praktyka Artystyczna Faith Ringgold jest niezwykle zróżnicowana – od malarstwa po kołdry, od rzeźby i sztuki performance po książki dla dzieci. Jako pedagog uczyła zarówno w nowojorskim systemie szkół publicznych, jak i na poziomie college ’ u. W 1973 rzuciła naukę w szkole publicznej, aby poświęcić się na pełny etat tworzeniu sztuki.
Malowanieedit
Ringgold rozpoczęła karierę malarską w latach 50. Jej wczesne prace składają się z płaskich figur i kształtów. Inspirowała się pismami Jamesa Baldwina i Amiri Baraki, sztuką afrykańską, impresjonizmem i kubizmem, tworząc prace, które wykonała w latach 60. XX wieku.mimo że obrazy te cieszyły się dużym zainteresowaniem, wiele z jej wczesnych obrazów koncentrowało się na rasizmie w codziennych działaniach, co utrudniało sprzedaż i budziło niepokój galerii i kolekcjonerów.: 41 prace te były również oparte na polityce i odzwierciedlały jej doświadczenia dorastania podczas renesansu w Harlemie – tematy, które dojrzewały podczas Ruchu Praw Obywatelskich i Ruchu Kobiet.:8
czerpiąc inspirację od artysty Jacoba Lawrence ’ a i pisarza Jamesa Baldwina, Ringgold namalowała swoją pierwszą kolekcję polityczną pod nazwą The American People Series w 1963 roku, która przedstawia Amerykański Styl życia w odniesieniu do Ruchu Praw Obywatelskich. Seria American People ilustruje te interakcje rasowe z kobiecego punktu widzenia i stawia pod znakiem zapytania podstawowe problemy rasowe w Ameryce.: 145 w artykule z 2019 r. w magazynie Hyperallergic, Ringgold wyjaśniła, że jej wybór na kolekcję polityczną wynika z burzliwej atmosfery wokół niej:” (… ) to były lata 60. i nie mogłem udawać, że wszystko jest w porządku. W latach 60. nie mogłem malować pejzaży – za dużo się działo. To właśnie zainspirowało serial American People.”To odkrycie wynikało z odrzucenia jej prac przez Ruth White, właścicielkę galerii w Nowym Jorku. Obrazy olejne, takie jak tylko dla członków, sąsiadów, oglądanie i czekanie, a Trójkąt Praw Obywatelskich również ucieleśniają te tematy.
w 1972 r., w ramach prowizji sponsorowanej przez Creative Artists Public Service Program, Ringgold zainstalował Dom Dla Kobiet W Women ’ s Facility na Rikers Island. Wielkoformatowy mural jest dziełem antytureckim, złożonym z przedstawień kobiet w rolach zawodowych i urzędników państwowych, stanowiących pozytywną alternatywę dla uwięzienia. Portretowane kobiety inspirowane są obszernymi wywiadami przeprowadzonymi przez Ringgolda z więźniarkami, a projekt dzieli portrety na trójkątne sekcje-nawiązujące do Tekstyliów Kuby z Demokratycznej Republiki Konga. Była to jej pierwsza publiczna Komisja i powszechnie uznawana za jej pierwszą pracę feministyczną. Następnie dzieło zainspirowało do stworzenia Art Without Walls, organizacji, która przenosi sztukę do więzień.
Podczas otwarcia swojego programu dla Amerykanów, Ringgold pracowała również nad swoją kolekcją zatytułowaną America Black (zwaną także serią Black Light), w której eksperymentowała z ciemniejszymi kolorami. Było to stymulowane przez jej obserwację, że ” biała Sztuka Zachodnia skupiała się wokół koloru białego i światła/kontrastu/światłocienia, podczas gdy Kultury afrykańskie ogólnie używały ciemniejszych kolorów i podkreślały kolor, a nie tonalność, aby stworzyć kontrast.”To doprowadziło ją do ” bardziej afirmatywnej czarnej estetyki”.:162-164 jej seria American People zakończyła się wielkoformatowymi muralami, takimi jak The Flag Is Bleeding, Amerykański znaczek pocztowy upamiętniający nadejście Black Power People I Die. Te murale nadały jej świeższą i silniejszą perspektywę jej przyszłej twórczości.
jej dzieło, Flag for the Moon, miało być zakupione przez Chase Manhatten Bank, dopóki przedstawiciele wysłani w celu zakupu dzieła Ringgold nie zorientowali się, że napis na kawałku, który składał się z początków i pasów amerykańskiej flagi, którą przedstawiał, brzmiał „DIE N****R”. Przedstawiciele zwrócili się i zakupili Black Light # 9: American Spectrum.
w kolekcji francuskiej, wielotematycznej serii, która dotyka prawd i mitologii modernizmu, Ringgold badał inne rozwiązanie przezwyciężenia bolesnej spuścizny historycznej kobiet i mężczyzn Pochodzenia afrykańskiego. Ponieważ Francja była wówczas domem Sztuki Nowoczesnej, stała się również źródłem dla artystów afroamerykańskich do znalezienia własnej „nowoczesnej” tożsamości.:2
w latach 70-tych wykonała również PROJEKT PLAKATU „Free Angela” Dla Czarnych Panter, chociaż nigdy nie był on szeroko produkowany.
Kołdryedytuj
Ringgold stwierdziła, że przeszła z malarstwa na tkaninę, aby uciec od Związku malarstwa z tradycjami zachodnioeuropejskimi. Podobnie, użycie kołdry pozwoliło jej opowiadać się za ruchem feministycznym, ponieważ mogła po prostu zwijać kołdry, aby zabrać je do galerii, negując tym samym potrzebę jakiejkolwiek pomocy ze strony męża.
w 1972 roku Ringgold wyjechała do Europy latem 1972 roku ze swoją córką Michele. Podczas gdy Michele odwiedzał przyjaciół w Hiszpanii, Ringgold kontynuował podróż do Niemiec i Holandii. W Amsterdamie odwiedziła Rijksmuseum, które stało się jednym z najbardziej wpływowych doświadczeń wpływających na jej dojrzałą twórczość, a następnie doprowadziło do rozwoju jej obrazów. W Muzeum Ringgold zetknęła się z kolekcją XIV – i XV-wiecznych nepalskich obrazów, które zainspirowały ją do stworzenia obramowań tkanin wokół własnej pracy.
kiedy wróciła do USA, narodziła się nowa seria obrazów: Seria gwałt na niewolnikach. W tych pracach Ringgold przyjął perspektywę afrykańskiej kobiety schwytanej i sprzedanej w niewolę. Jej matka, Willi Posey, współpracowała z nią przy tym projekcie, ponieważ Posey była popularną projektantką odzieży i krawcową z Harlemu w latach 50. i uczyła ringgolda, jak kołdrować w afroamerykańskiej tradycji. Dzięki tej współpracy w 1980 roku powstał ich pierwszy album „Echoes of Harlem”.:44-45 Ringgold była również uczona sztuki pikowania w stylu afroamerykańskim przez babcię, która z kolei nauczyła się jej od matki, Susie Shannon, która była niewolnicą.
Ringgold pikowała swoje historie, aby je usłyszeć, ponieważ w tym czasie nikt nie opublikował autobiografii, nad którą pracowała; czyniąc ją zarówno autobiograficzną, jak i artystyczną. W wywiadzie dla Crocker Art Museum stwierdziła: „w 1983 roku zaczęłam pisać historie na moich kołdrach jako alternatywę. W ten sposób, Kiedy moje kołdry zostały powieszone, aby obejrzeć, lub sfotografowane do książki, ludzie nadal mogli czytać moje historie.”Jej pierwsza historia” kto się boi cioci Jemimy? (1983) przedstawia historię cioci Jemimy jako matriarchki i fikcyjnie rewizji „najbardziej oczernionego stereotypu czarnej kobiety.”Kolejny utwór pt. Zmiana: Faith Ringgold ’ s Over 100 Pounds Weight Loss Performance Story Quilt (1986), podejmuje temat „kobiety, która chce czuć się dobrze ze sobą, zmagającej się z kulturowymi normami piękna, osoby, której inteligencja i wrażliwość polityczna pozwalają jej dostrzec wrodzone sprzeczności w jej pozycji, i kogoś, kto zostaje zainspirowany do wzięcia całego dylematu do dzieła sztuki”.: 9
seria kołder fabularnych z francuskiej kolekcji Ringgold skupia się na historycznych afroamerykankach, które poświęciły się zmianie świata (słoneczniki Pikowanie Pszczoła w Arles). Przywołuje i przekierowuje męskie spojrzenie, ilustruje wciągającą moc historycznej fantazji i dziecięcej wyobraźni opowiadania historii. Wiele z jej kołder zainspirowało później książki dla dzieci, takie jak Kolacja w domu cioci Connie (1993) wydana przez Hyperion Books, oparta na kołdrze (1988).
Rzeźbaedytuj
w 1973 Ringgold zaczęła eksperymentować z rzeźbą jako nowym medium dokumentującym jej lokalną społeczność i wydarzenia Narodowe. Jej rzeźby wahają się od kostiumowych masek do wiszących i wolnostojących miękkich rzeźb, reprezentujących zarówno prawdziwe, jak i fikcyjne postacie z jej przeszłości i teraźniejszości. Zaczęła robić maski w kostiumach mieszanych mediów po usłyszeniu, jak jej uczniowie wyrażają swoje zdziwienie, że nie uwzględniła już masek w swojej praktyce artystycznej.: 198 maski były kawałkami płótna lnianego, które zostały pomalowane, zroszony i tkane z rafii do włosów, i prostokątne kawałki materiału na sukienki z malowanymi tykwy do reprezentowania piersi. Ostatecznie stworzyła serię jedenastu kostiumów maski, nazwaną serią masek czarownic, w drugiej współpracy ze swoją matką. Kostiumy te mogą być również noszone, ale użyczy noszącej cechy kobiece, takie jak piersi, brzuchy i biodra. W swoim pamiętniku we Flew Over the Bridge, Ringgold zauważa również, że w tradycyjnych afrykańskich rytuałach nosicielami maski będą mężczyźni, pomimo kobiecych cech maski.: 200 w tej serii chciała jednak, aby maski miały zarówno „tożsamość duchową, jak i rzeźbiarską”,: 199dwój cel był dla niej ważny: maski mogły być noszone i nie były wyłącznie dekoracyjne.
po serii masek czarownic, przeniosła się do innej serii 31 masek, serii Family of Woman Mask w 1973 roku, która upamiętniała kobiety i dzieci, które znała jako dziecko. Później zaczęła robić lalki z malowanymi głowami tykwy i kostiumami (również wykonanymi przez matkę, które następnie doprowadziły ją do naturalnej wielkości miękkich rzeźb). Pierwszym z tej serii był jej utwór, Wilt, 7’3″ rzeźba portretowa koszykarza Wilta Chamberlaina. Zaczęła od Wilta jako odpowiedzi na negatywne komentarze Chamberlain na temat afroamerykańskich kobiet w swojej autobiografii. Wilt przedstawia trzy postacie, koszykarza z białą żoną i mieszaną córką, obie postacie fikcyjne. Rzeźby miały pieczone i malowane głowy muszli kokosowych, anatomicznie poprawne ciała z pianki i gumy pokryte ubraniem i zawieszone z sufitu na niewidocznych żyłkach. Jej miękkie rzeźby ewoluowały jeszcze bardziej w „Maski portretowe” o naturalnej wielkości, przedstawiające postacie z jej życia i społeczeństwa, od nieznanych mieszkańców Harlemu po Martina Luthera Kinga Jr.wyrzeźbiła piankowe twarze w podobizny, które następnie zostały pomalowane sprayem-jednak w swoim pamiętniku opisuje, jak twarze później zaczęły się pogarszać i musiały zostać przywrócone. Zrobiła to, przykrywając twarze tkaniną, formując je ostrożnie, aby zachować podobieństwo.
Sztuka Performansuedit
ponieważ wiele rzeźb Ringgold można było nosić jako kostiumy, jej przejście od tworzenia masek do sztuki performance było własnym „naturalnym postępem”.: 206 chociaż w latach 60-tych i 70-tych dzieła sztuki były obfite, Ringgold zainspirował się afrykańską tradycją łączenia opowieści, tańca, muzyki, kostiumów i masek w jedną produkcję.: 238 jej pierwszym dziełem z udziałem tych masek było przebudzenie i zmartwychwstanie dwusetnego Murzyna. Praca była odpowiedzią na Amerykańskie obchody dwusetnej rocznicy 1976 roku; narracja o dynamice rasizmu i ucisku narkomanii. Wyraża opinię wielu innych Afroamerykanów – „nie było powodu, aby świętować dwieście lat amerykańskiej niepodległości…przez prawie połowę tego czasu byliśmy w niewoli”.: 205 utwór został wykonany w Mimie z muzyką i trwał trzydzieści minut i zawierał wiele jej wcześniejszych obrazów, rzeźb i instalacji. Później wyprodukowała wiele innych utworów performatywnych, w tym solowy autobiograficzny performance Being My Own Woman: Autobiograficzna maskowana Sztuka performatywna, maskowana historia performatywna rozgrywająca się podczas renesansu w Harlemie zatytułowana The Bitter Nest (1985) oraz utwór z okazji jej utraty wagi zatytułowany Change: Faith Ringgold ’ s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt (1986). Każdy z tych utworów był multidyscyplinarny, obejmował maski, kostiumy, kołdry, obrazy, opowiadania, Pieśni i Tańca. Wiele z tych występów było również interaktywnych, ponieważ Ringgold zachęcała publiczność do śpiewania i tańczenia z nią. W swojej autobiografii we Flew Over the Bridge opisuje, że jej performance nie miał na celu szoku, dezorientacji czy gniewu, ale raczej „po prostu inny sposób na opowiedzenie mojej historii”.: 238
Publikacjeedit
Ringgold napisał i zilustrował 17 książek dla dzieci. Jej pierwszą była tar Beach, wydana przez Crown w 1991 roku, oparta na jej historii o tym samym tytule. Za tę pracę otrzymała Ezra Jack Keats New Writer Award oraz Coretta Scott King Award for Illustration. Była również laureatką medalu Caldecotta, nagrody premier American Library Association za ilustrację książkową. W swoich książkach obrazkowych Ringgold podchodzi do złożonych problemów rasizmu w prosty i pełen nadziei sposób, łącząc fantazję i realizm, aby stworzyć podnoszący na duchu przekaz dla dzieci.