1919-1939: Wczesne życie
Jones urodziła się 2 marca 1919 roku w Tulsa w stanie Oklahoma jako córka flory Mae (z domu Suber) i Phillipa Rossa Isleya. Jej ojciec pochodził z Georgii, a matka pochodziła z Sacramento w Kalifornii. Jako jedynaczka Jones był wychowany w Kościele rzymskokatolickim. Jej rodzice, obaj aspirujący aktorzy sceniczni, zwiedzili Środkowy Zachód w objazdowym programie namiotowym, którego byli właścicielami i operatorami. Jones towarzyszył im, występując okazjonalnie w ramach Isley Stock Company.
w 1925 Jones zapisała się do Edgemere Public School w Oklahoma City, następnie uczęszczała do Monte Cassino, katolickiej szkoły dla dziewcząt i gimnazjum w Tulsie. Po ukończeniu studiów rozpoczęła studia na Wydziale dramatu na Northwestern University w Illinois, gdzie była członkinią Bractwa Kappa Alpha Theta, a we wrześniu 1937 przeniosła się do Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych w Nowym Jorku. Tam poznała i zakochała się w studencie aktorskim Robercie Walkerze, rodem z Ogden w stanie Utah. Para pobrała się 2 stycznia 1939 roku.
Jones i Walker wrócili do Tulsy na 13-tygodniowy program radiowy zorganizowany przez jej ojca, a następnie udali się do Hollywood. Dostała dwie małe role, po raz pierwszy w westernie Johna Wayne ’ a z 1939 roku zatytułowanym New Frontier, który nakręciła latem 1939 roku Dla Republic Pictures. Jej drugim projektem był serial Dick Tracy ’ s G-Men (1939), również Dla Republic. W obu filmach została zaliczona jako Phylis Isley. Po nieudanym teście ekranowym dla Paramount Pictures, Jones rozczarował się Hollywood i postanowił wrócić do Nowego Jorku.
1940-1948: początki karieryEdytuj
wkrótce po tym, jak Jones poślubiła Walkera, urodziła dwóch synów: Roberta Walkera Jr. (1940-2019) i Michaela Walkera (1941-2007). Podczas gdy Walker znalazł stałą pracę w programach radiowych, Jones pracował w niepełnym wymiarze godzin jako model dla agencji Powers, a także pozował do Harper ’ s Bazaar, szukając ewentualnej pracy aktorskiej. Kiedy dowiedziała się o przesłuchaniach do głównej roli w Claudii, hitowej sztuce Rose Franken, latem 1941 roku przedstawiła się nowojorskiemu Biuru Davida O. Selznicka, ale uciekła we łzach po tym, co uważała za złe czytanie. Jednak Selznick podsłuchał jej przesłuchanie i był na tyle pod wrażeniem, że jego sekretarka oddzwoniła. Po przesłuchaniu została podpisana siedmioletnia umowa.
została starannie przygotowana do sławy i otrzymała nowe imię: Jennifer Jones. Reżyser Henry King był pod wrażeniem jej testu ekranowego jako Bernadette Soubirous za piosenkę Bernadette (1943) i zdobyła upragnioną rolę ponad setkami kandydatów. W 1944 roku, w dniu swoich 25 urodzin, Jones zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki za rolę Bernadette Soubirous, jej trzeciej roli ekranowej.
równocześnie z jej wyeksponowaniem Piosenki Bernadette, Jones rozpoczęła romans z producentem Selznickiem. Rozstała się z Walkerem w listopadzie 1943, zagrała z nim w Since you Went Away (1944), a formalnie rozwiodła się z nim w czerwcu 1945. Za występ w „Since you Went Away” została nominowana do drugiej nagrody Akademii Filmowej, tym razem dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej. Zdobyła trzecią z rzędu nominację do Oscara za rolę u boku Josepha Cottena w filmie Noir Love Letters (1945).
mroczna Uroda Jonesa i początkowy obraz świętości-jak pokazano w jej pierwszej roli głównej — były wyraźnym kontrastem trzy lata później, gdy została obsadzona jako prowokacyjna dwunasowa kobieta w kontrowersyjnym zachodnim pojedynku Selznicka w słońcu (1946), w którym sportretowała sierotę z Teksasu, która zakochuje się w Anglo-mężczyźnie (granym przez Gregory ’ ego Pecka). W tym samym roku zagrała tytułową postać w komedii romantycznej Ernsta Lubitscha Cluny Brown, grając Angielkę z klasy robotniczej, która zakochuje się tuż przed II wojną światową. W 1947 nakręciła Portret Jennie, film fantasy wydany w 1948, oparty na noweli o tym samym tytule autorstwa Roberta Nathana. Film połączył ją ze współpracownikiem Cottenem, który wcielił się w malarza, który popadł w obsesję na punkcie jej postaci, tytułowej Jennie. To była komercyjna porażka, zarabiając tylko 1,5 miliona dolarów na wynajmie przy budżecie 4 milionów dolarów.
1949-1964: małżeństwo z Selznickiemedytuj
Jones poślubił Selznick na morzu 13 lipca 1949 roku, w drodze do Europy, po trwającym pięć lat związku. W ciągu następnych dwóch dekad pojawiała się w wielu filmach, które wyprodukował, i nawiązali współpracę. W roku, w którym się pobrali, Jones zagrała u boku Johna Garfielda w filmie przygodowym Johna Hustona we Were Strangers. Bosley Crowther z „The New York Times” uznał, że Jonesa brakuje, zauważając: „nie ma ani zrozumienia, ani pasji w sztywnym, oziębłym stworzeniu, które osiąga.”Została następnie obsadzona w roli tytułowej w Madame Bovary Vincente Minnelli (1949), roli pierwotnie przeznaczonej dla Lany Turner, ale odrzuciła ją. Variety uznał film za „interesujący do obejrzenia, ale trudny do odczucia”, choć zauważono, że ” Jones odpowiada na każde żądanie reżyserii i scenariusza.”W 1950 roku Jones zagrała w wyreżyserowanym przez Powella i Pressburgera fantasy Gone to Earth, przedstawiając zabobonną Cygankę na angielskiej wsi.
następnie Jones zagrał w dramacie Williama Wylera Carrie (1952), u boku Laurence ’ a Oliviera. Crowther z The New York Times nie był zachwycony jej występem, pisząc: „Pan Olivier daje filmowi najbliższy kontakt z książką, podczas gdy miękki, seraficzny portret Carrie Panny Jones zabiera go najdalej.”Również w 1952 roku zagrała z Charltonem Hestonem w Ruby Gentry, grając femme fatale w wiejskiej Karolinie Północnej, która zostaje uwikłana w spisek morderstwa po poślubieniu miejscowego mężczyzny. Rola została wcześniej zaproponowana Joan Fontaine, która odrzuciła ją, ponieważ uważała ,że ” nie nadaje się do grania backwoods.”W swojej recenzji Variety uznało film za” paskudny dramat ani Jennifer Jones, ani Charlton Heston nie zyskują sympatii w swoich postaciach.”
w 1953 roku Jones został obsadzony w roli Montgomery 'ego Clift w dramacie włoskiego reżysera Vittorio De Sica „stacja końcowa” (wł. „Stazione Termini”), osadzonym w Rzymie, opowiadającym o romansie między Amerykanką a Włochem. Film, wyprodukowany przez Selznicka, miał burzliwą historię produkcji, a Selznick i De Sica dyskutowali nad scenariuszem i tonem filmu. Clift opowiedział się po stronie De Sica i podobno nazwał Selznicka „przeszkadzającym pieprzonym ryjem” na planie. Oprócz napięć między obsadą i ekipą, sama Jones opłakiwała niedawną śmierć swojego pierwszego męża, Roberta Walkera, a także tęskniła za dwoma synami, którzy przebywali w Szwajcarii podczas produkcji. Stacja została pokazana na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1953 roku, a następnie wydana w mocno okrojonej formie w Stanach Zjednoczonych, nosząc tytuł niedyskrecja amerykańskiej żony. Również w 1953 roku Jones ponownie połączył siły z reżyserem Johnem Hustonem, aby zagrać w jego filmie Beat The Devil (1953), komedii przygodowej z Humphreyem Bogartem. Film był klapą kasową i był krytycznie krytykowany po premierze, co doprowadziło nawet Bogarta do zdystansowania się od niego. W późniejszych latach ulegał jednak ponownej ocenie takich krytyków jak Roger Ebert, który umieścił go na swojej liście ” wielkich filmów „i wymienił jako pierwszy film” obozowy”. W sierpniu 1954 roku Jones urodziła trzecie dziecko, córkę Mary Jennifer Selznick.
Jones została następnie obsadzona jako euroazjatycki lekarz Han Suyin w dramacie „miłość to wspaniała rzecz” (1955), która przyniosła jej piątą nominację do Oscara. Crowther z The New York Times pochwalił jej występ jako ” piękny i intensywny. Jej Mroczne piękno odzwierciedla słońce i smutek.”Następnie zagrała jako nauczycielka w Good Morning, Miss Dove (1955), u boku Roberta stacka, a następnie główną rolę u boku Gregory’ ego Pecka w człowieku w szarym Flanelowym garniturze, dramacie o weteranie II wojny światowej.
w 1957 roku zagrała rolę poetki Elizabeth Barrett Browning w dramacie historycznym The Barretts of Wimpole Street, opartym na sztuce Rudolfa Besiera z 1930 roku. Następnie zagrała główną rolę w adaptacji Ernesta Hemingwaya a Farewell to Arms (1957), naprzeciw rocka Hudsona. Film otrzymał mieszane recenzje, z Variety zauważając, że ” relacja między rockiem Hudsonem i Jennifer Jones nigdy nie przybiera realnych wymiarów.”Kolejny projekt Jones, kolejna literacka adaptacja (tym razem F. Scotta Fitzgeralda), pojawił się pięć lat później w 1962 roku w „Tender Is the Night”, w którym wcieliła się w poruszoną emocjonalnie Nicole Diver, która obserwuje, jak jej mąż zakochuje się w innej kobiecie na południu Francji.
Jones był zarejestrowanym Republikaninem, który wspierał kampanię Dwighta Eisenhowera w wyborach prezydenckich w 1952 roku i był wyznania katolickiego.
1965-2009: późniejsze życie i aktywnośćedytuj
Selznick zmarł w wieku 63 lat 22 czerwca 1965 roku, a po jego śmierci Jones na wpół wycofał się z aktorstwa. Jej pierwszą od czterech lat rolą była główna rola w brytyjskim dramacie The Idol (1966), jako matka zbuntowanego syna w Swinging Sixties London. W 1966 roku Jones wystąpiła rzadko w rewii „the Country Girl” Clifforda Odetsa z Rip Tornem w nowojorskim City Center. 9 listopada 1967 roku, tego samego dnia, kiedy jej bliski przyjaciel, Charles Bickford zmarł na infekcję krwi, Jones próbowała popełnić samobójstwo, skacząc z klifu z widokiem na plażę Malibu. Według biografa Paula Greena, to właśnie wiadomość o śmierci Bickforda wywołała próbę samobójczą Jonesa. Była hospitalizowana w śpiączce po incydencie, zanim ostatecznie wyzdrowiała. W 1969 powróciła do filmu z Angel, Angel, Down We Go, o nastolatce, która wykorzystuje swój związek z zespołem rockowym do manipulowania rodziną.
29 maja 1971 roku Jones poślubiła swojego trzeciego męża, Nortona Simona, multimilionera przemysłowca, kolekcjonera sztuki i filantropa z Portland w stanie Oregon. Ślub odbył się na pokładzie holownika pięć mil od angielskiego wybrzeża i był prowadzony przez Unitariańskiego ministra Eirion Phillips. Wiele lat wcześniej Simon próbował kupić jej portret, który został użyty w filmie Portret Jennie; Później Simon spotkał Jonesa na przyjęciu zorganizowanym przez przemysłowca i kolekcjonera sztuki Waltera Annenberga. Jej ostatni występ na dużym ekranie pojawił się w przebojowym filmie katastroficznym the Towering Inferno (1974), który dotyczył spalenia wieżowca w San Francisco. Jej występ jako skazanego gościa w budynku przyniósł jej nominację do Złotego Globu dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej. Wczesne sceny w filmie pokazywały obrazy pożyczone do produkcji przez Galerię Sztuki męża Jonesa, Simona.
dwa lata później, 11 maja 1976 roku, 21-letnia córka Jonesa, Mary—wówczas studentka Occidental College-popełniła samobójstwo skacząc z dachu 20-piętrowego hotelu w centrum Los Angeles. Doprowadziło to do późniejszego zainteresowania Jonesa kwestiami zdrowia psychicznego. W 1979 wraz z mężem Simonem (którego własny syn Robert popełnił samobójstwo w 1969) założyła Fundację Jennifer Jones Simon Foundation For Mental Health and Education, którą prowadziła do 2003. Jednym z głównych celów Jonesa w fundacji było de piętnowanie chorób psychicznych. „Krzyczę, kiedy przyznaję, że miałem myśli samobójcze, miałem problemy psychiczne, ale dlaczego miałbym to zrobić?”Jones powiedział w 1980. „Mam nadzieję, że możemy reedukować świat, aby zobaczyć, że nie ma więcej potrzeby piętnowania w chorobach psychicznych niż raka.”W tym czasie ujawniła również, że od 24 roku życia jest pacjentką psychoterapii.
Jones resztę życia spędziła poza publicznym okiem. Cztery lata przed śmiercią męża Simona w czerwcu 1993 zrezygnował z funkcji prezesa Norton Simon Museum w Pasadenie, a Jennifer Jones Simon została mianowana przewodniczącym Rady Powierniczej, prezesem i dyrektorem wykonawczym. W 1996 roku rozpoczęła współpracę z architektem Frankiem Gehrym i projektantką krajobrazu Nancy Goslee przy renowacji muzeum i ogrodów. Pozostała aktywna jako dyrektor Norton Simon Museum do 2003 roku, kiedy otrzymała status emerita.