pierwotnie opublikowany pod adresem https://industrialscripts.com 24 stycznia 2020
chcesz, aby scenariusz był zabawny, ale refleksyjny i niepowtarzalny, ale relativable. Chcesz, żeby publiczność się połączyła. Używanie wizualnych metafor może być kluczem do odblokowania tego.
celowo użyte metafory wizualne mogą przekształcić cały scenariusz. Dodają więcej niż odrobinę pikanterii – dodają głębi i wymiaru.
tworzą bogatszą, mocniejszą historię i całkowicie zmieniają sposób, w jaki widzowie odnoszą się, reagują i czują.
- jak wygląda wizualna metafora w praktyce?
- jak go używać i dlaczego warto?
- co wizualna metafora robi dla Twojego pisania i twojej historii?
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, czym są wizualne metafory i nasze trzy główne wskazówki, jak włączyć je do swojego scenariusza.
kuszące może być po prostu unikanie wizualnych metafor, często zamieszania wokół tego, czym są.
chyba jeden z najbardziej uproszczonych sposobów zrozumienia tego pochodzi od Blaina Browna, który mówi :
” zdolność obrazów do przekazywania znaczenia oprócz ich prostej rzeczywistości. Pomyśl o tym jako o „czytaniu między wierszami” wizualnie…”
zasadniczo metafora wizualna jest pojęciem reprezentowanym przez obraz wizualny. Symbolizując coś znacznie większego niż sam obraz, jest to niesamowity sposób na „pokazanie”, a nie ” opowiedzenie.”
może komunikować duże, złożone, emocjonalnie naładowane koncepcje bez dialogu i zapewniać wgląd w relacje, kontekst i ton za pomocą zaledwie kilku sekund obrazu.
- na przykład scena z szybko poruszającymi się stronami kalendarza może reprezentować upływ czasu.
- to rodzaj wizualnej metafory, choć dość prostej.
bardziej skomplikowana wizualna metafora może obejmować scenę przedstawiającą samotnego człowieka pośrodku rozległego, pokrytego śniegiem i jałowego pola.
- co nam to mówi? Może komunikować wiele rzeczy …
- uczucia samotności i izolacji, utraty nadziei, tematów życia i śmierci.
to wielkie pomysły w obrębie jednego obrazu. Nawet w scenariuszu, czasami słowa po prostu nie wystarczą.
wizualne metafory mogą przyciągnąć znaczną wagę. Wizualne ma wpływ nawet wielki dialog może walczyć, aby dotknąć.
wizualne metafory w filmie
więc jak właściwie wygląda wizualna metafora w praktyce?
rzućmy okiem na kilka różnych filmów, które pomogą nam odpowiedzieć na to pytanie.
Amerykańskie Graffiti (1973)
kultowy, klasyczny film George’ a Lucasa „coming-of-age” może dać łatwy wgląd w to, jak wyglądają wizualne metafory w praktyce.
w amerykańskim Graffiti główny bohater (Curt Henderson) niedawno ukończył szkołę średnią i przygotowuje się do przejścia na studia.
dzień przed przeprowadzką do college ’ u, uczęszcza na „powrót do liceum”, gdzie w końcu poznaje szkołę jako outsider.
wędruje po korytarzach, rozglądając się nostalgicznie przed wizytą w swojej starej szafce. Próbuje szyfru, ale nigdy się nie otwiera. Zostało zmienione.
- ta scena jest wizualną metaforą, która pokazuje, jak Curt przechodzi przez własną zmianę.
- nie jest już studentem i jako taki nie ma dostępu do tego, co kiedyś zrobił.
- nie może żyć swoją przeszłością, nawet jeśli się stara. Jest dla niego po prostu niedostępny.
- wszystko, co może teraz zrobić, to iść naprzód ze swoim nowym życiem. Nie ma wyboru.
po tej scenie kamera pokazuje Curta oddalającego się od szafki i pokazuje go uśmiechniętego. Jest to również wizualna metafora.
- to pokazuje, że zaakceptował przeszłość to przeszłość i zamiast tego podejmuje kroki w kierunku swojej przyszłości.
(2016)
zabawny, rodzinny film na powierzchni, Zootopia jest pełen złożonych tematów. Wizualne metafory niosą te tematy.
pierwsza poważna metafora w tym filmie ma kształt odznaki policyjnej i munduru noszonego przez funkcjonariuszy ZPD. Symbolizują one różne rzeczy dla obu bohaterów, a ich znaczenie zmienia się w trakcie filmu.
Dla Judy, króliczka policyjnego, służą jako symbol postępu, równości i możliwości.
- dla niej odznaka to nie tylko odznaka.
- to znak, że oficjalnie „zrobiła to” w wielkim mieście i że marzenia są naprawdę możliwe.
- poza tym jest symbolem władzy i władzy — czegoś, czego nigdy nie miała w swojej licznej rodzinie ani w ogóle w społeczeństwie (z powodu bycia króliczkiem).
Dla Nicka, oszusta LISA, odznaka policyjna i Mundur reprezentują coś innego.
- dla Nicka reprezentują rodzaj ucisku i jako dyskryminujący autorytet.
- podczas gdy Judy została obdarzona mocą przez te same obrazy, Nick czuł, że jego moc została mu odebrana.
- autorytet jaki posiada wizerunek policjanta ma na celu ukarać go za swoje oszustwa.
- to go skutecznie pozbawia, bo tylko w ten sposób można naprawdę dobrze żyć.
- to dowodzi, że błyszcząca złota odznaka jest tam, aby utrzymać status quo i utrzymać go na swoim „miejscu”.
odznaka i Mundur to jednak dynamiczne wizualne metafory. Ich znaczenie zmienia się dla Nicka pod koniec filmu.
- zamiast symbolizować ucisk, reprezentują postęp, tak jak zrobili to dla Judy.
- Nick otrzymujący prawdziwą odznakę oznacza akceptację, wsparcie i pozytywną zmianę.
- reprezentuje podobne rzeczy dla społeczeństwa w ogóle, ponieważ pokazuje drastyczną zmianę w postrzeganiu lisów i królików.
Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001)
wszystkie filmy o Harrym Potterze są pełne wizualnych metafor. W Kamieniu filozoficznym pojawiają się trzy największe — Różdżka Harry ’ ego, jego blizna i lustro ery.
na samym poziomie powierzchni różdżki działają jako przydatne narzędzie do magii. Na poziomie metaforycznym różdżki oferują coś więcej.
- są źródłem osobistej mocy, statusu, przypomnieniem indywidualności i objęciem niemożliwego.
indywidualna Różdżka Harry ’ ego reprezentuje kilka rzeczy o wiele bardziej osobistych dla niego i jego historii.
- dla Harry ’ ego otrzymanie różdżki było osiągnięciem pełnoletności i odzyskaniem jego prawa pierworodnego.
- oddzielony od rodziców (i wszystko co dobre) od lat, to co jest w istocie magicznym kijem staje się czymś fascynującym.
- to odnowione połączenie z mamą i tatą, przypomnienie o ich miłości i symbol niewykorzystanego potencjału Harry ’ ego.
blizna Harry ’ ego ma podobne metaforyczne znaczenie.
- jest symbolem miłości rodziców i ich ofiary.
- jest również głębokim związkiem z Voldemortem i jest przypomnieniem wewnętrznej siły Harry ’ ego.
Lustro Erised jest również głównym symbolem w filmie.
- dla wszystkich, którzy w nią patrzą, lustro symbolizuje niebezpieczeństwo intensywnego pożądania. W końcu ludzie są skłonni zmarnować gapienie się w to.
- dla Harry ’ ego symbolizuje tęsknotę za rodziną, związkiem i miłością. Odzwierciedla głęboką samotność i niechęć do odejścia od przeszłości.
wprowadzenie wizualnych metafor do użycia
teraz, gdy widziałeś przykłady tego, jak wizualne metafory można włączyć, nadszedł czas, aby zastanowić się, jak wykorzystać je we własnym scenariuszu.
chociaż istnieje nieskończenie wiele sposobów, aby to zrobić, oto trzy główne rzeczy, o których należy pamiętać podczas wdrażania wizualnych metafor.
rozważ swój kierunek tematyczny
cały sens wizualnych metafor polega na tym, że są oknem na podtekst scenariusza.
zastanów się co to jest dla Ciebie i Twojego scenariusza. Jakie są niektóre z twoich głównych tematów, czy to w całym utworze, czy w jednej konkretnej scenie?
- chcesz odkrywać miłość, czy jesteś bardziej typem „odwagi i chwały”?
- masz nadzieję powiedzieć coś o zdrowiu psychicznym czy kondycji ludzkiej?
- czy chcesz zwrócić uwagę na chciwość, czy odkrywasz korzyści płynące z tendencji hedonistycznych?
przed opracowaniem metafor wizualnych musisz mieć wyraźny obraz.
gdy masz już na uwadze motyw (lub motywy), musisz tylko znaleźć możliwości, w których możesz wyrazić je za pomocą zdjęć.
czasami te możliwości prezentują się w bardziej oczywisty sposób. Na przykład, spójrz wstecz na Harry ’ ego Pottera i Kamień Filozoficzny.
- blizna Harry ’ ego to potężna wizualna metafora, która reprezentuje wiele tematów.
- te tematy obejmują siłę miłości, znaczenie poświęcenia i wrodzoną wewnętrzną siłę Harry ’ ego.
logicznie wynika to z wydarzeń, które tworzą bliznę.
priorytet emocjonalności
wizualne metafory są świetne w komunikowaniu ważnych tematów, nawet nie mówiąc nic. Ale świecą najjaśniej, gdy nabierają bardziej emocjonalnego znaczenia.
piękno tych metafor polega na tym, że otwierają one rzeczy, a nie zamykają. Ponieważ pokazują, a nie opowiadają, rzeczy są bardziej otwarte na interpretację.
- scena szafki amerykańskiego Graffiti nie musi tylko symbolizować to, co uważamy, że symbolizuje.
- może reprezentować o wiele więcej, ponieważ nie mówi publiczności w co wierzyć.
to jest fantastyczne dla Twojego pisania, ponieważ angażuje odbiorców. Publiczność jest zaangażowana w twoją pracę, ponieważ część z nich stała się jej częścią.
używając wizualnych metafor, pozwalasz widzom wkroczyć i stworzyć własne indywidualne znaczenie.
Co to wszystko ma wspólnego z emocjonalnością? Cóż, możesz wzmocnić to wszystko poprzez priorytetowe traktowanie emocji w swoich wizualnych metaforach.
nawet najbardziej nieskazitelnie skonstruowane scenariusze prawdopodobnie nie zapadłyby w pamięć, gdybyś wyciągnął z nich emocje. Innymi słowy, po prostu daj widzom coś do odczucia.
nadaj swojej metaforze symboliczną wagę. Niezależnie od tego, czy próbujesz podkreślić strach, miłość, nadzieję, udrękę czy szczęście, upewnij się, że aktywnie to okazujesz.
skorzystaj ze struktury Act
dobra zasada: pomieszaj użycie wizualnych metafor.
jest nieskończenie bardziej atrakcyjne mieć niektóre, które są statyczne i niektóre, które są dynamiczne, zmieniając znaczenie w całym scenariuszu.
te ostatnie mogą być trudniejsze do zrobienia poprawnie, ale mogą być niezbędne do wyświetlania wzrostu lub zmiany postaci.
aby ułatwić sprawę, Użyj swojej struktury aktu jako przewodnika. W najlepszym przypadku byłoby wspaniale włączyć swoją dynamiczną wizualną metaforę raz na akt.
- funkcja ta ma na celu przypomnienie widzom, że metafora ma jakąś charakterystykę lub znaczenie fabuły.
- to również sprawia, że postęp metafory jest bardziej naturalny.
Once Upon a Time in Hollywood obejmuje dynamiczną wizualną metaforę poprzez powtarzający się obraz Hollywood.
- na początku filmu blichtr i blask symbolizują możliwość, luksus i postęp.
- każdy może być kimkolwiek, nawet niespokojny, Zachodni gwiazdor w średnim wieku Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
- niesie ze sobą poczucie bezpieczeństwa i poczucie, że Epoka takiego przepychu nigdy się nie skończy.
po wydarzeniach z filmu zmienia się znaczenie obrazu.
- ani widzowie, ani bohaterowie nie widzą go w pozytywnym świetle.
- zamiast tego Hollywood reprezentuje stagnację, nadmiar, niechęć do kompromisu lub zmiany z czasem.
- to także niezdrowa Fantazja i obsesja na punkcie przemocy i fantazji.
- wiemy, że Rick Dalton nie uratował Sharon Tate w prawdziwym życiu. Skłonność Hollywood do tworzenia zbawicieli tworzy ideę, że bohater zawsze uratuje dzień. Wiemy, że nie jest to prawdą w prawdziwym świecie, o czym świadczy rzeczywistość morderstwa Sharon Tate.
specyfika własnej dynamicznej metafory zależy od ciebie, chociaż sugerujemy również, aby ich symboliczne przesunięcie nastąpiło w punkcie kulminacyjnym scenariusza, aby uzyskać największy wpływ.
Podsumowując.
wizualna metafora to nie tylko potężny obraz do wykorzystania na ekranie. To narzędzie do przekazania głębszego znaczenia twojej historii.
wizualne metafory wykorzystują to, co najlepsze w scenariuszu. Wykorzystują medium wizualne, aby mówić do publiczności bezpośrednio i podświadomie.
po poprawnym wykonaniu widzowie mogą zostawić film/program telewizyjny tylko z jednego obrazu. Taką moc może mieć wizualna metafora, jeden obraz zawierający wiele znaczeń i zasięgu.