próbuje znaleźć zdjęcie harmonijki.
i tu nie chodzi tylko o Zdjęcia stockowe. Powiedzmy na przykład, że twoim celem jest uchwycenie jak najlepszego zdjęcia górskiego krajobrazu. W zależności od odbiorców, może to oznaczać bardzo różne rzeczy. Osobiście uwielbiam zdjęcia, które są ciemne, nastrojowe i spokojne. Najpiękniejsze dla mnie zdjęcie górskie może być zrobione po zachodzie słońca, kiedy pozostało niewiele światła, a wiele szczegółów obiektu ginie w cieniu.
wielu innych fotografów uznałoby takie zdjęcia za zbyt ponure, a może po prostu za mało interesujące. To równie ważne. Jeśli twoja definicja pięknego obrazu krajobrazu obejmuje mocne oświetlenie, bogate kolory i jedyny w życiu temat, będziesz przyciągać do bardzo różnych zdjęć.
Tak więc, aby widz mógł odnieść sukces w jednym z Twoich zdjęć, twoja wizja Zdjęcia musi działać w harmonii z ich wizją. Im bliżej twoich dwóch gustów, tym bardziej spodoba im się produkt końcowy i tym mniej zauważą żadnych problemów, które mogą mieć.
oczywiście nie można dokładnie wiedzieć, w jaki sposób inni ludzie będą oglądać jeden z twoich obrazów. W pewnym sensie, to zależy przede wszystkim od szczęścia. Jednak są duże szanse, że Twoi widzowie będą mieli gust podobny do twojego, lub nie będą śledzić Twojej pracy w pierwszej kolejności. Z tego powodu, o ile nie fotografujesz już z myślą o konkretnej przeglądarce (znowu, jak Fotografia stockowa), wszystko, co możesz zrobić, to przechwytywać i wyświetlać zdjęcia, które pasują do Twoich preferencji. Na koniec dnia, w większości przypadków, to wystarczy, aby znaleźć odpowiednią publiczność i wiedzieć, że podoba im się twój styl.
3) Wniosek
dobre zdjęcie to takie, które:
- ma wyraźną wizję
- wyraża tę wizję pomyślnie
- dobrze harmonizuje z własną wizją widza
sprawdzanie tych pól, zwłaszcza drugiego, nie jest łatwe, ale warte wysiłku. Jeśli spełnisz wszystkie trzy, wynik jest jasny: skończysz z udanym zdjęciem.
na pewnym poziomie każdy pojedynczy element fotografii – światło, kompozycja, temat itp. – są tylko narzędziami, których używasz, aby osiągnąć swój cel lub wizję. Niezależnie od tego, czy ta wizja polega na stworzeniu pięknego, spektakularnego zdjęcia krajobrazu, Czy na zrobieniu szybkiego selfie, aby wysłać je do znajomego, nie ma znaczenia. Dobre zdjęcie po prostu osiąga swój cel i odpowiada gustom widza.
aby się tam dostać, najważniejsze jest działanie z celem. Zacznij od świadomego wyboru tematów i upewnij się, że każdy kawałek każdego zdjęcia Istnieje z jakiegoś powodu. Dobre zdjęcie rzadko zdarza się przez przypadek. Jeśli o tym pamiętać, jesteś już o krok przed grą.
