Życiaedit
Joseph Nathan Oliver urodził się w Aben w stanie Luizjana, niedaleko Donaldsonville w parafii Ascension, w młodości przeniósł się do Nowego Orleanu. Najpierw uczył się gry na puzonie, potem na kornet. W latach 1908-1917 grał na kornet w New Orleans brass bands i zespołach tanecznych oraz w dzielnicy Red-light, która stała się znana jako Storyville. Zespół, który prowadził wraz z puzonistą Kidem Orym, był uważany za jeden z najlepszych i najgorętszych w Nowym Orleanie pod koniec lat 1910. Był popularny w Nowym Orleanie ze względu na kwestie ekonomiczne i rasowe i był poszukiwany do wszelkiego rodzaju prac muzycznych.
zgodnie z wywiadem w Hogan Jazz Archive Uniwersytetu Tulane z wdową po Oliverze Estellą, doszło do bójki podczas tańca, w którym Oliver grał, a policja aresztowała go, jego zespół i zawodników. Po zamknięciu Storyville przeniósł się do Chicago w 1918 roku wraz z żoną i pasierbem, Ruby Tuesday Oliver. Zauważalnie różne w jego podejściu były szybsze tempo, w przeciwieństwie do powolnych przeciągów w afroamerykańskich salach tanecznych w Nowym Orleanie.
W Chicago znalazł pracę z kolegami z Nowego Orleanu, takimi jak klarnecista Lawrence Duhé, basista Bill Johnson, puzonista Roy Palmer i perkusista Paul Barbarin. Został liderem zespołu Duhé, grającego w kilku klubach z Chicago. Latem 1921 roku wyjechał z grupą na Zachodnie Wybrzeże, grając w San Francisco i Oakland w Kalifornii. Na zachodnim wybrzeżu Oliver wraz ze swoim zespołem nawiązywał do tradycji wodewilu, występując w strojach plantacyjnych.
Oliver i jego zespół wrócili do Chicago w 1922 roku, gdzie zaczęli grać w Royal Gardens cabaret jako King Oliver i jego Creole Jazz Band (później przemianowany na Lincoln Gardens). Oprócz Olivera na kornecie, w skład zespołu wchodzili jego protegowany Louis Armstrong na drugim kornecie, Baby Dodds na perkusji, Johnny Dodds na klarnecie, Lil Hardin (późniejsza żona Armstronga) na pianinie, Honoré Dutrey na puzonie i Bill Johnson na kontrabasie. Nagrania dokonane przez tę grupę w 1923 roku dla Gennett, Okeh, Paramount i Columbia zademonstrowały nowy Orleański styl zbiorowej improwizacji, znany również jako Dixieland, i przyniosły go szerszej publiczności. Armstrong musiał stanąć w rogu pokoju, z dala od klaksonu, ze względu na swoją potężną grę. Ponadto biali muzycy odwiedzali Lincoln Gardens, aby uczyć się od Olivera i jego zespołu. Perspektywiczne tournée po środkowo-zachodnich Stanach ostatecznie rozpadło zespół w 1924 roku.
W połowie lat 20. Oliver powiększył swój zespół do dziewięciu muzyków, występując pod nazwą King Oliver and his Dixie Syncopators, i zaczął używać bardziej pisemnych aranżacji z solami jazzowymi. Zespół prowadzony przez Olivera w Plantation Café rywalizował bezpośrednio z zespołem Sunset Stompers Louisa Armstronga, który występował w Sunset Café. W 1927 zespół wyjechał do Nowego Jorku, ale rozwiązał go, aby pracować jako wolny strzelec. W późniejszych latach 20. zmagał się z grą na trąbce z powodu choroby dziąseł, więc zatrudnił innych do obsługi solówek, w tym jego bratanka Dave ’ a Nelsona, Louisa Metcalfa i Reda Allena. Ponownie połączył się z zespołem w 1928 roku, nagrywając rok później dla Victor Talking Machine Company. Kontynuował ze skromnymi sukcesami, dopóki pogorszenie koniunktury nie utrudniło znalezienia rezerwacji. Jego zapalenie przyzębia sprawiało, że gra na trąbce była coraz trudniejsza. Zrezygnował z grania muzyki w 1937 roku.
Praca i wpływjedytuj
jako gracz Oliver bardzo interesował się zmianą brzmienia swojego klaksonu. Był pionierem w stosowaniu wyciszaczy, w tym gumowego tłoka hydraulika, kapelusza derby, butelek i kubków. Jego ulubionym wyciszeniem było małe metalowe wyciszenie wykonane przez C. G. Conn Instrument Company, z którym zagrał swoje słynne solo w swojej kompozycji „Dippermouth Blues” (wczesny przydomek dla kolegi cornetysta Louisa Armstronga). Jego nagraniu „Wa Wa Wa” z zespołem Dixie Syncopators można przypisać nadanie tej technice nazwy wah-wah. Ten „dziwaczny” styl gry na trąbce pojawił się również w jego kompozycji ” ekscentryczny.”
Oliver był również utalentowanym kompozytorem i napisał wiele utworów, które są nadal regularnie grane, w tym „Dippermouth Blues”, „Sweet Like This”, „Canal Street Blues” i ” Doctor Jazz.””Dippermouth Blues” został zaadaptowany przez Dona Redmana dla Orkiestry Fletchera Hendersona pod nową nazwą ” Sugar Foot Stomp.”
Oliver występował głównie na kornecie, ale jak wielu kornetystów przeszedł na trąbkę pod koniec lat 20. Jako pionier jazzu Buddy Bolden miał wpływ na wielu młodych kornet / trębaczy w Nowym Orleanie i Chicago, w tym Tommy Ladnier, Paul Mares, Muggsy Spanier, Johnny Wiggs, Frank Guarente i, najbardziej znany ze wszystkich, Armstrong. Jeden z jego podopiecznych, Louis Panico (kornetysta z Orkiestrą Ishama Jonesa), jest autorem książki zatytułowanej The Novelty Cornetist, która jest ilustrowana zdjęciami przedstawiającymi niektóre z technik wyciszania, których nauczył się od Olivera.
jako mentor Armstronga w Nowym Orleanie, Oliver uczył młodego Louisa i dał mu pracę w zespole Kid Ory, gdy wyjechał do Chicago. Kilka lat później Oliver wezwał go do Chicago, aby zagrał ze swoim zespołem. Louis zapamiętał Olivera jako „Papa Joe” i uważał go za swojego idola i inspirację. W swojej autobiografii, Satchmo: my Life in New Orleans, Armstrong napisał: „moją ambicją było grać tak jak on. Nadal uważam, że gdyby nie Joe Oliver, Jazz nie byłby tym, czym jest dzisiaj. Sam był twórcą.”