Jim Carrey' s 20 best Film performances-ranking!

Liczba 23 (2007)

Ogólnie Rzecz Biorąc, Jim Carrey robi dobre filmy lub bardzo, bardzo złe filmy. Ten ostatni obejmuje papkę, taką jak majestatyczne, Komediowe niewypały, takie jak niesamowity Burt Wonderstone i takie ponure niewypały gatunku, jak mroczne zbrodnie. Ale zawiera również numer 23, thriller, w którym Carrey staje się obsesją na punkcie książki, że zapomniał napisał, o numerze 23. Książkę napisał niejaki Topsy Kretts. Powiedz to na głos. Zgadza się: brzmi jak „Top Secrets”. Numer 23 to okropny film, ale można go oglądać po pijaku.

jak Grinch ukradł Boże Narodzenie (2000)

zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego nikt już nie robi adaptacji Dr Seussa? Dzieje się tak przede wszystkim dlatego, że Seuss estate nienawidził kota w kapeluszu Mike ’ a Myersa tak bardzo, że ich zakazali. Ale dziwna horniness Carreya jak Grinch ukradł Boże Narodzenie może być również winny. Podczas filmu. dowiadujemy się, że rodzice Grincha byli swingersami, widzimy Grincha nago i odkrywamy, że Christine Baranski naprawdę, naprawdę chce uprawiać seks z Grinchem. Dobry lekarz byłby zbulwersowany.

Lemony Snicket ’ s a Series of Unfortunate Events (2004)

nieco lepsza była adaptacja powieści dla dzieci Daniela Handlera. Jako nikczemny hrabia Olaf, Carrey jest tak samo pochowany pod protezami, jak w Grinch, ale Temat jest bardziej odpowiedni dla jego wrażliwości. Jest ciemno i od czasu do czasu naprawdę przerażająco, a reklamy Carreya nie są aż tak jawne. Gdyby nie kolejny serial Netflix, który był na tyle dokładny, aby odciążyć niepowodzenia tego filmu, byłby to o wiele wyższy punkt na liście.

Yes Man (2008)

w 2008 roku shtick Carreya zaczął zanikać. Gdyby zrobił Yes Man dziesięć lat wcześniej, istnieje duża szansa, że znalazłby się wśród jego najlepszych. Ale w występie Carreya jest wyczuwalne wyczerpanie, jakby próbował przywołać manię, której po prostu już nie ma. Połącz to z prawie 20-letnią różnicą wieku między nim a miłosnym zainteresowaniem Zooey Deschanel, a skończysz z dziwnym jajkiem z filmu.

Pingwiny Pana Poppera (2011)

można argumentować, że jest to jedyny prawdziwy ukryty klejnot w filmografii Carreya. Zamordowany własną strategią marketingową-zwiastun, w którym Carrey bawił się z pingwinami z CGI, sprawił, że wyglądał agresywnie głupio – film jest w rzeczywistości słodką medytacją na rodzicielskie rozczarowanie. Nie jest to do końca klasyka, ale jest o wiele bardziej przemyślana niż ktokolwiek, kto ją wtedy uznawał.

The Mask (1994)

wpływ przełomowego roku Carreya – w którym również wydał Ace Ventura: Pet Detective and Dumb and Dumber-był tak sejsmiczny, że ludzie zapominają, jak rozmoczona i bezforemna jest maska. Chociaż Carrey daje mu wszystko (reżyser Chuck Russell twierdzi, że jego gumowata twarz była warta miliona dolarów w efektach specjalnych), sam film jest zasadniczo luźnym zbiorem haseł, w których powinna być fabuła.

Batman Forever (1995)

Carrey ’ s Riddler jest jedyną odkupieńczą cechą tego ponurego rozczarowania – jego mania opiera się na namacalnym poczuciu bólu – i może dlatego znalazł się na uboczu ze swoimi gwiazdami. W szczególności Tommy Lee Jones był tak zaniepokojony ciągłą kradzieżą scen Carreya, że kiedy wpadł na Carreya w restauracji podczas kręcenia filmu, mógł jedynie zebrać nieśmiertelną linię „nie mogę usankcjonować Twojej bufonerii” poprzez powitanie.

Ja, Ja & Irene (2000)

w którym Carrey gra mężczyznę o wielu osobowościach. Jeden to miły facet doprowadzony do końca więzów przez nalegania żony na zdradę go z czarnym karłem, drugi to w zasadzie Clint Eastwood. To wydaje się dziwną krytyką filmu Carreya, ale ja, ja & Irene jest zdecydowanie za szeroka. Doszło do tego w momencie, gdy bracia Farrelly zaczynali tracić na wartości cele, a Carrey musiał w rezultacie nadmiernie wyrównać.

I Love You Phillip Morris (2009)

Carrey gra Stevena Jaya Russella, prawdziwego oszusta, który zakochuje się w swoim współwięźniu. Film miał trudną premierę, ponieważ dystrybutorzy i publiczność byli najwyraźniej zniechęceni wyraźnymi gejowskimi treściami, ale warto go obejrzeć ponownie. Miejscami jest słodka, zabawna i naprawdę wzruszająca, a Carrey odnajduje równowagę między humorem a patosem.

Sonic the Hedgehog (2020)

film, w którym świat odzyskał Carreya. Przez lata był zagubiony we mgle-skupiając się na sztuce i złym dramacie i jego coraz bardziej zniechęcającej osobowości publicznej – ale wszystko wróciło do normy dla Sonic the Hedgehog. Jego Doktor Robotnik huśtał się po ogrodzeniach w taki sam sposób, jak klasyczny Carrey, głośny, jawny i monomański, z tanecznym interludium, które byłoby zupełnie niepotrzebne, gdyby nie najlepsza część całego filmu. Nadal jest to film Sonic the Hedgehog, więc nigdy nie będzie uważany za jednego z najlepszych, ale oglądanie, jak Carrey się obijał, jest jak oglądanie, jak mężczyzna zakochuje się w jego talencie od nowa. Sequel został już Greenlight.

człowiek na Księżycu (1999)

film, który zdobył Carreya drugim Złotym Globem był niezaprzeczalnym projektem pasji. Grając Andy ’ ego Kaufmana, przełomowego i często niezrozumianego komika, Carrey wyraźnie rysował granicę między nimi. A kiedy to działa, działa wspaniale; sceny, w których Carrey gra Kaufmana w pełnym locie, są oszałamiające z radości. Tkanka łączna jest jednak rozmoczona, co na dłuższą metę ją kuleje.

Jim & Andy: The Great Beyond (2017)

bardziej interesujący jest film dokumentalny zza kulis, który ukazał się 18 lat później. Jim & Andy: The Great Beyond to fascynujące spojrzenie na to, jak wygląda moc Gwiazdy, gdy nie da się jej naprawić. Ciężko brodaty Carrey, w środku swojej niepokojącej fazy „nie istnieję”, opowiada o czystym piekle, przez które przeszedł Milos Forman na planie: pojawiał się tylko jako Kaufman, wtargnął do biura Stevena Spielberga, wdał się w prawdziwe bójki z członkami obsady. Zanim Carrey przekaże Ducha Kaufmana, by pocieszyć osieroconą córkę Kaufmana, możesz całkowicie stracić żołądek dla filmu. Ale jest to wspaniały wgląd w funkcjonowanie wysokiej sławy mimo wszystko.

Ace Ventura: Pet Detective (1994)

Mimo, że nie postarzał się wcale dobrze, dzięki wątpliwym żartom transseksualnym pod koniec, film jest haymakerem osobistej wypowiedzi tezy. Rzadko zdarza się, aby ktoś tak Nieznany jak Carrey z takim całkowitym oddaniem sięgał po główną rolę. Każda rzecz, jaką robi w tym filmie – każda linia, każdy gest, każde drgnięcie – jest w upartym dążeniu do śmiechu. Atakuje ten film i zostawia go zgniecionego na podłodze. Są momenty, które są niemal awangardowe, takie jak całkowity głód Carreya, aby wydoić każdą odrobinę humoru. W tym czasie, nawet jeśli tego nienawidziłeś, nie można było wyjść z kina bez myślenia, że oglądałeś Narodziny gwiazdy.

Bruce Wszechmogący (2003)

w 2020 roku powstał film, w którym zadano pytanie ” Jaki byłby Jim Carrey jako Bóg?”to byłaby najbardziej nieszczęśliwa rzecz na świecie, ale rok 2003 był bardziej optymistyczny. Bruce Almighty to lśniąca, dopracowana komedia, która w istocie usuwa wszelkie fizyczne ograniczenia z występu Carreya. On lassos księżyc i przybliża go do niego. Rozdziela zupę w stylu Mojżesza. Sprawia, że Steve Carell mówi językami. Tak, istnieje Mroczny spirytyzm, który grozi przytłoczeniem filmu w kierunku kulminacji, ale pozostaje jednym z najlepszych pojazdów dla bufonierki Carreya.

głupi i głupszy (1994)

od tego momentu każdy film jest klasyką. Jeśli Ace Ventura zobaczył Jima Carreya, który kopał otwarte drzwi, głupi i głupszy całkowicie przybił go do ściany. To jest naprawdę głupi film w najlepszy możliwy sposób; wycieczka wypełniona wyłącznie przez totalnych idiotów. To, co Carrey robi z samą butelką ketchupu w tym filmie, może wypełnić całe dysertacje. Pomimo tego, co sprawia, że film jest oglądany, to spojrzenie przerażonego zachwytu w oczach Jeffa Danielsa, który próbuje nadążyć za Carreyem. To tak, jakby przypadkowo złapał spodnie w pędzącym pociągu. Głupi i głupszy został zrobiony za 17 mln dolarów. taki był jego kolosalny sukces, że dwa lata później Carrey miał dowodzić większymi czekami.

Ace Ventura: Kiedy natura wzywa (1995)

jest jedna scena w tym filmie, która zasługuje na umieszczenie w Muzeum, aby przyszłe pokolenia mogły przed nim uklęknąć. Jest to Buster Keaton pomnożony przez Harolda Lloyda, przepchnięty przez Zderzacz cząstek Charliego Chaplina i Jerry ’ ego Lewisa. Jest to scena totalnej, niesamowitej, komicznej dedykacji. Jest to oczywiście scena, w której Carrey rozbiera się do naga i czołga się z odbytu nosorożca. Nie przesadzam. Idź i obejrzyj. Spójrz na twarze. Posłuchaj odgłosów. To coś z filmu Davida Lyncha. Jest idealny.

The Cable Guy (1996)

Carrey otrzymał za tę rolę 20 milionów dolarów, a hałas otaczający jego honorarium – zwłaszcza, że przyszło to zaledwie dwa krótkie lata po jego przełomie – w ogóle nie pomógł Kablownikowi. Oczekiwania były tak ogromne,że publiczność tłukła się do kin oczekując kolejnego Głupiego i głupszego. To, co dostali, było jednak dużo ciemniejsze i bardziej sędziwe. Są chwile, kiedy facet od kablówki gra bardziej jak ręka, która kołysze kołyskę niż tradycyjna komedia. Ale choć groteskowo stalkerski charakter postaci Carreya mógł zaskoczyć publiczność w tym czasie, to od tego czasu dojrzał do jednego z jego najlepszych filmów. Intensywność Ace Ventura nadal istnieje, ale Carrey wciąż znajduje nowe miejsca, aby to umieścić. Była to nie tylko jego najbardziej lukratywna rola do tej pory,ale także jego najbardziej ważna artystycznie.

The Truman Show (1998)

to jest film, w którym wszystko poszło dobrze. Truman Show ma przełomową linię logowania-człowiek zdaje sobie sprawę, że spędził swoje życie na telewizorze jako nieświadoma gwiazda długogrającego serialu i próbuje się uwolnić – uczciwy, sympatyczny scenariusz, który wciąż pozwala carreyowi robić swoje i skrupulatnie nieszablonową reżyserię. Wyczuwasz, że Carrey zawsze tęsknił za dniem Świstaka; filmem o wysokiej koncepcji wypełnionym uniwersalnymi prawdami, które pozwalają mu być szczerym i zany w równym stopniu. Truman Show nie jest do końca, ale czasami jest strasznie blisko.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

do tego momentu każdy występ Carreya był napaścią; albo poprzez fizyczną komedię, albo szczerość z młotem, chwycili cię za gardło i nie chcieli cię puścić. Ale tutaj, po raz pierwszy, zobaczyliśmy Carreya bez afektów. Jest tu mały, niemal do tego stopnia, że nie istnieje, co jest trafne, ponieważ prawdziwą gwiazdą tego filmu jest Kalejdoskop melancholijnego kaprysu Michela Gondry ’ ego, napisany przez Charliego Kaufmana. Do tego momentu Carrey był klasycznym overachiever, spędzając dekadę pokazując nam, co może zrobić. Pokazał ci, co się stało, kiedy nic nie zrobił. Irytujące, to było tak samo dobre.

Liar Liar (1997)

teraz mnie wysłuchaj. Liar Liar może nie mieć dramatycznego charakteru Trumana Show lub Wiecznego zachodu Słońca. I może nie mieć pełnego skupienia lasera Głupiego i głupszego lub Ace Ventury. Jest to jednak najlepszy film Carreya. Wyobraźcie sobie innego aktora, który próbuje zrobić to, co robi tu Carrey, spędzając w zasadzie półtorej godziny opętany przez Ducha, który uniemożliwia mu kłamstwo. Wyobraź sobie, jak płaskie i nieciekawe byłoby. A teraz wracaj i oglądaj Liar Liar. Zobacz, jak Carrey wije się i kontortuje w bezowocnym dążeniu do kłamstwa. Patrz, jak przejmuje kontrolę nad całym jego ciałem. Jeszcze lepiej, ten film dał mu rodzinę po raz pierwszy, zakorzeniając swoją manię w czymś identyfikowalnym. Na tym etapie swojej kariery, Carrey pompował filmy w niesamowitym tempie – to był jego siódmy w ciągu trzech lat – i wymyślał nowe ruchy na każdym kroku. W Liar Liar wymyślił niemożliwe: jak być człowiekiem.