termin „estetyzm” jest na ogół związany z prądami artystycznymi przed i na przełomie XIX i XX wieku. Jest ona szczególnie widoczna w artystycznej, literackiej i kulturalnej dyskusji o późnym Wiktorianizmie, a zwłaszcza latach 90., określanej również jako „dekada mauve” (odnosząca się do wymijających, wywrotowych i estetycznych tendencji epoki) i w dużej mierze zgodna z ideami krążącymi w nurcie dekadencji, l 'art pour l’ Art (sztuka dla sztuki) i fin de siècle (koniec wieku). Idea jednej „dekady” może być myląca, ponieważ początki estetycznego podejścia do sztuki sięgają daleko wstecz, a jej następstwa widoczne są w latach 20. i później zarówno w sztuce europejskiej, jak i amerykańskiej. Jedną z najbardziej znanych i kontrowersyjnych postaci epoki jest z pewnością Oscar Wilde, ale do grupy pisarzy estetycznych należą również Walter Pater, Aubrey Beardsley i wielu innych, a także Donald Evans i Richard Le Gallienne, dwaj estetycy, którzy później stali się znani na amerykańskiej scenie. Ruch wywarł wpływ na wszystkie gatunki literackie i formy sztuki, od Opery po Sztuki wizualne i design, gdzie znalazł odzwierciedlenie w ruchu arts and crafts. Dyskusje i kontrowersje związane z ruchem odbiły się szerokim echem daleko poza przełom wieku i rozciągnęły się od sfery sztuki do sfery społecznej, politycznej i filozoficznej.
definicje
Estetyzm można zdefiniować jako ideał tworzenia dzieł sztuki, które wyrzekają się jakiegokolwiek celu lub znaczenia innego niż własne wyrafinowane piękno. To piękno jest całkowicie autonomiczne: wolno porzucić konwencjonalne idee społecznej akceptacji, ekonomicznej wartości lub większego moralnego celu. W związku z tym prace te porzucają ideał reprezentowania Natury i skupiają się na tworzeniu autonomicznej twórczości artystycznej. Wartości rzeczywistości są zastępowane przez te, które przemawiają do obserwatora pięknych kreacji. Idealny do fikcyjnych kreacji tego rodzaju ma być elegancki i elokwentny, zabawny i zabawny, oszałamiający i ostry. Termin „fin de siècle” jest rozszerzony na wszystko, co postrzegane jest jako zaawansowane, nowoczesne lub dekadenckie pod koniec XIX wieku. Sama dekadencja jest terminem używanym od starożytności Rzymskiej w odniesieniu do zjawisk moralnego lub kulturowego rozkładu, odchylenia od normy społecznej, fizycznej lub moralnej rozluźnienia, perwersji lub zniewieściałego zachowania. Poeci i artyści ośmieszani i eksponowani jako dekadenci w 1890 roku przyjęli ten termin i używali go, aby zdystansować się od sztywnych norm kulturowych wiktoriańskiej Brytanii.
początki
wzrost estetyzmu pod koniec XIX wieku narodził się w sztuce Prerafaelitów i francuskich symbolistów. Poeci, pisarze i artyści tacy jak Charles Baudelaire, Joris-Karl Huysmans i Pierre Loti tworzyli scenerie odpustu i narcyzmu; ich bohaterowie zajmują się głównie pięknem i sprawami zmysłowymi. Artefakty nie wykazują troski o czas i miejsce, a zamiast tego wykazują wewnętrzną i samoświadomość, którą najlepiej widać w ich upodobaniu do wyrafinowanej elegancji języka i stylu, do dekoracyjnego opisu i tematów refleksji, snu lub zapomnienia. Stopniowo przybierając kształt ruchu, myśl estetyczna rozprzestrzeniła się z Paryża na cały kontynent (zwłaszcza do Barcelony, Wiednia, Pragi, Budapesztu) i do Londynu. Estetyzm był ruchem miejskim, intelektualnym i kosmopolitycznym: ponieważ jego tematem była sama sztuka, opierał się na edukacji, smaku i szerokiej lekturze zainteresowanych. Chociaż nie zaniedbał całkowicie konfliktów politycznych i walki klas, ruch wykorzystywał te kwestie głównie jako cele dla gorzkiego sarkazmu i znużonej światem satyry w najlepszym razie: zaangażowanie społeczne nie było metier ” dekadentów.”Jednak ich własna Moda jako artystów dała się skonfrontować z rządzącymi normami moralnymi, społecznymi i politycznymi.
reakcja na postęp, imperializm i kapitalizm
Estetyzm można rzeczywiście rozumieć jako próbę przeciwdziałania rozwojowi społeczno-politycznemu epoki. W czasach naznaczonych radykalnymi innowacjami i szybkim rozwojem miejskim i przemysłowym—a w wiktoriańskiej Anglii, Imperium wciąż ewoluującym pod panowaniem monarchy, który był u władzy od ponad sześćdziesięciu lat—istniała powszechna świadomość, przynajmniej wśród niektórych intelektualistów, potrzeby refleksji i zmian. Więcej ludzi niż kiedykolwiek wcześniej było piśmiennych i świadomych nadchodzącego końca wieku, ogromnego postępu technologicznego i imperialnych podbojów XIX wieku oraz prędkości przemysłowej, z jaką rzeczy się rozwijały. Komunikacja, biznes i bankowość coraz bardziej przesuwały granice kapitalizmu i imperializmu, pozostawiając niewiele miejsca na rozumowanie na temat roli, zasługi i wartości ludzi oraz ich równości w tych warunkach. Darwinizm wydawał się być jedynym słusznym wyjaśnieniem tego i zbyt łatwo został przetłumaczony na sferę ludzkiej egzystencji. Ruchy estetyczne dotyczyły jednak bardziej marginalnych postaci, które nie miały miejsca w doktrynie darwinizmu społecznego: Włóczęgów, artystów i wszystkich tych, którzy nie chcieli dostosować się do systemu uprzemysłowionego imperializmu.
charakterystyka
ludzie w dekadenckiej sztuce i piśmie są nieodwracalnie wadliwi i żyją w stanie zakłócenia zarówno ze sobą, jak i z równie wadliwą naturą. Ponieważ tak jest, ludzie mogą przezwyciężyć ten niedoskonały stan melancholii tylko chwilowo w aktach grzechu, przebraniu lub udawaniu. „Wypaczony” i nienaturalny jest ceniony wyżej niż jakikolwiek stan naturalny, a wszystko, co może prowokować lub przedłużać nienaturalny stan rzeczy, jest mile widziane. Życie jest postrzegane jako gra i wydajność bez treści i znaczenia, i jest gorsze od jakiegokolwiek stanu marzycielskiej egzystencji. Doświadczenie jest sztucznie wzmocnione przez narkotyki i absynt, silny i lekko toksyczny zielony alkohol. Egzotyczne podróże zagraniczne to kolejny sposób oddania się estetycznym i zmysłowym sferom, dzięki czemu Orient i Morza Południowe są powszechnymi miejscami dla dekadenckich podróżników. W większości przypadków są to zabytki, które oznaczają daremną wielkość dawnych imperiów (Greckie, Egipskie lub Bizantyjskie ruiny), prymitywizm, kompletną samotność lub rytuały religijne. Obrazy sacrum w dekadenckich dziełach sztuki są obfite. Typowym pomysłodawcą, bohaterem lub agentem w dziełach sztuki estetyków jest dandy lub flaneur (przypadkowy przechodzień). Dandy wykazuje wyraźną pogardę dla wszystkiego, co zwyczajne i codzienne, ceni elegancję i smak, nie ma szacunku dla tradycyjnych ról płciowych i norm seksualnych. Impuls ruchu dekadenckiego ma raczej na celu unikanie i eskapizm niż rzeczywistą konfrontację ze światem realnym, w którym jest mało interesujący.
niektórzy przedstawiciele literaccy
oprócz słynnego Oscara Wilde 'a (1854-1900), ze swoimi sztukami i obrazem Doriana Graya (1891), Grupa poetów i pisarzy w Londynie zgromadziła się wokół żółtej Księgi, kwartalnika założonego w 1894 roku przez Aubreya Beardsleya (1872-1898) i amerykańskiego pisarza Henry’ ego Harlanda (1861-1905), który był jednym z największych pisarzy w Europie.redaktor literacki. Czasopismo stało się wkrótce centralnym organem nowego ruchu estetycznego zarówno w literaturze, jak i sztuce. Wśród innych Amerykanów zaangażowanych w rozwój żółtej książki (która została nazwana od zwyczajowego koloru okładki skandalicznych francuskich powieści w tym czasie) był Henry James, który był głęboko pod wpływem sceny londyńskiej w jego późniejszych opisach Europejskiego wyrafinowania (i korupcji) i amerykańskiej naiwności (i niewinności). Richard Le Gallienne (1866-1947), angielski pisarz i krytyk, był również współpracownikiem i bliskim znajomym angielskiego krytyka Maxa Beerbohma przed przeprowadzką do Nowego Jorku. Le Gallienne napisał poezję ,beletrystykę (Quest of the Golden Girl, 1896) oraz kilka tomów esejów, referatów i wspomnień z Lat 90. XX wieku.spojrzenie Le Gallienne ’ a na ludzi oczami dekadenckiego poety należy do najbardziej przejmujących jego czasów. Postrzega ludzi jako tajemnicze istoty za maskami, jako istoty, które pozostają niewytłumaczalne, czy to nostalgiczne, czy przepełnione błogością. Podobne poglądy wyraził amerykański poeta Donald Evans (1884-1921). Evans opublikował kilka tomów poezji, wśród nich Discords (1912) i Sonnets from the Patagonian (1918). Jego wiersze miłosne, takie jak „podobieństwo” i „miłująca dobroć”, są pełne konfliktów ituracji, które przeciwstawiają się normatywnym wizjom harmonii i demaskują uwodzicielski urok lub okrucieństwo miłości. Tematyka, poglądy i estetyka wyrażona w dekadenckim piśmie przetrwały swój dzień i można je znaleźć w pracach takich pisarzy jak Marcel Proust, Edith Wharton i F. Scott Fitzgerald.
RUCH ARTYSTYCZNY: Metody
jeśli estetyzm i dekadencja mają być postrzegane jako wywrotowe, impuls konfrontacji napędza również arts and crafts movement, Brytyjska inicjatywa w dziedzinie sztuki dekoracyjnej i designu, której wpływ był szeroko odczuwalny zarówno w Europie, jak i Stanach Zjednoczonych. Grupa artystów, architektów i krytyków zebrała się pod tą nazwą po założeniu Arts and Crafts Exhibition Society w 1888 roku w Londynie. Ich celem było przede wszystkim promowanie szerokiego zrozumienia i akceptacji nie tylko sztuki, ale nowych metod i stylów, które opierały się na umiejętnościach i umiejętnościach manualnych, wysokiej jakości materiałach, prostych metodach budowy i dużych powierzchniach dekoracyjnych. Rzemieślnik miał skupić się na procesie produkcji i użytych materiałach, a także na wykorzystaniu produktu i funkcji jego konstrukcji. Ideą było przywrócenie więzi między twórczymi jednostkami a ich pracą, której celem była odnowiona jedność—utracona z industrializacją—sztuki i produkcji, formy i funkcji. Kształtowanie i tworzenie przedmiotów powinno być zwrócone w ręce jednej osoby, a nie być podzielone na kilka kroków, które mogłyby być racjonalnie administrowane i rozdzielane między kilku pracowników.
cele społeczne i polityczne
poza rozpowszechnianiem artystycznych stylów i metod produkcji, z działalnością ruchu artystycznego związany był szerszy program społeczno-polityczny. Dwaj główni zwolennicy tego programu byli William Morris (1873-1932) i John Ruskin (1819-1900). Morris był projektantem i wykwalifikowanym rzemieślnikiem, który pracował również jako eseista polityczny, pisarz, poeta i artysta. Ruskin był historykiem i krytykiem sztuki. Obie pracowały nad szerszym zrozumieniem procedur i działań związanych z tworzeniem designu i Grafiki, odnosząc się do sztuki materialnej (lepsze, to znaczy bardziej wartościowe, trwalsze, a czasem bardziej prestiżowe materiały, wymagające bardziej wyrafinowanych umiejętności manualnych). Formy sztuki nie miały być rewolucyjne, mimo że miał większy potencjał publicznego eksponowania sztuki i propagowania Sztuki w architekturze (rzeźba, meble, freski). Ruskin bardzo interesował się średniowiecznymi tradycjami w dziedzinie rzemiosła i produkcji, które uważał za etap indywidualnej twórczości, w którym ludzie nie byli jeszcze wyobcowani ze swoich fabrykacji. Preferował również rolnicze i wiejskie sposoby produkcji, które pozwalały na naturalny rytm w procesach pracy, bardziej ludzkie tempo produkcji i ostatecznie holistyczną koncepcję pracy. Ruskin ostatecznie podtrzymał wartości moralne i koncepcje piękna tkwiące w rzemiośle i wolał je od tych z produkcji przemysłowej. Zarówno on, jak i Morris postrzegali szerokie wykorzystanie maszyn jako centralny problem ludzkiej egzystencji, który zniewolił ludzi w pracy składającej się z powtarzalnych i bezsensownych segmentów i niszcząc szczerą i znaczącą pracę jednostek. Morris później stał się zaangażowanym socjalistą i komunistą, który widział Ekspansjonistyczny i imperialistyczny Wiktorianizm jako zagrożenie dla ludzkiego dobra. Innym znaczącym wpływem na doktrynę ruchu arts and crafts i jego promocję był angielski projektant przemysłowy Christopher Dresser, który studiował japońską sztukę i wzornictwo, które później nauczał w Stanach Zjednoczonych, wykorzystując swoją wiedzę głównie do kształtowania silników i komponentów przemysłowych.
ARTS AND CRAFTS, AESTHETICISM, ART NOUVEAU
podczas gdy ruch arts and crafts działał w kierunku bardziej szczegółowego i głębokiego uznania sztuki oraz zmian w sposobach produkcji i odbioru lub konsumpcji, estetyzm brakowało wszelkich ambicji politycznych i był chętny do ucieczki przed presją i ograniczeniami wiktoriańskiego społeczeństwa. Obaj używali tych samych modeli i ideałów, rozwodząc się nad ideami agrarnej sielanki i gloryfikacji przeszłości, a obaj w równym stopniu odrzucali ideę postępu, imperializmu, kapitalizmu i pragmatyzmu. Po I wojnie światowej elementy obu części wtopiły się w secesję, która opierała się na modelach organicznych i egzotycznych tematach, a jednocześnie faworyzowała geometryczną prostotę i skupienie się na efektach dzieła.
Zobacz takżeart i architektura; sztuka i rzemiosło; Bohemia i Wagabunda; Foriegn; tradycja Szlachecka
Bibliografia
dzieła podstawowe
Baudelaire, Charles. Les Fleurs du mal. 1856. Paris: Imprimerie Nationale, 1978.
Niezgody. Philadelphia: N. L. Brown, 1912.
Sonety z Patagonii. Philadelphia: N. L. Brown, 1918.
Huysmans, Joris-Karl. Rebours. 1884. Paris: gf-Flammarion, 2001.
Le Gallienne, Richard. Poszukiwanie Złotej dziewczyny. 1896. New York: John Lane, 1920.
Zdjęcie Doriana Graya. 1891. Oxford: Oxford University Press, 2005.
prace drugorzędne
Bell-Villada, Gene H. Sztuka dla sztuki i życia literackiego: jak polityka i rynki pomogły kształtować ideologię i kulturę estetyzmu, 1790-1990. Lincoln: University of Nebraska Press, 1996.
Burns, Sarah. Inventing the Modern Artist: Art and Culture in Gilded Age America. New Haven, Właśc.: Yale University Press, 1996.
Professions of Taste: Henry James, British Aestheticism, and Commodity Culture. Stanford, Calif.: Stanford University Press, 1990.
Prettejohn, Elizabeth, ed. Po Prerafaelitach: Sztuka i estetyka w wiktoriańskiej Anglii. New Brunswick, N. J.: Rutgers University Press, 1999.
W latach 90. Chicago: University of Chicago Press, 1989.
Weir, David. Dekadencja i tworzenie modernizmu. Amherst: University of Massachusetts Press, 1995.
Zorn, Christa. Vernon Lee: Aesthetics, History, and The Victorian Female Intellectual. Athens: Ohio University Press, 2003.
Christian Berkemeier