na całym świecie Akordeon stanowi integralną część różnych gatunków muzyki z regionów. W tym artykule Kerry Panara dzieli się swoją wiedzą na temat historii akordeonów, ich rozwoju i ewolucji w sferę cyfrową.
dodane przez Gościnnego blogera Kerry Panara na blogu Roland Australia
o Kerry:
Kerry Panara jest utalentowanym muzykiem & nauczycielem, studiował i ukończył dyplom z muzyki (Akordeon fortepianowy) i startował w Australian Open Accordion eisttedford competitions w 1979 roku. Występował z dwukrotnym zdobywcą nagrody Grammy Lucky Oceans (amerykański zespół country & Westernowy zespół Asleep at the Wheel), supportował the Highway Men-Johnny ’ ego Casha, Willie Nelsona, Waylona Jennings & Krisa Kristoffersona.
Kerry Panara jest gościnnym blogerem i jako taki, poglądy i opinie wyrażone w niniejszym dokumencie niekoniecznie określają lub odzwierciedlają poglądy Roland Corporation.
Historia
pochodzenie akordeonu fortepianowego zawsze było tematem subiektywnym. Historycznie zainspirowany Sheng (笙), wielowiekowym chińskim instrumentem składającym się z ustnika, bambusowych piszczałek, pudła rezonansowego i komory wiatrowej, który stworzył „swobodny, wibrujący” trzcinowy ton. Podobne komponenty stanowią dziś podstawę produkcji dźwięku akordeonu.
Cyrillus Damian, Wiedeński producent instrumentów opatentował nazwę akordeonu w 1829 roku. Jednak pierwszy prawdziwy Akordeon pojawił się w 1822 roku przez niemieckiego producenta instrumentów, Christiana Friedricha Buschmanna, który stworzył klawiaturę z wolnymi wibracyjnymi stroikami wewnątrz i przymocował do niej rozszerzające się mieszki, które nazwał „ręcznie-Aeoliną”.
przez lata widzieliśmy wiele pochodnych oryginalnego akordeonu, takich jak concertina, bandoneon & Akordeon guzikowy. Nawet Harmonium, które było powszechnym instrumentem kościelnym i domowym w czasie, gdy powietrze przechodziło przez Zestaw klocków trzcinowych za pomocą mieszków obsługiwanych stopami i ostatecznie stało się wczesnym pojawieniem się organów elektrycznych opracowanych w 1930 roku.
te wczesne wpływy zobaczyły szybki proces ewolucji od końca 1800 roku, gdzie pierwszy Akordeon w stylu fortepianu rozwinął się w instrument, który teraz obejmuje klawisze w stylu fortepianu i sekcję akompaniamentu basowego zamontowaną poprzez dodanie pasków naramiennych. Wcielenie akordeonu i jego wyrafinowanie przez lata wyzwalało i definiowało purystę akordeonu. Możliwość wyrażenia instrumentu, który jest kontrolowany pod ciśnieniem powietrza i zamontowany na klatce piersiowej jest niepodobna do żadnego innego instrumentu na świecie. Jego unikalne cechy tonalne krzyżują się z wieloma kulturami i przewyższają pokolenia muzyki na całym świecie od 1800 roku.
„muzyka jest rzadkim niewypowiedzianym językiem, który łączy i przekracza wszelkie granice.
Nowoczesny Akordeon akustyczny
akordeon jest prawdziwie międzynarodowym fenomenem. Wiodący producenci akordeonów fortepianowych pochodzą z Włoch, które stanowią około 75% światowego rynku, a pozostałe 25% produkowane są w Niemczech, Rosji, Francji, USA i Chinach. Na całym świecie Akordeon stanowi integralną część różnych gatunków muzyki z regionów. Południowoamerykańskie Tango, Merengue & Cumbia, Amerykańskie Cajun, Western Swing, alpejskie, Francuskie Musette, bałkańskie i irlandzkie & Szkocka muzyka ludowa i jazzowe pola, aby wymienić tylko kilka. W samych tylko Chinach uczy się grać na akordeonie ponad milion uczniów.
w ostatnich czasach Akordeon wkracza w coraz bardziej popularne dziedziny muzyki. Niektórzy współcześni, którzy używali akordeonu na płytach i występach scenicznych, To The Beatles, Bob Dylan, Abba, The Rolling Stones i Elvis Presley. Został również usankcjonowany i zaakceptowany w dziedzinie muzyki klasycznej z New York & London Philharmonic Symphony Orchestra, Boston Pops i New Zealand Symphony Orchestra, wszystkie z akordeonem w swoich koncertach. Akordeon staje się coraz szerzej akceptowany jako alternatywny, unikalny instrument, który z łatwością może przekroczyć wszystkie style muzyczne.
rewolucja cyfrowa
obserwujemy teraz nieustanny Marsz technologii cyfrowej, który wciąż zamienia wszystko przed nią, w szczególności narodziny bezdźwięcznego lub cyfrowego akordeonu. Przez lata grania widziałem, grałem i posiadałem różne akordeony cyfrowe. Jednak wielu z nich nie było w stanie uchwycić fizycznego zachowania, realizmu w akordeonie & tonów orkiestrowych . Starsze akordeony cyfrowe cierpiały na problemy z wagą i brakiem mobilności. Głównym czynnikiem przyczyniającym się do tych problemów była potrzeba podłączenia akordeonu do skrzynki generatora dźwięku wielkości walizki. Podobnie jak wielu innych, przestałem grać na akordeonie jak wielu z mojego pokolenia, kiedy Australijskie zainteresowanie akordeonem spektakularnie załamało się na przełomie wieków. Akordeon po prostu nie był już „fajnym” instrumentem i przez wiele lat cierpiał na piętno bycia wyśmiewanym instrumentem. Aby ten instrument przetrwał, potrzebował kogoś, kto miał odwagę i wizję, która nie tylko przemawiałaby do purysty, ale do młodego pokolenia, aby objąć, zaakceptować i rozszerzyć Akordeon w przyszłości na nowe obszary i formy wykonania i rejestracji muzyki, a także uspokoić starsze pokolenie, które chce zachować element tradycji w stosunku do swojej epoki i gustów kulturowych.
Przewińmy do roku 2004 i zobaczyliśmy skok wiary od Ikutaro Kakehashi, założyciela Roland Corporation, wydającego pierwszy cyfrowy Akordeon – Roland FR-7. Technologia wirtualna zajęła 9 lat rozwoju i wprowadziła modelowanie zachowań fizycznych, tj.: możliwość odtworzenia szeregu różnych właściwości akustycznych akordeonu &. W tym złożonym przetwarzaniu algorytmów można sterować dynamiką głośności, wyrazistymi niuansami i kształtowaniem barwy w oparciu o Czujnik ciśnienia mieszka o wysokiej rozdzielczości, który reagowałby zgodnie z Twoim stylem gry. Jako doświadczony gracz, niewielka zmiana w sterowaniu techniką mieszków była dla mnie łatwa do dostosowania. Oprócz przełomu technologicznego, inne aspekty, takie jak możliwość ćwiczenia w ciszy przy użyciu słuchawek, rozszerzanie i ulepszanie dźwięków, akumulator i niestandardowe opcje strojenia, mniejsze modele, takie jak FR-3x & FR-1x, aby zaoferować większą elastyczność w wyborze modeli, wprowadziły Akordeon w sferę cyfrową i jednocześnie zwróciły uwagę producentów akordeonów akustycznych.
rozpalanie ognia
ten instrument cyfrowy wyciągnął mnie z „emerytury” akordeonu i zakochałem się w grze na nim ponownie po porzuceniu go przez prawie 10 lat. Ten instrument pozwolił mi wreszcie zaangażować Moje ulubione style muzyczne, których nigdy nie mogłem wiernie odtworzyć w przeszłości ze względu na ograniczenie posiadania jednego akordeonu akustycznego. Byłem teraz pogrążony w rzeczywistości grania moich ulubionych, autentycznych francuskich utworów musette, muzyki Cajun swing, tanga argentyńskiego i oczywiście ulubionych włoskich piosenek mojego taty. Oprócz tego mogłem teraz włączyć dźwięki orkiestrowe i przypisać akustyczne / orkiestrowe dźwięki basowe, aby dodać głębię dźwięku, a także pomysłowe współczesne podejście do gry w mojej ogromnej bibliotece Muzyki Akordeonowej. Nagle ograniczenia zostały rozwiązane.
wizja Pana Kakehashiego pomogła ożywić akordeon i odnowić zainteresowanie dzisiejszym młodszym pokoleniem, które szuka alternatywnych instrumentów, aby odkryć nowe style muzyczne, a także zainspirować starszych graczy, takich jak ja, do przyjęcia technologii i cieszenia się tym cudem postępu technologicznego. Dla tych, którzy rozważają opcję cyfrową nad akustyczną, pomyśl o własnych potrzebach aplikacji &. Cyfrowe akordeony nie są tu po to, aby zastąpić akustykę, są naturalnym jej przedłużeniem i obecnie żyjemy w spragnionym technologii społeczeństwie, które szuka ekscytujących produktów, które nas zainspirują i szukają sposobów, aby cieszyć się i zaspokoić nasze muzyczne wymagania na każdym poziomie gry.
ekscytujące jest to, że widzimy dużą akceptację i przejście w kierunku innych instrumentów cyfrowych, takich jak fortepiany i perkusja, a Akordeon nie jest wyjątkiem. Roland podniósł poprzeczkę i biorąc pod uwagę sukces pierwszego FR7 w 2004 roku, od tego czasu obserwujemy stały postęp nowszych modeli i dalsze ulepszenia, aby wypełnić lukę między akordeonem akustycznym i cyfrowym.
najnowszą ofertą jest FR-8X, który w końcu posiadam i omówię w 2-częściowym przeglądzie na początku 2015 roku. Mam nadzieję, że ta recenzja dostarczy początkowych informacji &, aby zachęcić tych, którzy mogą być zainteresowani kontynuacją akordeonów cyfrowych jako alternatywnej opcji.
