fotografowie mody, którzy tworzyli historię

chociaż Fotografia mody ma swoje początki w latach poprzedzających pierwszą wojnę światową, rozwinęła się z małego niszowego rynku do globalnego biznesu, z głównymi centrami w Paryżu, Nowym Jorku i Mediolanie. Prace fotografów mody z minionego wieku, którzy działają na styku portretu i martwej natury, dostarczyły definitywnej odpowiedzi na to pytanie: czy fotografia jest sztuką?

od Edwarda Steichena po Davida Lachapelle, Artsper prezentuje 10 kultowych fotografów mody, którzy zrewolucjonizowali fotografię mody na swój sposób.

Edward Steichen (1879-1973)

chociaż Baron Adolphe De Meyer jest historycznie uważany za pierwszego fotografa mody, fotograf Edward Steichen jest uważany za jednego z pionierów nowoczesnej fotografii mody i jednego z najważniejszych współtwórców historii fotografii XX wieku.

zgodnie z rekomendacją Luciena Vogela, wydawcy „Jardin des Modes and The Gazette du Bon Ton”, w celu promowania mody jako sztuki poprzez fotografię, Steichen wyprodukował serię zdjęć sukni balowych zaprojektowanych przez Paula Poireta. Następnie został głównym fotografem w Vogue i Vanity Fair.

Norman Parkinson (1913 – 1920)

Norman Parkinson jest „najbardziej nieznanym ze znanych fotografów”, jak lubił siebie opisywać. Mało znany we Francji, ten Brytyjski fotograf wciąż zrewolucjonizował fotografię mody w latach 1950-1970. znany jest z robienia fotografii mody w plenerze. Był to wyraźny kontrast dla sesji studyjnych współczesnych fotografów mody. W jego minimalistycznych fotografiach kobiety, zamiast być pozowane jako proste wieszaki na ubrania dla modnych elementów, są aktywne, zmysłowe i potęgowane przez spektakularne krajobrazy. Na przykład Jerry Hall, Rosja, Vogue (1975), jedno z jego najsłynniejszych dzieł, pokazuje model na cokole w czerwonym stroju kąpielowym i wysokich obcasach, które mają nurkować. Jego prace ukazały się w „Harper’ s Bazaar ” i „Vogue”.

Irving Penn (1917 – 2009)

amerykański fotograf mody znany ze swoich fotografii mody i portretów. Irving Penn zrewolucjonizował amerykańską fotografię mody po ii Wojnie Światowej. Dołączył do zespołu kultowego magazynu Vogue na krótko przed latami 50. Wyróżniał się z tłumu swoim charakterystycznym stylem. Fotograf fotografował tylko w studiach, bez innych rekwizytów i tła poza strojem, który musiał pokazać. Fotografował największe nazwiska w świecie mody i Sztuki, w tym Yves Saint Laurent, Picasso, Woody Allen… sekretem jego sukcesu jest umiejętność portretowania poczucia prawdziwej intymności z modelem poprzez Jego portrety. Ten znak towarowy jest powodem, dla którego Irving Penn jest jednym z najbardziej znanych fotografów mody.

Helmut Newton (1920 – 2004)

podczas gdy Fotografia mody była w powijakach, Helmut Newton był już znany ze swoich czarno-białych fotografii. Przedstawiali modele jako żeńskie lub męskie, lub rozmycie obu. Jego celowo seksualne obrazy ilustrują porowatość granicy płci i poruszają tematy tabu, takie jak sado-masochizm i Fetyszyzm. Helmut Newton czyni fotografię mody obiektem sztuki erotycznej. W latach pięćdziesiątych współpracował z kilkoma magazynami mody, w tym Vogue, Harper ’ s Bazaar, Playboy i Elle.

Richard Avedon (1923 – 2004)

amerykański fotograf mody i portrecista, Richard Avedon powiedział, że jego zdjęcia ” pomogły zdefiniować obraz amerykańskiego stylu, piękna i kultury.”Pracując dla magazynu Harper’ s Bazaar, stworzył fotografię, która odmieniłaby jego życie: Dovima ze słoniami. W 2010 roku obraz pobił rekord i sprzedał się w Paryżu za 841 000 euro, co czyni go najdroższym zdjęciem sprzedanym we Francji.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

przez ponad 40 lat kariery Guy Bourdin pracował dla największych domów mody i magazynów na świecie. Początkowo malarz, tworzył obrazy, które zawierały fascynujące historie i kompozycje, w czerni i bieli oraz w Kolorze. Fan techniki Alfreda Hitchcocka „Macguffin”, zbudował” miejsca zbrodni”, pozbywając się wszystkich zwykłych norm piękna i moralności.

w 1954 roku jego los jako jednego z największych fotografów mody został przypieczętowany. Wielbiciel Man Raya, poprosił fotografa, aby przedstawił go francuskiemu zespołowi zarządzającemu Vogue. Redaktor naczelny tego czasu wpadł pod jego urok i natychmiast zlecił pracę z. Współpraca trwała ponad 30 lat.

Peter Lindbergh (1944-2019)

Peter Lindbergh fotografowany wyłącznie w czerni i bieli. Odmówił nadmiernego retuszu w postprodukcji, preferując naturalne piękno kobiet niż korzystanie z Photoshopa. Ta postawa sprawiła, że jest znany z niezrównanego naturalnego odczucia swoich zdjęć. Był pierwszym fotografem, który trzykrotnie został poproszony o zrobienie kalendarza Pirelli i pierwszym, który nakręcił okładkę amerykańskiego Vogue ’ a pod pseudonimem Anna Wintour. Te niezwykłe wyczyny sprawiają, że jest ważną postacią w scenach Mody i celebrytów.

Mario Testino (1954)

peruwiański fotograf mody jest znany ze swoich kampanii reklamowych dla Gucci i Dolce & Gabbana, a także swoich zdjęć na okładce Vanity Fair księżnej Diany. Swoją znajomość z fotografią rozpoczął od osiedlenia się w opuszczonym szpitalu przy Trafalgar Square w Londynie. W tym czasie oferował pomoc początkującym modelkom z ich portfolio za zaledwie kilka funtów. Jego szczególnie bystre fotograficzne oko oraz portret modelek i ich piękna szybko przyciągnęły uwagę twórców i wszelkiego rodzaju czasopism. Obecnie uważany za jednego z najwybitniejszych, jest szczególnie znany z nonszalancji i naturalności, które emanują z jego obrazów.

Steven Meisel (1954)

Steven Meisel rozpoczął swoją karierę jako ilustrator dla stylisty Roya Halstona Frowicka, czerpiąc inspirację z grafik Vogue lub Harper ’ s Bazaar do swoich rysunków. Po kilku próbach jako redaktor mody, został fotografem i został zatrudniony przez Seventeen magazine. Współpracował z największymi markami mody, zanim został ekskluzywnym fotografem, który od 1988 roku nagrywał okładki włoskiego Vogue ’ a. Jego fotografie wyróżniają się sposobem komunikowania miłości do kobiecego piękna i promieniującą z nich zmysłowością.

David Lachapelle (1963)

Amerykańska pasja Davida LaChapelle ’ a do fotografii zaczęła się w młodości, po zrobieniu fotografii swojej matki. To właśnie wielki Andy Warhol zauważył jego talent i dał mu pierwszą pracę jako fotograf dla magazynu Interview. Magazyn głęboko zmienił jego koncepcję fotografii. LaChapelle zdecydował, że chce pracować dla magazynów mody. Mając to na uwadze, przyjął Styl Porno-chic, który był bardzo modny w tamtych czasach. Luksusowe magazyny uwielbiały go, a twórczość LaChapelle ’ a zyskiwała na popularności. Jego fotografie wyróżniają się jaskrawymi kolorami, ekstremalnym nasyceniem oraz staranną inscenizacją modeli, tła i rekwizytów, czerpiąc inspirację z historii sztuki. Na początku 2000 roku opuścił świat mody, aby poświęcić się fotografii artystycznej.

dzieła, które mogą ci się spodobać: