Historia popularnych solowych kroków tanecznych

Solo Jazz dance przeszedł wiele zmian na przestrzeni lat, ale poznanie genezy klasycznych i popularnych solowych kroków tanecznych jest kluczem do rozwoju jako tancerz jazzowy. Oto krótki przegląd historii niektórych z najbardziej popularnych i wciąż używanych solowych kroków jazzowych.

Jazz jest afroamerykańską formą tańca, która ma Zachodnioafrykańskie korzenie. Poznanie korzeni i historii solo jazz dance steps jest ważne nie tylko z punktu widzenia doceniania Kultury i jej twórców, ale także pomoże Ci odkryć i wcielić Twój ruch solo jazz dance na głębszym poziomie, dzięki czemu zrozumiesz „dlaczego”, a nie tylko”jak”.

nauka słownictwa klasycznego solowego tańca jazzowego jest niezbędna, jeśli chcesz „mówić” językiem stylu. Dzięki temu będziesz mógł tworzyć, rozwijać się, wymyślać i improwizować w solowym tańcu jazzowym oraz w muzyce jazzowej i związanych z nią stylach. Improwizacja jest tożsamością całego tańca jazzowego.

Groove Walk lub Walking with a groove

Ich ruchy robocze stają się solowymi ruchami tańca jazzowego, a więc ich ruchami gry; i tak, rzeczywiście , wykonują wszystkie ruchy, których używają na co dzień, w tym sposób, w jaki chodzą, stoją, obracają się, machają, podają sobie ręce, sięgają lub wykonują jakikolwiek gest” („Steppin’ On The Blues”)

Groove walk jest niezbędnym elementem solowego tańca jazzowego. Prawie każdy krok robisz, robisz z odbiciem i rowkiem. I już wystarczy zacząć tańczyć do swingu i jazzu.

odkryjesz, że wiele kroków jest w rzeczywistości po prostu rowkiem z pewną „przyprawą”, jak skręcenie stóp lub kolan lub z akcentem, które są skomponowane lub zapętlone (sprawdź fall of the log, suzy Q, cross step itp.).

Polyrhythm ’ s in Solo Jazz

podczas groove walking można doświadczyć jednego z głównych składników afrykańskich i afroamerykańskich tradycji czarnego tańca – polyrhythm. Twoje ciało wibruje w dotyku 4/4, pulsując i odbijając się w każdym rytmie. Stąpasz i wytwarzasz rytm w stopach tylko w połowie czasu na 1 i 3. A ostatnim akcentem jest pstryknięcie na plecach na 2 i 4!

Autor Welsh-Asante wymienia siedem „zmysłów” * tańca afrykańskiego, które muszą być obecne: polirytm, policentryzm, krzywoliniowość, wymiarowość, pamięć epicka, holistyczność i powtarzalność. (African Dance: an Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry, s. 212)

podsumowując, polirytm powstaje, gdy kilka części ciała wytwarza różne rytmy jednocześnie. To poczucie może być związane z każdym I każdym krokiem w solowym tańcu Jazzowym.

stops in Solo Jazz

jeden z najpiękniejszych perkusyjnych solowych kroków jazzowych. Jak już wcześniej omawialiśmy, pozycja ciała i intencja w czarnych tańcach jest skierowana na ziemię. Nie ma lepszego ruchu niż Stompy, aby reprezentować ten związek z ziemią.

„wiele tańców (afrykańskich) jest skierowanych w stronę Ziemi, uznając jej funkcję jako źródła pożywienia, ale także jako miejsca spoczynku ich przodków. Zarówno pożywienie, jak i mądra wiedza przodków karmią jednostkę i grupę; w związku z tym stopy są używane do maksymalizacji i podkreślania relacji między człowiekiem a ziemią. Płaskie stopy są używane do tasowania, stąpania, szczotkowania, pasania, aby w przeciwnym razie objąć ziemię całą stopą. Wiele razy, gdy stopa jest uniesiona, nacisk kładzie się na jak najszybsze zwrócenie stopy na ziemię, utrzymując kontakt z ziemią.”(„Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities”)

kick Ball Change

w poście na blogu poświęconym krótkiej historii czarnych tańców mówiłem o Synkopacji & Swingowaniu ósmej nuty jako podstawach solowego tańca jazzowego. Swinging 8th note to nazwa rytmu i ma wiele nazw i kształtów w solowym tańcu Jazzowym. Rytm jest jeden, kształty są wiele. Kick Ball change jest jednym z nich i jest jednym z najczęściej używanych kształtów w wielu afrykańskich i czarnych tańcach amerykańskich.

rytm Propulsyjny jest jedną z cech tańców afroamerykańskich. Najważniejsze jest, aby usłyszeć i zachować rytm (czyli mocną nutę, puls), ale równie ważne jest, aby móc go upiększać i bawić się nim. Kick Ball change step pozwala to zrobić. Równie ten krok jest początkiem bardziej złożonej pracy nóg, takiej jak Shorty George, Apple Jacks, Przerwa na połowę, kopnięcia nożycowe i tak dalej.

Solo jazz dance steps & ich nazwy

następnie przejdziemy do bardziej choreograficznej pracy nóg. Krok to już trochę sekwencji, trochę choreografii. Zawsze bardzo interesujące jest spojrzenie na pochodzenie kroku, a także ich nazwy.

nazwy afrykańskich tańców i kroków „mówią”. Niektóre stopnie noszą nazwy zwierząt, które naśladowały (Camel Walk), niektóre noszą imię twórcy (Shorty George), niektóre po prostu odzwierciedlają specyficzną akcję (Shim Sham Shimmy).

w czasach, gdy nie było szkół, w których można było nauczyć się stepowania lub solowego tańca jazzowego. Ludzie tańczyli na ulicy, ćwiczyli w domach, na zapleczu lub na podwórkach. Każdy z nich szukał i tworzył dla własnego, niepowtarzalnego stylu i kształtów. To było niezbędne, aby Czarny tancerz był wyjątkowy i rozpoznawalny, bo to był jedyny sposób, aby dostać koncert lub wygrać konkurs. To była kwestia zarobku i przetrwania.

przez większość czasu nie chcesz uczyć nikogo dokładnie swojego kroku z tego powodu. W rzeczywistości, tak jak Bill „Bojangles” Robinson, chroniłbyś swoje” podpisowe ” kroki, „znakując” je i zawstydzając naśladowców.

czasami tancerze uczyli Cię swojego kroku i upewnili się, że pamiętasz, że był to ich krok, ich imię. W ten sposób można było zapamiętać ich i ich dziedzictwo.

oto jak wielki afroamerykański steper i choreograf Cholly Atkins mówi o krokach i ich nazwach w „Class Act: The Jazz Life Of Choreographer Cholly Atkins”:

„lata temu, można było usiąść i spojrzeć na linie refrenu, wszystkie kroki taneczne, które wykonywali. W końcu ktoś podszedł i wyciągnął jedną z tych kombinacji i zrobił z niej taniec, jak Suzie-Q lub boogie woogie. Myślę, że tak powstał transport ciężarowy. Jazda ciężarówką mogła być początkowo krokiem, który jakiś choreograf lub producent widział, jak dziecko robi na ulicy. Może nie miał nawet imienia. Z drugiej strony, jakiś tancerz w refrenie mógł to wymyślić. Przez większość czasu nie mogliśmy dokładnie prześledzić, skąd wzięły się te autentyczne jazzowe kroki i tańce. Oczywiste jest, że ewoluowały one jako część stylów czarnego tańca. Ale tak naprawdę wiedzieliśmy tylko, że tu są!”

Solo Jazz Dance step 1 – Tackie Annie

Tackie Annie lub Tack Annie to krok, który pierwotnie był stepem Stepowym wykonywanym za pomocą pędzli, tasowań i kranów.

istnieje wiele opowieści o pochodzeniu nazwy tego typowego autentycznego jazzowego ruchu.

„kroki były zwykle nadawane w związku z imitacją źródła (na przykład zwierzęcia) lub powiązaniem ruchu lub po osobie, która je stworzyła i zrobiła je lepiej niż ktokolwiek inny. Shorty Snowden wymyślił Shorty George, a „krok shuffle znany jako Tack Annie był przez kieszonkowca o imieniu Annie”

w” The World of Earl Hines ” Earl Hines, amerykański pianista jazzowy, przyznaje, że w Chicago w połowie lat 20. XX wieku była kobieta o imieniu Tack Annie. Miała parę dziewczyn, które się nią opiekowały. Wydaje się, że Tack Annie była najostrzejszą kobietą, jaką kiedykolwiek widział w życiu, tak twardą, że potrzeba było kilku mężczyzn, aby ją przytrzymać” (Dance, The World of Hines, str. 35)

według Harri Heinila, badacza Tańca Jazzowego z Harlemu, tancerzy stepu Leonarda Reeda i Williama Bryanta, którzy choreografowali Shim Sham, Tack Annie dostał od tancerza stepującego Jacka Wigginsa, który zrobił rzecz zwaną „Pull it”. Zwykł mawiać do publiczności:”chcesz, żebym pociągnął”. Odpowiedź brzmiała zwykle ” tak!”.

kiedyś występował przed publicznością, gdzie była również jego dziewczyna Annie. Jack powiedział te słowa Jeszcze raz i dodał: „Annie następny krok może być tandetny, ale zrobię to za Ciebie!”

Solo Jazz Dance step 2 – Fishtail

jedną z cech tradycji zachodnioafrykańskiej są animalistyczne imitacje. Zdecydowanie widać to w wielu ruchach. Fishtail jest jednym z nich. Bogate słownictwo słowne rodzimego ruchu black jazz dance, jak również często odzwierciedla charakter ruchu i użytkowania ciała, a na twarzy i rękach. Spójrz na nazwy kroków, takich jak skrzydło, Stomp, Fishtail, czarny dół, biodra węża i tak dalej.

możesz zobaczyć al Minns Tańczący rybi ogon w serii „The Spirit Moves”:

Solo Jazz Dance step 3 – The Charleston

Przeczytaj cały artykuł na temat historii Charleston.

Taniec Charleston miał prawdopodobnie największy wpływ na kulturę amerykańską. Zniewoleni Afrykanie przynieśli go z Kongo do Charleston w Południowej Karolinie, jako taniec Dżuby, który następnie powoli przekształcił się w to, co jest teraz znane jako Charleston. / ../ W Afryce taniec nazywa się Dżuba lub Dżuba. Nazwa Charleston została nadana tańcowi Dżuby przez europejskich Amerykanów Africanizms in American Culture, s. 52

szaleństwo lat 20. zaczęło się w pełni, gdy choreografka Elida Webb Dawson, afroamerykańska tancerka i choreografka w Cotton Club w Harlemie, przedstawiła Charleston w Runnin’ Wild (1923) – amerykański czarny broadwayowski Musical komediowy. Jej zestawowi części towarzyszyła melodia” The Charleston ” Jamesa P. Johnsona i Cecila Macka. Charakterystyczny Charleston beat, który James P. Johnson powiedział, że po raz pierwszy usłyszał od Charleston City dockworkers, włączając rytm clave.

podczas” ryczących lat dwudziestych ” Josephine Baker, słynna Czarnoskóra amerykańska tancerka, przedstawiła ten taniec europejskiej publiczności.

Charleston step ma swoje epoki i zmienia się z czasem i miejscem. Zaczęło się jako krok z zakrętami w leniwy sposób , a następnie przekształciło się w szalony dziki ruch kopania.

oto alternatywna myśl do początków Charleston step and dance z Cholly Atkins z ” Class Act: Jazzowe życie choreografa Cholly Atkinsa”

„Weźmy na przykład krok Charleston. Sądzimy, że pochodzi z Południowej Karoliny z nienaruszoną nazwą i została przedstawiona w broadwayowskim show „Running Wild”. Zawsze mi to powtarzano. Ale zobaczcie, to jest naprawdę skomplikowane z powodu wszystkich przeplatających się i nakładających się, które się wydarzyły. Było tak wiele zapłodnienia krzyżowego z jednego miejsca do drugiego – z ulicy, do teatru, do sali tanecznej, do klubu nocnego. / … / Wszystkie te tańce wyszły z autentycznego jazzu i były choreografowane na scenę”

Solo Jazz dance step 4 – Fall Off the Log

„Fall off the log (falling-off-the-log / falling off a log)- ruch skręcający składający się z tasowania i naprzemiennego przechodzenia i przekrzywiania jednej stopy nad drugą, ciało pochylające się na boki – „Brotherhood in Rhythm”

Falling-off-a-log jest równie dobrze opisany jako krok podobny do stepu Buffalo tap dance, ale z dodaną pochyloną pauzą). Jest to tak zwany krok podróży. Główną ideą rytmiczną kroku jest akcentowanie backbeata na kopniaku. W tym momencie całe ciało grawituje do ziemi. Sztuka mimiki i imitacji jest silnie rozwinięta w czarnych tańcach. Opadanie z kłody imituje ów faktyczny proces opadania.

Solo Jazz Dance step 5-Suzy Q

Susie Q, Suzie Q lub Suzy-Q to tradycyjny krok taneczny, z krokiem tasowania i przesuwania (również wykonywanym w stepie), który został wprowadzony w Cotton Club w 1936 roku. Pochodzenie nazwy „Suzie Q” jest niepewne. W piosence Doin’ The Suzie-Q z 1936 roku Lil Hardin Armstrong

można zobaczyć Suzie Q w wykonaniu Al Minns, Pepsi Bethel, Leon James, Ester Washington, Sandra Gibson w filmie The Spirit Moves:

Solo Jazz dance step 6-Camel Walk

„tańce zniewolonej ludności były często nazywane i choreografowane po ruchach zwierząt” – – krzyk pierścienia, koło o)

Camel walk jest jednym z nich. Jest to solowy krok tańca jazzowego, który jest ściśle przypominający kneed chód wielbłąda.

Solo Jazz Dance step 7 – Boogie back

oto niesamowity krok solo jazz dance, który ma kilka warstw. Możesz zrobić to z mnóstwem ruchu ciała i wibracji,a także spróbować go huśtać, dodając już znaną zmianę piłki kopania, kołysając 8 Krok. Intencją kroku jest ku ziemi, ziemi lub stopom innych tancerzy, aby wspierać ogień i energię w kręgu jam lub cypher.

Solo Jazz Dance step 8-Shorty George

Shorty George, charakterystyczny krok Lindy hopu i jazzu, został nazwany na cześć afroamerykańskiego tancerza jitterbug i Lindy hop „Shorty” George ’ a Snowdena (4 lipca 1904 – maj 1982) w latach 30. XX wieku.mógł wykonać ten krok pod nogami swoich partnerów.

Snowden był uznanym tancerzem W Savoy Ballroom. Historia jest interesująca. George Snowden był niski człowiek, tylko około 5 stóp wzrostu i miał dość imponująco wysoki partner taneczny nazwie Big Bea to było ich „rzecz”, funkcja. Oni naprawdę stworzyli swoją sztukę tańca wokół jego wzrostu. George skakał w rozłamie, by mieć wielką Bea turn pod ramionami.

Shorty jest często przypisywany Lindy hopowi. Po tym, jak Charles Lindbergh (znany jako „Lucky Lindy”), jak pisały gazety, „przeskoczył” przez Atlantyk, w 1928 roku w Nowym Jorku odbył się Charytatywny Maraton taneczny. Reporter widział, jak Snowden odrywa się od partnera i improwizuje kilka kroków. „Co to było!?”zapytał. Snowden pomyślał przez kilka sekund i odpowiedział: „I’ m doin 'The Hop…the Lindy Hop”. I tak nazwa została. (źródło: Savoy Style)

w tańcu Jazzowym dopiero gdy produkcja filmowa stała się bardziej popularna formy i styl zaczęły być dokumentowane.

Solo Jazz Dance step 9-Applejack

Apple Jacks, Applejack (taniec) to jazzowy krok taneczny opracowany w latach 40. Applejack N. (1950s–1960s) all-purpose tag name for dances ” (Juba to jive: the dictionary of African-American slang, str. 10)

Solo jazz dance step 10-Half Break

kroki rytmiczne są z pewnością charakterystyczne dla afrykańskiej tradycji tańca. W Tap and jazz half break to krok na 4 bity i zaczyna się na backbeat. Kroki przerwania to te, które są zwykle wykonywane na końcu frazy lub formy jazzowej, aby zapieczętować lub zakończyć frazę. Sukcesem wykonania tego kroku jest uwolnienie. Pamiętaj, Wielki afroamerykański kompozytor Duke Ellington powiedział: „w jazzie nie naciskamy, pozwalamy mu upaść”. Pamiętaj o tym, wykonując zmianę piłki, która jest kołyszącą się 8-tą nutą. Do omdlenia potrzebuje kropli. Wszystkie kroki łamania rytmu chcą przyciągnąć do ziemi.

Solo Jazz Dance step 11 – Full Break lub T. O. B. A break

inna nazwa tego kroku to T. O. B. A. break. T. O. B. A. break był częścią choreografii Shim Sham Live stworzonej przez Leonarda Reeda i Williego Bryanta około 1927 roku. Break jest 8-stopniowym krokiem i dlatego nosi „drugą” nazwę „full break”.

T. O.B. A. Oznacza Stowarzyszenie właścicieli teatrów. Był to czarny wodewil, który rozwijał i promował Czarne talenty i zaspokajał czarną publiczność w latach 20. XX wieku. wśród czarnych tancerzy akronim TOBA był odczytywany jako”twardy dla czarnych aktorów”.

oto Chester Whitmore, amerykański tancerz, muzyk i choreograf, protegowany Fayarda Nicholasa (braci Nicholas), pokazujący i opowiadający o wersjach T. O. B. A break:

Solo jazzowe kroki taneczne jako improwizacja „przerwa”

„improwizacja, dla czarnego tancerza idiomatycznego … jest kluczowym elementem w tworzeniu tańca vernacular. Od XIX-wiecznego cakewalk przez Charleston lat dwudziestych i Lindy hop lat trzydziestych i czterdziestych, Czarni tancerze wprowadzili improwizacyjną „przerwę”, która pozwoliła parom rozdzielić się w różnych punktach, aby mogły mieć maksymalną swobodę ruchów „(The Routledge Dance Studies Reader, P.232)

ważne jest, aby wspomnieć, że tańce parowe są pochodną europejskiej tradycji w tańcach afroamerykańskich, takich jak Cakewalk, Charleston, Lindy hop, shag, foxtrot itp. W Afryce Zachodniej nie ma tradycji tańców bliskości. Taniec apart pozwala na lepsze dialog z muzyką.

jednak poprzez improwizację, eksperymenty i imitacje początkujący afroamerykańscy twórcy Lindy hop stworzyli styl, który był unikalny dla siebie, znajdując miejsce na improwizację i eksplorację w tańcu par. Jednocześnie pozwalając na dużo miejsca na odpoczynek i chwile solo, aby w pełni wyrazić swoją indywidualność.

ten nacisk na taniec solowy staje się również niezbędny, gdy mówimy o Jam Circles i jamach, gdzie tancerze są zachęcani do wchodzenia w krąg ludzi i tańczą zazwyczaj w bardzo szybkim tempie, aby pokazać swoją wirtuozerię, styl i indywidualną ekspresję, ponownie zakorzenioną w afrykańskich tradycjach okrzyków pierścieni i kół.

„ain’ t what you do, it 's the way that you do it”

bez względu na to, jakie kroki robisz najważniejsze w jazzie jest styl, muzykalność i osobowość. „Ain’ t what you do, it 's the way that you do It” jak mówi słynna piosenka. Jazz jest żywym organizmem, wymaga innowacji, świeżości i kreatywności. Znajomość klasycznych kroków, ich korzeni i korzeni jest niezbędna, aby iść naprzód.

„dobry tancerz to ten, który rozmawia z muzyką, wyraźnie słyszy i czuje rytm, jest w stanie używać różnych części ciała do tworzenia wizualizacji rytmu „(Steppin ’ on the Blues, p. 15)

dla mnie ten film z imprezowaniem Alberta (Al) Minnsa i Leona Jamesa mówi wszystko. Spójrzmy prawdzie w oczy, kto nie chciałby być właścicielem imprezy jak ci dwaj niesamowici afroamerykańscy tancerze.

jak zawsze jest to krótkie podsumowanie niektórych klasycznych solowych kroków tanecznych Jazzowych, jest tak wiele do nauczenia się, więc zapoznaj się z zasobami, które przytaczałem poniżej.

kiedy uczysz się solowego tańca jazzowego online lub bierzesz lekcje tańca jazzowego online, jest to podstawa twojej nauki i może tylko pomóc ją poprawić. Wiem, że możesz zapytać Ksenię, czy to konieczne? albo Ksenia czy ważniejsze jest, żebym spędzał czas na tańcu niż na nauce? Dla mnie spotykają się, uczą się tańczyć online, a następnie czytają książki w pociągu i ćwiczą w biurze lub w pobliżu. Weź lekcje lokalne w pobliżu. Wszystko to pomoże Ci w podróży do stania się niesamowitym solowym tancerzem Jazzowym!

:

1. Steppin’ on the Blues widoczne rytmy afroamerykańskiego tańca Jacqui Malone
2. Ring Shout, Wheel About: the Racial Politics of Music and Dance in North American Slavery by Katrina Dyonne Thompson
3. Hot Feet and Social Change: African Dance and Diaspora Communities edited by Kariamu Welsh, Esailama Diouf, Yvonne Daniel
4. Tappin’ at the Apollo: afroamerykański duet taneczny sól i pieprz Cheryl M. Willis
5. Class Act: The Jazz Life Of Choreographer Cholly Atkins by Cholly Atkins, Jacqui Malone
6. Jazz Dance: A History of the Roots and Branches edited by Lindsay Guarino and Wendy Oliver
7. Prawa autorskie do choreografii: Race, Gender, and Intellectual Property Rights in American Dance By Anthea Kraut
8. African Dance: an Artistic, Historical, and Philosophical Inquiry edited by Kariamu Welsh-Asante
9. The Routledge Dance studies Reader Edited by Alexandra Carter, Jens Giersdorf, Yutian Wong
10. znaczenie w ruchu: New Cultural Studies of Dance by Jane Desmond
11. Africanizms in American Culture edited by Joseph E. Holloway
12. The Jazz Cadence of American Culture edited by Robert G. O 'Meally
13. Juba to jive: the dictionary of African-American slang by Clarence Major
14. The SPIRIT MOVES: a History of Black Social Dance on Film Screener by Mura Dehn in 3 parts:
    1. Cz.1 Taniec Jazzowy z przełomu wieków do 1950 roku (44 min.)
    2. część 2 Savoy Ballroom of Harlem, 1950 ’ s (34 min.)
    3. Część 3 pkt. 2: Okres powojenny, 1950-1975 (40 min.)

Autor: Ksenia Parkhatskaya

Autor: Ksenia Parkhatskaya

Autor: Ksenia Parkhatskaya