Historia ruchu Ars Nova

Ars Nova

Ars Nova to styl muzyczny, który rozkwitł we Francji w średniowieczu od 1310 roku do około 1400 roku. Jest tłumaczony jako „nowa sztuka”. W tym czasie Tryb, Czas i pronacja muzyki zaczęły się zmieniać. Narodziły się sygnatury czasowe i pojawiła się nowa struktura muzyki oraz sposób jej tworzenia i wykonywania. Rozwijały się różne style, a ludzie w tym czasie zaczęli słyszeć nowe dźwięki, których nigdy wcześniej nie słyszeli.

przed Ars Nova muzyka była wolna, był ruchomy klucz C, a także brak metrum. Śpiew gregoriański był stylem średniowiecznym; jednoliniowy śpiew, w którym chór lub zgromadzenie śpiewało w zgodzie. Nie było czegoś takiego jak metrum czy polifonia, w której różne części śpiewałyby różne części razem. Było tyle wolności. Nie było czasu ani notacji, że to cud, skąd wiedzieli, co robić. Większość muzyki, która przetrwała ze średniowiecza, była święta. Uwielbiali Mszę, która była ich głównym źródłem muzyki. Wtedy narodziła się polifonia i powstała nowa era. Ludzie tego czasu zaczęli tworzyć zasady i zapisy, które czyniły go bardziej złożonym i kreatywnym.

podczas Ars Nova powstała nowa muzyka. Ta nowa muzyka zwiększyła uwagę muzyki świeckiej. Pojawiły się nowe koncepcje muzyczne. Kompozytorzy ci podczas Ars Nova wyrazili nową swobodę w komponowaniu i tworzeniu różnych metrum. Wzrosła tolerancja dla tempus imperfectum, który był podwójnym metrem.

IID: Ars Nova we Francji stwierdza: „ten stary system podwójnych podziałów rytmu (jak w metrze 2/4 lub 3/4), chociaż wykonalny, nie był ani teoretycznie uznany, ani odpowiednio przewidziany, dzięki wieloletniemu mistycznemu przekonaniu o doskonałości liczby 3 (Trójca itp.). Do XIV wieku normą były podziały trójdzielne (odpowiadające naszemu metrum 6/8 lub 9/8). XIV-wieczni teoretycy, bardziej zainteresowani praktycznością niż numerologicznym mistycyzmem, stawiali podwójne i potrójne mensuracje na równi.”

wcześniej muzyka była znana tylko z czegoś, co było używane w kościele, ale teraz słychać ją z całego świata. Można było chodzić ulicami i słuchać świeckiej muzyki granej w różnych miejscach. Świeckie formy i lżejsze postacie melodyczne są postrzegane bardziej niż kiedykolwiek: izorytm, melodia, akompaniament, nowy dysonans, a także kontrapunktowa wolność. Ars Nova to naprawdę spektakularny czas dla muzyki.

Phillippe de Vitry był jednym z pierwszych kompozytorów podczas Ars Nova. Vitry urodził się w 1291 roku, a zmarł w 1361 roku. Termin Ars Nova pochodzi od końcowych słów Traktatu przypisywanego Witrymu. Vitry był kompozytorem, poetą, kanonikiem kościelnym i administratorem księcia, króla i biskupa. Vitry znany był głównie z notacji muzycznej podczas Ars Nova. Artykuł” Britannica „stwierdza:” Vitry był autorem słynnego Traktatu o muzyce Ars Nova, zajmował się teoretycznymi aspektami muzyki francuskiej, wyjaśniając nowe teorie notacji mensuralnej i szczegółowo opisując różne znaczenia kolorowych nut. Wprowadza to symbole czasu trwania w Nowym Systemie notacji ”

widać to wyraźnie w „In Arboris”Philippe’ a de Vitry ’ ego. Utwór został napisany w czasie 6/8. Słuchając utworu można wyraźnie poczuć rytm lub „dotknij holowania” do głównych bitów. Vitry napisał ten utwór w trzech częściach głosowych: dwóch liniach melodycznych na szczycie linii tenorowej. Jedna z części zawiera dłuższe wartości nutowe, które stworzyły podwaliny pod budowę linii melodycznych; będzie to linia tenorowa. Zapis tego utworu zaczął się kojarzyć. Wartości nut tworzyły „reguły” dla muzyki, która jest obecnie używana we współczesnym świecie. Ułatwiło nam to zrozumienie pisanej muzyki, a także możliwość jej śpiewania lub grania.

po raz pierwszy możliwe były podwójne i potrójne podziały wartości nut. Uwaga-kształty zachowały swoją wartość niezależnie od kontekstu. Dzięki temu możliwa była synkopacja. Znaki mensuracji wskazywały na podziały czasu i prolacji. Przed wynalezieniem metrum, śpiewacy śpiewali na ruchomych kluczach C bez odpowiedniej notacji. Umożliwiło to Wspólne śpiewanie i śpiewanie polifonii, dwóch dźwięków jednocześnie.

te wzory stały się dłuższe i nieco bardziej skomplikowane. Stały się one mniej melodią, a bardziej fundamentem systemu. Powtarzające się figury melodyczne nazywano kolorami, ale niekoniecznie były rytmiczne i mogły nie być powtarzane od razu. Z dwoma lub więcej głosów śpiewających w tym samym czasie stało się trudne dla głosów być w stanie śpiewać cały repertuar. Hocket to określenie na odpoczynek. Jeden głos śpiewa, podczas gdy drugi odpoczywa na przemian. Hocket powstał w XIII wieku.

Ars Nova zaczęła rosnąć zarówno w masach, jak i w muzyce świeckiej. W Mszy stosowano polifonię. Zamiast słyszeć tylko jedną nutę i dźwięk, zacząłeś słyszeć wiele nut i dźwięków, niezależnie od tego, czy śpiewasz razem, czy jako jednostki. To może nie wydawać się zbyt rzadkie dla naszych uszu dzisiaj ze względu na wszystkie różne dźwięki i głosy, które słyszymy w normalnych warunkach, ale w średniowieczu była to dość zmiana, ponieważ byli przyzwyczajeni do słyszenia jednego dźwięku lub jednego głosu unisonu na raz.

kolejnym znanym kompozytorem z czasów Ars Nova był Guillaume de Machaut. Machaut urodził się w 1300 roku, zmarł w 1377 roku. Przez całe życie Machaut skomponował wiele znaczących utworów muzycznych i poematów narracyjnych. Machaut stał się czołowym kompozytorem stylu francuskiego Ars Nova de Vitry. Był pierwszym kompozytorem, który za życia aranżował swoje utwory. Machaut omawiał również swoje metody pracy, co było wówczas rzadkością. Osobiście opłacił przygotowanie kilku rękopisów swoich dzieł. Machaut zaczął pisać wiersz, a później dodawał do niego muzykę. Machaut napisał, że był najszczęśliwszy w życiu, gdy muzyka była słodka i przyjemna dla ucha. Jednym z utworów Machauts był Messe de Notre Dame, który przekłada się na Mszę Matki Bożej.

Messe de Notre Dame została skomponowana przez jednego kompozytora i była jedną z najwcześniejszych polifonicznych scen Mszy Świętej. Missa de Notre Dame była celebrowana w każdą sobotę i wykonywana na mszy za Matkę Boską. Podczas Missa de Notre Dame w Introit zaczyna się od śpiewu, który zwykle słyszymy, ale zmienia się w Kyrie. Na początku Kyrie były polifonia została użyta, gdy zaczęliśmy słyszeć cztery różne części głosowe. Każda część miała własną melodię, ale śpiewała ten sam lub podobny tekst. Zanim użyto polifonii, Msze składały się głównie ze śpiewów Unisono. Po śmierci Machauta do serwisu dodano orację o duszy Machauta.

artykuł „Britannica” stwierdza, że „technika Ars Nova izorytmu (powtarzające się nakładanie rytmicznego wzoru w różnych formach melodycznych) jest zastosowaną cechą pisma Machauta”. Kontynuowano ją do około XV wieku. Msza ta zawierała powtarzające się motywy. Ostrość tonalna w trzech pierwszych częściach była na D, A w trzech ostatnich Na F. Wszystkie sześć części było na cztery głosy, w tym kontratenor, który poruszał się przeciwko tenorowi, ale w tym samym zakresie.

Machaut był jednym z głównych kompozytorów, którzy zajmowali się piosenkami polifonicznymi. Formy, Francuskie formy poetyckie, wychowywały się podczas Ars Nova. Chansons, Francuskie pieśni, stały się znane jako ballady, rondeau i virelai. Wszystko to składało się ze skomplikowanych schematów powtarzanych zwrotek i refrenu w dwóch głównych sekcjach.

Ballada była trzy-strofowym refrenem z ostatnią linijką strofy działającą jako refren. Strofy były zazwyczaj od trzech do ośmiu linijek, a schemat rymów był ababbcbC. Rondeau lub Rondel polegały na naprzemiennym śpiewaniu elementów refrenu przez grupę, a pozostałych linii przez solistę. Wersy, czasem rymowane schematycznie z refrenem. Schematy rymów szły AB aAab AB, gdzie „A” i „B” były powtarzanymi częściami refrenu, A „A” i ” b ” były wersami. Ostatecznie Virelai był najczęstszą formą wierszową osadzoną w muzyce. Obejmowały one trzy strofy z refrenem przed i po każdej z każdą strofą w formie taktu z rymowanym schematem AbbaA. Zwykle pisano trzy do pięciu linijek na strofę.

więcej narodziły się piosenki polifoniczne, które dawały pomysły na nowe formy, nowe zasady muzyczne i dźwięki, które były unikalne dla ucha w tej epoce. Piosenki polifoniczne, chansony, a także piosenki Cantus, Ritornello i Caccia. Cantus był aktem śpiewania pieśni i picia piwa. Takie piosenki i grupy, które brały udział zostały znalezione w wielu językach, takich jak holenderski, francuski, niemiecki, angielski, łaciński i Afrikaans. Ritornello było ostatnią linią madrygału. Było to zazwyczaj w układzie rymów i metrum, które kontrastowało z resztą utworu. Caccia była częścią utworu w kanonie przedstawiającego polowanie na wiejskie sceny. Zwykle stosował dźwięki takie jak krzyki żebraków i sprzedawców do odgłosów szczekania psów. Była to piosenka, która zawierała dźwięki, które normalnie słyszelibyśmy na ulicach.

Ars Subtilior, przetłumaczył „sztukę subtelną”, kompozytorzy w południowych Włoszech na dworze Awiniońskiego papieża, uprawiali złożoną muzykę świecką. Forma dwu-i potrójnego metrum za pomocą koloryzacji była kontynuacją Ars Nova transitions w utworach polifonicznych. Utwory były notowane w ponad pomysłowych kształtach i miłosnych piosenkach przeznaczonych dla elitarnej publiczności, zawartych również w Ars Subtilior. Głosy były w kontrastujących metrach i sprzecznych grupach. Zawiłość rytmiczna nie była znana ponownie aż do XX wieku. Harmonie zostały celowo pogrzebane poprzez podział rytmiczny. McComb stwierdza: „ARS Subtilior był zmianą praktyki. Niektóre z późnych utworów Machauta można określić stylem jako Ars Subtilior. Był wątek ciągłości osobistej, który mógł być analogiczny do np. Beethovena i początku ruchu romantycznego”.

wreszcie kompozytor Francesco Landini, urodził się w 1325, zmarł w 1397. Był włoskim kompozytorem, śpiewakiem, poetą, organistą i twórcą instrumentów. Landini został oślepiony w dzieciństwie z powodu ospy. Swoje życie poświęcił muzyce i opanował wiele instrumentów, śpiewając, pisząc poezję oraz kompozycję. Landini pracował jako organista we florenckim klasztorze Santa Trinita w 1361 roku. Landini był znany z poruszania publiczności. Jego muzyka była tak potężna, że pisarze komentowali słodycz jego melodii bardziej niż cokolwiek innego.

czołowy przedstawiciel włoskiego stylu Trecento, czasami nazywany włoskim Ars Nova, większość jego zachowanych dzieł miała charakter czysto świecki. Jego utwory zawierały 89 ballat na dwa głosy, 42 ballaty na trzy głosy, dziewięć w wersji dwu-i trzy głosowej oraz kilka madrygałów. Ballaty były po prostu piosenkami z tańcem w nich. Prawie wszystkie jego dzieła zachowały się w Kodeksie Squarcialupi, zbiorze dzieł, który reprezentuje prawie ćwierć całej zachowanej XIV-wiecznej muzyki włoskiej.

kadencja Landiniego była wzorem, w którym między nutą wiodącą a jej rozdzielczością na tonikę wstawiano szósty stopień skali. Nie było to dla Landiniego ani oryginalne, ani wyjątkowe, ale był jedynym, który stosował je konsekwentnie w całej swojej muzyce. Schulter stwierdził: „kadencja Landiniego jest bardziej ogólnie wszechobecna w muzyce XIV wieku. W swojej najbardziej charakterystycznej formie opisuje się ją jako odmianę progresji harmonicznej, w której niestabilne szóstki rozszerzają się do stabilnej oktawy”.

Musica ficts to termin używany do opisywania boisk. Są to stanowiska, które były nieco wyższe lub obniżone i nietypowe dla używanego w tym czasie systemu. Musica ficta mogła zostać zapisana lub dodana do występu później. Musica ficta była używana poza systemem” poprawnej „lub” prawdziwej ” muzyki, zdefiniowanym przez system heksachordów Guido z Arezzo. Było to podnoszenie lub opuszczanie boiska znanego dziś jako ostrza mieszkań. Kadencja z podwójnym tonem wiodącym była inną nazwą dla rodzaju kadencji Landiniego. Kadencja frygijska była kolejną odmianą kadencji Landiniego, gdy połowa kadencji kończąca się na piątej miała górną część przesuwającą się do Szóstego stopnia tuż przed ostatnią nutą.

Zasady Muzyczne rozwijały się w epoce średniowiecza i renesansu. Począwszy od Średniowiecza, od śpiewu jednoliniowego, dominowała muzyka kościelna, Trubadurzy, a także tryby kościelne. W odpowiedzi na jednoliniowy śpiew, Ars Nova zaowocowało wieloma eksperymentami z dźwiękami, formami, wierszami, pismami, a nawet sztuką. Kompozytorzy tego czasu zaczynali odkrywać, jakie dźwięki, poza normą, będą uzupełniać inne. Stworzyli również pewne podstawowe zasady muzyki, które wkrótce stały się zasadami opracowanymi w epoce baroku.

w epoce renesansu, kiedy rozwinęła się polifonia, nastąpił rozdział muzyki sakralnej i świeckiej. Oba były tolerowane. Polifonia składała się z dwóch lub więcej linii melodycznych, niezależnych od siebie, ale wciąż przyjemnych dla ucha w imitacyjnym Kontrapunkcie. W epoce renesansu w Ars Nova Kompozytorzy zaczęli eksperymentować i coraz bardziej tolerowali słyszenie wielu dźwięków, a także różnych dźwięków.

w tym czasie powstało wiele różnych form, a także wielu kompozytorów, którzy każdy wniósł do stołu swoje unikalne brzmienie i formy. Począwszy od Phillippe de Vitry, wprowadził isorhythm, który był melodią koloru z rytmem talea na dole; i pomysł użycia rytmu, który powtarzał się w kółko. Vitry przedstawił nam Hocket i Contratenor. Głosy, które były słyszane i powstawały warstwy części (polifonia).

Machaut wprowadził poprawki formy i wszystkie różne rodzaje Chanson, od Virelai przez balladę, Ritornello do Caccia. Niektóre z tych piosenek zostały nam przedstawione, w tym dźwięki, których normalnie nie słyszelibyśmy w muzycznej oprawie, ale raczej na co dzień na ulicach. Dźwięki takie jak szczekanie psów lub żebrak na ulicach.

w końcu Landini przyniósł nam kadencje. Wzór, w którym między nutą wiodącą a jej rozdzielczością na tonikę wstawiono szósty stopień skali. Chociaż nie było to koniecznie unikalne dla samego Landiniego, używał go dość regularnie w swoich pracach.

Bibliografia

• Guillaume de Machaut. Źródło: https://www.britannica.com/biography/Guillaume-de-Machaut
• Philippe de Vitry. Retrieved from https://www.britannica.com/biography/Philippe-de-Vitry
• IID: the Ars Nova In France. (n. d.). Źródło: http://www.hoasm.org/IID/IIDArsNovaFrance.html
• Schulter, M. (N. d.). Pobrano z http://www.medieval.org/emfaq/harmony/landini.htm
• Pobrano z http://www.medieval.org/music/ccc/aaaa981022.html