zdolny do osiągnięcia tego samego wyróżnienia w dwóch kontrastujących ze sobą gatunkach filmowych komedii i dramatu, Jim Carrey bez wątpienia osiągnął tak doskonałe osiągnięcie, że tylko nieliczni z nich mogą się równać. Nie tylko potrafi wzbudzać śmiech, ale także konsekwentnie pokazuje przekonujące portrety ról dramatycznych, które odegrał, udowadniając rzadki talent, który pozwolił mu stać się jedną z największych gwiazd hollywoodzkiego przemysłu filmowego. Bardziej znany jako komik, był chwalony za pokazywanie swoich elastycznych rysów, występów slapstickowych i zany comedies w tak wyjątkowy sposób, aby każda postać, którą zagrał, miała własną dziwność, aby pozostać w umyśle publiczności. To, co prawdopodobnie pozostaje niezauważone, to to, że za wszystkimi chwałami i uznaniem, które otrzymał, droga do tego punktu była rzeczywiście kamienista i trudna do przejścia, nie wspominając o jego smutku związanym z ubóstwem we wczesnym życiu. Jim urodził się jako James Eugene Carrey 17 stycznia 1962 roku w Newmarket w Ontario w Kanadzie jako syn Percy ’ ego i Kathleen Carrey. Jego zainteresowanie zabawianiem ludzi było widoczne od dzieciństwa, zaczynając od pragnienia pocieszenia matki, która w tym czasie cierpiała na hipochondrię, skrajną depresję umysłu lub ducha, często skupioną na wyimaginowanych dolegliwościach fizycznych. „Położyła się w łóżku i wzięła dużo tabletek przeciwbólowych” – przypomniał. „Chodziłem tam i robiłem wrażenia z modliszek, i dziwnych rzeczy, i cokolwiek. Odbijałem się od ścian i spadałem ze schodów, żeby poczuła się lepiej.”Później rozszerzył zabawny występ na swoich kolegów z klasy w Aldershot School w Burlington, uzyskał nawet zgodę nauczyciela na regularne prowadzenie stand-up comedy w klasie na kilka minut przed końcem dnia szkolnego. Życie Jima znacznie się zmieniło, gdy wszedł do 9 klasy, kiedy Percy stracił pracę jako księgowy, zmuszając rodzinę do sprzedaży domu i przeniesienia się do wschodniej części Toronto, gdzie wszyscy prowadzili pracę ochroniarza lub dozorcy w fabryce Titan Wheels w Scarborough. Kontynuował naukę w Miejskim Instytucie Agincourt Collegiate Institute, a także pracował w fabryce przez osiem godzin każdego dnia po szkole, Jim, który zamierzał wspierać życie swojej rodziny, ostatecznie opuścił obie rutynowe czynności, aby szukać okazji w klubach komediowych w Toronto. Początkowy występ w Yuk Yuk ’ s niestety nie zakończył się dobrze, ale 15-letni dzieciak nie był zniechęcony, ponieważ w ten sposób ciągle przerabiał i udoskonalał swój materiał, aby satysfakcjonująco stać się gwiazdą klubu, gdy powrócił dwa lata później. Chcąc znaleźć większe szanse w USA, Jim udał się do Los Angeles w 1979 roku i udało mu się zaimponować Amerykanom poprzez swoje występy w Comedy Store, w tym Rodneya Dangerfielda, który wkrótce potem podpisał z nim kontrakt na otwarcie jego trasy. Z tym wczesnym sukcesem zaczął angażować się w produkcję ekranową, która po raz pierwszy pojawiła się w 48-minutowym kanadyjskim filmie telewizyjnym zatytułowanym „Introducing… Janet „vel” Rubberface „(1983), a następnie w tym samym roku wydano dwa inne filmy,” Copper Mountain „vel” Club Med „i” All In Good Taste”. Nadzieja na przełom w jego kolejnych dwóch rolach szybko zniknęła, gdy emisja jego serialu komediowego „Fabryka kaczek” (1984) została anulowana przez NBC po 13 odcinkach, podczas gdy jego projekt filmowy z 1985 roku, „Once Bitten”, w którym zdobył główną rolę, nie przyniosła oczekiwanych rezultatów. Rozczarowany, ale nie zdewastowany, Jim wziął udział w komedii Sci-fi Juliena Temple ’ a,” Earth Girls Are Easy „(1989), aby zagrać u boku Geeny Davis, Jeffa Goldbluma i Damona Wayansa, który nie tylko stał się jego dobrym przyjacielem, ale także zasugerował swojemu bratu Keenenowi Ivory Wayansowi włączenie go do ich skeczu komediowego” In Living Color ” (1990-1994). Przedstawiając różne postacie, najbardziej godne uwagi psychotyczny ogień Marshalla Billa, Jim z powodzeniem zdobył uwagę publiczności telewizyjnej poprzez jego zwariowane komiczne wyrażenia wraz z oburzającymi aktami, następnie doprowadził go do własnego show time comedy special, „Jim Carrey’ s Unnatural Act” w 1991 roku i główną rolę w Tom Shadyac „Ace Ventura: Pet Detective” (1994). Ku jego uciesze obraz okazał się hitem kasowym z dużym dochodem krajowym w wysokości ponad 72 milionów USA. Dolar, tym samym popchnął go do szerokiej ekspozycji, poza tym przyniósł mu więcej przychylnych ofert filmowych w Hollywood. Przez resztę 1994 aż do 1995 roku Jim, ze swoimi maniakalnymi wybrykami, fantastycznie poprowadził swoje filmy do komercyjnego sukcesu, jak w „masce” (1994), „Dumb & Dumber” (1994), „Batman Forever” (1995) i „Ace Ventura: When Nature Calls” (1995), które wszystkie zdobyły ponad 108 milionów dolarów. Otrzymał wiele prestiżowych wyróżnień, w szczególności nominację w kategorii Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical na rozdaniu Złotych Globów w 1995 roku za rolę w pierwszym z nich, chwalebnie zdobył cztery nagrody MTV Movie Awards z dziewięciu nominacji od 1994 do 1996 roku dzięki swoim występom w tych filmach. Już stał się sławną postacią, nie było to naprawdę szokujące, gdy media ujawniły, że dostał zapłatę w wysokości 20 milionów dolarów za przedstawienie tytułowego bohatera w „The Cable Guy” (1996), rekordowej wypłaty dla aktora komediowego w tym czasie. Niestety,” The Cable Guy ” najwyraźniej nie był w stanie podążać śladami swojego poprzednika, ponieważ ten film nie przekroczył kwoty 100 milionów dolarów, a także został negatywnie oceniony przez krytyków. Jednak Jim pospiesznie odbił się z przyjemnym występem chronicznie nieuczciwego adwokata o imieniu Fletcher Reede w filmie „Kłamca kłamca” („Liar Liar”, 1997) za to cudownie zebrał ponad 181 milionów USA. dolarów w krajowych kinach, aby być jednym z najlepiej zarabiających filmów w tym roku, Plus wyreżyserował go, aby uzyskać swoją drugą nominację do Złotego Globu w tej samej kategorii, co poprzednia w 1998 roku. Patrząc na to osiągnięcie, wielu przypuszczało, że funnyman będzie trzymał się gatunku komediowego w swoich kolejnych projektach, ale zamiast tego podjął ryzyko, aby zagrać w dramacie Petera Weira „Truman Show” (1998), crossingu, którego nie zrobił od czasu pojawienia się w filmie telewizyjnym „Doing Time on Maple Drive” (1992). Jego decyzja o dołączeniu do tego filmu okazała się słuszna, ponieważ Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej przyznało mu ostatecznie nagrodę Złotego Globu w 1999 roku w kategorii Najlepszy występ aktora w filmie dramatycznym. W 2000 roku Jim ponownie otrzymał kolejne wyróżnienie na tej samej imprezie, tym razem w kategorii Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Comedy/Musical. Ten utalentowany aktor z powodzeniem udowodnił, że może zyskać uznanie grając poważne role, ten utalentowany aktor naznaczył początek XXI wieku powrotem do komedii poprzez „Me, Myself & Irene” i „%How the Grinch Stole Christmas%”, zanim zaangażował się w romantyczny dramat Franka Darabonta „The Majestic” (2001) u boku Martina Landaua, Rona Rifkina, a także Laurie Holden. Po raz kolejny wystawił swoje niesamowite umiejętności komediowe w box-office przeboju „Bruce Wszechmogący” (2003), Jim satysfakcjonująco wywołał krytyków, aby dać mu ogromne wyróżnienia za genialną inscenizację w prowokującym do myślenia filmie Michela Gondry 'ego” Eternal Sunshine of the Spotless Mind ” (2004), u boku Kate Winslet. Co więcej, w 2005 roku otrzymał piątą nominację do Nagrody Złotego Globu za najlepszą rolę aktora w filmie-musicalu lub komedii, ale z drugiej strony nie udało mu się skutecznie zdobyć nominacji do Oscara, do której dążył od czasu chwalebnego osiągnięcia w „The Truman Show.”Nadal wykazywał swój komiczny talent w roli nikczemnego hrabiego Olafa w” Lemony Snicket ’ s a Series of Unfortunate Events „(2004), następnie był widziany w parze z Tea Leoni w” Fun with Dick and Jane „(2005), remake filmu z 1977 roku w którym zagrała Jane Fonda, podczas gdy próbował swoich sił w gatunku thrillerów w” the Number 23 ” Joela Schumachera (2007). Smutne dla Jima, jego wypad do tego drugiego filmu nie wypadł dobrze, jak oczekiwano od krytyków, głównie byli surowi w udzielaniu swoich recenzji na temat filmu, choć wynik komercyjny był raczej umiarkowany. W latach 2008-2009 grał w filmach animowanych „Horton Hears a Who” (2008) i „A Christmas Carol” (2008/II), a następnie powrócił do komedii poprzez „Sober Buddies”, „me Time” I „I Love You Phillip Morris”. W międzyczasie, w biografii Paramount Pictures, przedstawiającej prawdziwego przedsiębiorcę Roberta Ripleya „Ripley’ s Believe It or Not!”, co oznaczało jego ponowne spotkanie z” Wszechmocnym „skrybą Steve’ em Oedekerkiem. Jeśli chodzi o jego życie prywatne, Jim najpierw odbył ceremonię poślubną w marcu 1987 roku z kelnerką Melissą Womer, a później powitał ich córkę, Jane Erin, 6 września 1987 roku. Niestety, Wspólnota doszła do końca po sześciu latach dla pary zdecydował się rozstać w listopadzie 1993 roku, pozostawiając opiekę w ręce swojej byłej żony tak, że musiał dostarczyć $10,000 co miesiąc na alimenty, które później stał się spór w 2003 roku, kiedy Womer twierdził, że kwota była niewystarczająca, ponieważ ich córka potrzebowała dodatkowych pieniędzy, aby sfinansować jej rosnącej konieczności. W międzyczasie Jim znalazł nową miłość w swojej partnerce” Dumb & Dumber”, Lauren Holly, którą poślubił 23 września 1996, ale trwało to tylko niecały rok, ponieważ ostatecznie rozstali się 29 lipca 1997. Spotykał się z Renee Zellweger po ich współpracy w „Me, Myself, & Irene” w latach 1999-2000, później był romantycznie związany z rosyjską baleriną Anastasiją Volochkovą, duńską modelką Betiną Holte, aktorką January Jones i Jenny McCarthy.