jak wybrać najlepszą Ramę, aby zaprezentować i zabezpieczyć swoje dzieło

podstawowym celem ramy na obrazie olejnym lub akrylowym jest skupienie uwagi na dziele sztuki—stworzenie jednolitej całości, która stoi samotnie, osobno i zaprasza do niezakłóconej kontemplacji. Podstawowym celem ramki na pracy na papierze jest zapewnienie struktury dla ochrony i prezentacji dzieła, a także poprawa jego wyglądu.

Sztuka kadrowania

Rosemary Barrett Seidner

rama wokół dzieła sztuki, podobnie jak w przypadku diamentu, jest wykończeniem, elementem, który dopełnia i podnosi obraz, prezentując go widzowi w najlepszym możliwym świetle. Kadrowanie jest jednak sztuką samą w sobie i tak jak dobry wybór ramy może znacznie poprawić wygląd pracy, zły wybór ramy może drastycznie zmniejszyć pracę.

oprawić czy nie oprawić

zdradzę ci sekret: nie każde dzieło sztuki musi być oprawione. W przypadku współczesnych obrazów owiniętych galerią oprawa jest całkowicie opcjonalna. Termin „Gallery wrap” odnosi się do płótna owiniętego wokół grubych prętów noszy i przymocowanego do tyłu, a nie po bokach tych prętów. Ten montaż pozostawia boki płótna gładkie, schludne i wolne od widocznych zszywek lub pinezek. Artyści używający tego typu mocowania płótna często kontynuują malowanie po bokach lub po prostu malują boki uzupełniającym neutralnym (patrz Opcje Bez Ramki A poniżej).

gdy obraz na płótnie nie jest owinięty galerią, nosze są cieńsze, a zszywki są widoczne wzdłuż boków. Oczywistą intencją artysty jest to, że dzieło zostanie oprawione, a rama musi mieć wystarczającą głębokość, aby pomieścić grubość płótna i noszy.

obrazy na desce lub panelu zwykle wymagają struktury oprawy do wyświetlania, podobnie jak większość obrazów na papierze. Jednak montaż w pudełku działa w celu uzyskania eleganckich efektów, co powoduje, że kadrowanie jest opcjonalne (patrz Opcje Bez Ramki B poniżej).

Która Ramka?

istnieje kilka szkół myślenia w odniesieniu do wyboru ramki – ale bez twardych i szybkich zasad. Preferowane jest myślenie, że dzieło sztuki i nic innego, powinno kierować wyborem ramy. Oto kilka wskazówek:

styl obrazu powinien sugerować styl ramki. Na przykład obraz z epoki lub klasyczna tematyka dobrze nadaje się do ponadczasowej, tradycyjnej, eleganckiej złotej ramy lub pięknej ramy z drewna orzechowego lub mahoniowego. Lżejsze, eteryczne lub bardziej abstrakcyjne obrazy mogą wyglądać najlepiej w eleganckich, mniej wybrednych kadrach. A dla obrazów, które są pomiędzy, są ramy przejściowe-te, które łączą elementy tradycyjnego i współczesnego. Należy pamiętać, że każda ramka ma określony profil, wyraźnie widoczny podczas oglądania cięcia po przekątnej na próbce ramy.

każde dzieło sztuki jest swoim własnym wszechświatem. Gdy rama zostanie wybrana jako najbardziej korzystna dla sztuki, oprawiony element można zawiesić w dowolnym miejscu. Współczesny obraz wiszący w tradycyjnym pokoju nie musi mieć tradycyjnej ramy; ani tradycyjny obraz we współczesnym pokoju nie potrzebuje współczesnej ramy. I nie wpadnij w pułapkę wyboru ramki, aby dopasować ją do innych, które już masz; niektóre z najbardziej oszałamiających grup obrazów zawierają elementy w szerokiej gamie stylów ramek, rozmiarów i wykończeń.

większe obrazy zwykle wyglądają najlepiej z szerszymi listwami, a zatem większymi ramami. Jeśli jednak duże rozmiary nie będą działać dla Ciebie i Twojej przestrzeni, ramka floater może pomóc. Ramki Floater zwykle dodają tylko 1 do 4 cali do wysokości i szerokości dużego obrazu, podczas gdy zwykła ramka o odpowiednim rozmiarze dla dużej pracy może dodać nawet 7 do 12 cali do ogólnych wymiarów.

w zależności od stylu obrazu, Twój oprawca może polecić wielowarstwową kompozycję ramy—jedną lub więcej listew ramowych stosowanych razem w celu uzyskania unikalnego wyglądu, z linerem lnianym lub bez, plus filet (rysunek C, poniżej). Rama i jej lniana wyściółka nigdy nie powinny być tej samej szerokości. Nie ma reguł określających, które powinny być szersze-choć często jest to ramka.

Wybierz wykończenie ramy, które nie konkuruje ze sztuką pod względem koloru lub tekstury. Na przykład nie wybieraj wybrednej ramki z cętkowanym wykończeniem, aby przejść do zajętego obrazu.

zawsze pamiętaj, że kadrowanie nie ma twardych i szybkich zasad. Zapraszamy do eksperymentowania! Nietradycyjny obraz może wyglądać jak milion dolarów oprawiony w masywną, ozdobną i tradycyjną formę, a bardzo mały obraz może nabrać nowego znaczenia i stać się specjalnym klejnotem, gdy zostanie umieszczony w ponadwymiarowej ramie (zdjęcie D, poniżej). Tutaj szczególnie pomocne są porady profesjonalnego framera.

wskazówki do prac na papierze

prace na papierze—akwarele, pastele, rysunki węglem itp.—wymagają specjalnego zestawu rozważań ze względu na łatwo psującą się jakość ich powierzchni.

przed kadrowaniem praca musi być zamontowana na wsporniku. Zaleca się montaż Konserwatorski. Oznacza to, że w dowolnym momencie w przyszłości będziesz mógł usunąć swoją kompozycję ze struktury kadrowania bez powodowania jakichkolwiek uszkodzeń. Ponadto nie byłoby żadnych oznak, że dzieło kiedykolwiek zostało oprawione. Montaż Konserwatorski jest niezbędny dla prac o wartości lub przewidywanej przyszłej wartości.

bezkwasowe kieszenie narożne i bezkwasowe kleje to dwie dobre metody mocowania grafiki do jej podparcia. Jeśli chodzi o samą podporę, archival foam board tworzy solidną strukturę dla oprawionego kawałka na papierze i pomaga chronić dzieła sztuki przed zanieczyszczeniami, które mogą znaleźć się z tyłu oprawionego kawałka.

ponadto większość prac na papierze wymaga matowania i oprawiania pod szkłem w celu ochrony (patrz Opcje szkła poniżej). Płyta matowa, z wycięciem okna, jest układana na obrazie i zapobiega dotykaniu szkła powierzchnią dzieła sztuki. Zamiast maty można użyć podkładki dystansowej. Matowanie przyczynia się również do prezentacji dzieła sztuki (patrz estetyka matowania poniżej).

ważne jest, aby wszystkie użyte materiały były w 100% wolne od kwasów. Możesz spojrzeć wstecz na elementy oprawione wiele lat temu i zobaczyć, że matowanie odbarwiło się, podobnie jak papier rzeczywistej grafiki, w której wszedł w kontakt z matą. To odbarwienie (poparzenie kwasem) jest spowodowane przez kwas w tekturowym podłożu, matowanie bezkwasowe, kwaśne maskowanie lub taśmę klejącą. Wiele wspaniałych dzieł zostało w ten sposób zdewaluowanych. Wszyscy dobrzy framerzy korzystają teraz z materiałów bezkwasowych lub archiwalnych.

aby uzyskać najlepsze wyniki

wielu kolekcjonerów i artystów ma oko do wyboru odpowiedniego kadru i może podejmować rozsądne decyzje przy niewielkiej pomocy profesjonalisty. Jakość kadrowania może być jednak kosztownym przedsięwzięciem, więc dla większości ludzi doświadczona Rada profesjonalisty jest nieoceniona. W obu przypadkach nie lekceważ znaczenia kadrowania grafiki w najbardziej odpowiedni i atrakcyjny wizualnie sposób. Poświęć trochę czasu, aby dokonać właściwych wyborów, a Twoja grafika przyniesie przyjemność dla pokoleń.

opcje szkła

przede wszystkim szkło chroni prace na papierze przed kurzem i innymi zanieczyszczeniami, ale może również pełnić inne ważne funkcje:

• najczęściej stosowanym rodzajem szkła JEST Zwykłe szkło. Jest odporny na zarysowania, ale łatwo pęka w transporcie i odfiltrowuje tylko około połowę szkodliwych promieni ultrafioletowych (UV).
• Szkło Nonglare dobrze sprawdza się na elementach umieszczonych bezpośrednio przed oknem. Wadą jest to, że to szkło ma tendencję do zmiękczania obrazu i daje nieco rozmyty wygląd pracy. Zapewnia również niską ochronę przed promieniowaniem UV.
• Szkło Ochronne to powłoka nakładana na szkło, która zapewnia 97-procentową ochronę przed promieniowaniem UV.
• Szkło muzealne jest najlepsze—tak przejrzyste i pozbawione olśnień, że w ogóle go nie widać, gdy stoisz przed obrazem. Zapewnia również najlepszą ochronę przed promieniowaniem UV. To szkło jest drogie, ale warte swojej ceny.
• szklenie Akrylowe, znane również pod nazwą handlową Plexiglas, jest znacznie lżejsze od szkła, co czyni go dobrą alternatywą dla dużych dzieł sztuki. Jest praktycznie odporny na rozbicie, chociaż łatwo się zarysowuje. Akryl Dostępny w formach zwykłych i nieoczyszczonych zapewnia około 60 procent ochrony przed promieniowaniem UV. Zwykłe środki czyszczące do szkła mogą pozostawić powierzchnię zamgloną.

estetyka matowania

• maty w neutralnym kolorze są znacznie bardziej wyrafinowane i au courantthan jeden z wielu dostępnych kolorów.
• najlepiej unikać śnieżnobiałych mat, które wydają się być olśniewające, a tym samym rozpraszające.
• jeśli chcesz wprowadzić kolor, rozważ doublematting. Kolorową matę należy umieścić pod matą neutralną, a okna dwóch mat należy przyciąć, aby odsłonić tylko około ¼ cala koloru (zdjęcie E, poniżej).
  

  Obraz E: Podwójne matowanie to jeden ze sposobów wprowadzenia cienkiego paska koloru.

• delikatny filet z drewna jest atrakcyjną alternatywą dla podwójnej maty. Filet, który mieści się wewnątrz otworu płyty matowej, między płytą a grafiką, może pasować lub uzupełniać kolor ramki (zdjęcie F, poniżej).
  

  Obraz F: Aby uzyskać dobrą równowagę wizualną, mata (lub lniana wkładka) i rama powinny mieć różne szerokości, a mata powinna być ważona. Waga może być subtelna, podobnie jak w przypadku „Look of Promise” (akryl, 20×24) Ober-Rae Starr Livingstone. W tym przypadku szerokość maty wynosi 3¼ cali na górze i bokach oraz 4 cale na dole. Złoty filet dodaje cienki pasek koloru.

• Mata i rama nie powinny mieć jednakowych szerokości. Najlepiej, maty powinny być szersze niż rama (obraz F, prawo). Jeśli rama i Mata są tego samego rozmiaru (i dotyczy to również ramy i lnianej wykładziny obrazu olejnego), oko ma tendencję do wizualizacji pasków wokół pracy.
• ogólnie preferowane jest matowanie ważone. Oznacza to, że dno maty jest głębsze niż boki i Góra. Ważenie, nawet jeśli jest subtelne, zapewnia równowagę wizualną, gdy oprawiony element jest zawieszony na ścianie (zdjęcie F, po prawej).