rytmy rockowe i popowedytuj
Większość rytmów w rocku i bluesie opiera się na czasie 4/4 z backbeatem, jednak istnieje wiele wariantów. Backbeat to synkopowane akcentowanie na” off ” Beacie. W prostym rytmie 4/4 są to bity 2 i 4. Podkreślony back beat, cecha niektórych afrykańskich stylów, zdefiniował rhythm and blues pod koniec lat 40. i tak stał się jedną z definiujących cech rock and rolla i wielu współczesnej muzyki popularnej.
rock and pop harmony
harmonicznie, w muzyce rockowej, najczęstszym sposobem konstruowania progresji akordów jest granie „Triad” durowych i molowych, z których każda składa się z korzenia, trzeciej i piątej nuty danej skali. Przykładem triady durowej jest C-dur, który zawiera nuty C, E i G. przykładem triady molowej jest akord a-molowy, który zawiera nuty A, C i E. przeplatane są niektóre akordy czteronutowe, które obejmują rdzeń, trzecią i piątą, a także szóstą, siódmą lub dziewiątą nutę skali. Najczęstszym akordem z czterema różnymi nutami jest dominujący akord siódmy, który obejmuje korzeń, główną trzecią nad korzeniem, doskonałą piątą nad korzeniem i spłaszczoną siódmą. W tonacji C-dur dominującym akordem siódmym jest G7, który składa się z dźwięków G, B, D i F.
trzy-akordowe progresje są powszechne we wcześniejszym popie i rocku, stosując różne kombinacje akordów I, IV i V, z dwunastobarwnym bluesem szczególnie powszechnym. Popularna w latach 50. progresja czterech akordów to I-vi-ii-V, która w tonacji C-dur to akordy C-dur, a-moll, d-moll i G7. Progresje akordów molowych i modalnych, takie jak I-bVII-bVI (w tonacji E, akordy E-dur, D-dur, C-dur) występują w muzyce popularnej.
w muzyce heavy metalowej, gitarzyści rytmiczni często grają akordy mocy, które posiadają nuty korzeni i piątą powyżej, lub z oktawą podwojenie korzeni. W rzeczywistości nie ma trzeciej części akordu. Akordy mocy są zwykle odtwarzane z zniekształceniami.
ArpeggiosEdit
jednym z odstępstw od podstawowej techniki strummed chord jest granie arpeggios, tzn. granie poszczególnych nut w akordzie osobno. Jeśli zostanie to szybko zrobione wystarczająco, słuchacze nadal usłyszą sekwencję jako harmonię, a nie melodię. Arpeggiation jest często używany w folku, country i heavy metalu, czasami w imitacji starszej techniki banjo. Jest również znany w popie lat 60., takim jak „House of The Rising Sun” The Animals i jangle pop od lat 80. Gitarzyści rytmiczni, którzy używają arpeggio, często preferują gitary pół-akustyczne i dwanaście gitar strunowych, aby uzyskać jasne, niezakłócone „jangly” brzmienie.
zespół Soukous Tpok Jazz dodatkowo wyróżniał się wyjątkową rolą gitarzysty mi-solo, (co znaczy „pół solo”), grającego wzorce arpeggio i pełniącego rolę „między” gitarami prowadzącymi i rytmicznymi.
RiffsEdit
w niektórych przypadkach progresja akordów jest implikowana uproszczoną sekwencją dwóch lub trzech dźwięków, czasami nazywaną „riffem”. Sekwencja ta jest powtarzana w całej kompozycji. W muzyce heavy metalowej (lub po prostu „metalowej”) jest to zazwyczaj rozszerzone do bardziej złożonych sekwencji zawierających kombinację akordów, pojedynczych nut i wyciszania dłoni. Część gitar rytmicznych w kompozycjach wykonywanych przez bardziej technicznie zorientowane zespoły często zawiera riffy wykorzystujące skomplikowane techniki gitarowe. W niektórych gatunkach, zwłaszcza metalu, sygnał dźwiękowy z wyjścia gitary rytmicznej jest często następnie mocno zniekształcony przez przesterowanie wzmacniacza gitary, aby stworzyć grubszy,” chrupiący ” dźwięk dla wyciszonych dłoni rytmów.
interakcja z innymi gitarzystamiedytuj
w zespołach z dwoma lub więcej gitarzystami, gitarzyści mogą wymieniać lub nawet powielać role dla różnych utworów lub kilku sekcji w utworze. W przypadku osób z jednym gitarzystą gitarzysta może grać prowadzenie i rytm wielokrotnie lub jednocześnie, nakładając sekwencję rytmu linią wiodącą.
Crossover z klawiszamiedytuj
dostępność elektronicznych jednostek efektów, takich jak pedały opóźnienia i jednostki pogłosu, umożliwia gitarzyście elektrycznemu granie arpeggios i przejęcie części roli syntezatora w wykonywaniu trwałych „padów”. Służą one jako tła dźwiękowe we współczesnym popie. Tworzenie dźwięku pad różni się od zwykłych ról gitary rytmicznej tym, że nie jest rytmiczny. Niektóre zespoły mają wykonawcę syntezatora grającego pady. W zespołach bez syntezatora rolę tę może przejąć gitarzysta.
Wymiana gitary prowadzącej
niektóre techniki rytmiczne przechodzą w grę na gitarze prowadzącej. W gitarowo-basowych i perkusyjnych triach gitarzyści muszą podwoić rytm i prowadzenie. Na przykład Jimi Hendrix łączył pełne akordy z solowymi liżeniami, podwójnymi stopami i arpeggiami. W 2010 roku „looping pedals” są używane do nagrywania sekwencji akordów lub riffów, nad którymi muzycy mogą następnie grać linię wiodącą, symulując dźwięk uzyskiwany przez dwóch gitarzystów.
Wyposażenieedytuj
gitarzyści Rytmiczni Zwykle dążą do generowania silniejszego rytmicznego i akordowego dźwięku, w przeciwieństwie do celu gitarzystów prowadzących, polegającego na stworzeniu trwałej, wysokiej linii melodycznej, którą słuchacze mogą usłyszeć na szczycie zespołu. W rezultacie, rytmiczni i wiodący gracze mogą korzystać z różnych gitar i wzmacniaczy. Gitarzyści rytmiczni mogą używać elektrycznej gitary akustycznej lub humbuckera wyposażonego w gitarę elektryczną dla bogatszego i grubszego wyjścia. Ponadto, gitarzyści rytmiczni mogą używać strun o większej grubości niż te używane przez gitarzystów ołowianych. Mogą to być jednak praktyki, ale niekoniecznie są one regułą i zależą od stylu utworu i preferencji poszczególnych gitarzystów.
podczas gdy gitarzyści rytmiczni w zespołach metalowych używają efektów zniekształceń, zwykle używają mniej efektów modulacji, takich jak kołnierze używane przez gitarzystów prowadzących. Podczas gdy główny gitarzysta w zespole metalowym próbuje uczynić solowy ton bardziej widocznym, a tym samym używa szeregu kolorowych efektów, gitarzysta rytmiczny zazwyczaj stara się zapewnić gruby, solidny dźwięk wspierający, który wtapia się w ogólny dźwięk grupy. Jednak w alternatywnym rocku i post punkowych zespołach, gdzie zespół stara się stworzyć ambientowy krajobraz dźwiękowy, a nie agresywną „ścianę dźwięku” w stylu Motörhead, gitarzysta rytmiczny może użyć efektów flanging i delay, aby stworzyć błyszczące tło.