nazywanie kobiety „Messaliną” oznacza przebiegłą i seksualnie żarłoczną osobowość. Postać historyczna i jej losy były często wykorzystywane w sztuce jako punkt moralny, ale często również pojawiała się żarliwa fascynacja jej seksualnie wyzwolonym zachowaniem. W czasach nowożytnych doprowadziło to do wyolbrzymiania dzieł określanych jako rompy.
ambiwalentny stosunek do Messaliny można zauważyć w późnośredniowiecznej prozie francuskiej w Muzeum J. Paula Getty ’ ego ilustrowanej przez Mistrza Boucicaut, Tyberiusza, Messalinę i Kaliguli, którzy wzajemnie się wypominają pośród płomieni. Opowiada o dialogu, który toczy się w piekle między trzema postaciami z tej samej linii imperialnej. Messalina wygrywa debatę, demonstrując, że ich grzechy były o wiele gorsze od jej i sugeruje, że żałują własnej niegodziwości, zanim wyrzekną się jej, tak jak to zrobili.
podczas gdy nikczemne zachowanie Messaliny wobec innych jest w pełni podkreślane, a nawet przesadzane we wczesnych pracach, jej czynności seksualne były traktowane bardziej współczująco. W ilustracjach z 1524 roku przedstawiających 16 pozycji seksualnych znanych jako i Modi, każda z nich została nazwana na cześć pary z klasycznej historii lub mitu, do której zaliczano „Messalinę w budce Lisisca”. Chociaż wczesne wydania zostały zniszczone przez cenzurę religijną, późniejsze egzemplarze Agostino Caracciego przetrwały (patrz wyżej).
późniejsze malarstwo i rzeźba
jedną z niewielu dróg wyciągnięcia moralnej lekcji z historii Messaliny w malarstwie było zobrazowanie jej gwałtownego końca. Pierwszym przykładem była śmierć Messaliny Francesco Solimeny (1708). W tej scenie ożywionej akcji rzymski żołnierz odciąga rękę, by dźgnąć cesarzową, jednocześnie odpierając atak na jej matkę. Świadek w zbroi obserwuje spokojnie z cienia w tle. Obraz Georges 'a Rochegrosse’ a z 1916 roku jest repryzą tej samej sceny. Żałobna kobieta ubrana w czarne liście z zakrytą twarzą, gdy żołnierz ciągnie głowę Messaliny do tyłu, obserwowana przez dworzanina z rozkazem egzekucji w ręku. Duński malarz Królewski Nicolai Abildgaard wolał jednak przedstawić „umierającą Messalinę i jej matkę” (1797) w cichszej scenerii. Matka płacze obok córki, gdy leży rozciągnięta na ziemi w otoczeniu ogrodu. Francuskie potraktowanie przez Victora Biennoury ’ ego (1823-1893) czyni lekcję poetyckiej sprawiedliwości wyraźniejszą, określając scenę śmierci Messaliny jako ogród, który uzyskała, zlecając jej poprzedni właścicielowi egzekucję pod fałszywym zarzutem. Teraz przykuca się u stóp muru wyrzeźbionego imieniem Lukullus i zostaje potępiona przez postać w ciemnym ubraniu, gdy żołnierz zbliża się do niej, rysując swój miecz.
dwóch malarzy nizinnych podkreślało deprawację Messaliny, przedstawiając jej ślub z Gajuszem Syliuszem. Dzieło Nicolausa Knüpfera, datowane na około 1650 rok, jest tak podobne do współczesnych scen burdelowych, że jego tematyka jest niejednoznaczna i podlega dyskusji. Bogato ubrany pijak leży z powrotem na łóżku między dwiema kobietami, podczas gdy towarzysze z niepokojem patrzą przez okno, a inna stara się wyciągnąć miecz. Późniejszy „Pejzaż ze ślubem Messaliny” Victora Honoré Janssensa przedstawia siedzącą cesarzową ubraną przed ceremonią. Żadna scena nie wygląda jak ślub, ale raczej wskazują na poczucie moralnego oburzenia wieku na tę parodię małżeństwa. Zostało to dodatkowo podkreślone przez współczesną kartę tarota, w której karta 6, Zwykle zatytułowana ” kochanek (s)”, została zmieniona na” bezwstydna ” (impudique) i przedstawia Messalinę opierającą się o rzeźbioną klatkę piersiową. Poniżej znajduje się wyjaśnienie, że „osiągnęła taki punkt bezczelności, że z powodu głupoty męża ośmieliła się publicznie poślubić młodego Rzymianina pod nieobecność cesarza”.
późniejsi artyści pokazują sceny bardziej jawnej rozpusty lub, jak Włoszka A. Pigma w When Claudius is away, Messalina will play (1911), sugerują, że wkrótce nastąpi. To, co miało nastąpić, zostało przedstawione w orgiach Messaliny Federico Faruffiniego (1867-1868). Bardziej prywatny łącznik jest traktowany w Messalinie Joaquína Sorolli y Bastidy w ramionach Gladiatora (1886). Odbywa się to we wnętrzu, gdzie cesarzowa rozkłada gołe piersi na kolanach nagiego gladiatora.
relacja Juwenala z jej nocy spędzonych w burdelu jest powszechnie przedstawiana. Gustave Moreau namalował ją prowadzącą innego mężczyznę na łóżko, podczas gdy wyczerpana prostytutka śpi w tle, natomiast w obrazie Paula Rouffio z 1875 r.rozkłada gołe piersi, gdy niewolnik ofiarowuje winogrona. Duńczyk Peder Severin Krøyer przedstawił ją stojącą, jej całe ciało widoczne pod cienkim materiałem sukni. Szeregi jej klientów są widoczne tylko za zasłoną, na której stoi (patrz wyżej). Dwa rysunki Aubreya Beardsleya powstały do prywatnego druku satyr Juvenala (1897). Ta zatytułowana Messalina i jej towarzyszka pokazywały ją w drodze do burdelu, natomiast odrzucony rysunek zwykle nosi tytuł Messalina wracająca z kąpieli.
artyści nawiązali do relacji Pliniusza z jej sex rywalizacji. Brazylijczyk Henrique Bernardelli (1857-1936) pokazał ją leżącą po drugiej stronie łóżka w momencie wyczerpania. Tak samo jak dramatyczna marmurowa rzeźba Eugène Cyrille Brunet z 1884 roku (patrz wyżej), podczas gdy w stojącym posągu czeskiego Jana Štursy z 1912 roku na początku trzyma przy sobie ostatni element ubioru.
inscenizacjeedytuj
jedną z najwcześniejszych inscenizacji przedstawiających upadek cesarzowej była tragedia Messaliny (1639) Nathanaela Richardsa, w której przedstawiana jest jako potwór i używana jako folia do ataku na Rzymsko-Katolicką żonę angielskiego króla Karola I. Równie nikczemna jest w weneckiej La Messalinie Pietro Zaguriego (1656). Była to 4-aktowa tragedia prozą z czterema pieśniami, określana jako opera scenica, która obracała się wokół romansu z Gajuszem Syliuszem, który doprowadził do jej śmierci. Carlo Pallavicino miał naśladować w 1679 roku w pełni rozwiniętą operę Wenecką, która łączyła erotyzm z moralnością.
w ostatniej ćwierci XIX wieku idea femme fatale zyskała na znaczeniu i zachęciła do wielu innych prac z udziałem Messaliny. W 1874 roku ukazała się Austriacka tragedia wierszowa „Arria und Messalina” Adolfa Wilbrandta, wystawiana przez wiele lat z powodzeniem w całej Europie. Po nim w 1877 roku ukazała się włoska tragedia poetycka Pietro cossy, w której Messalina przedstawia się jako niepohamowana kobieta w pogoni za miłością. Kolejna 5-aktowa tragedia wersetowa została opublikowana w Filadelfii w 1890 roku, której autorem był Algernon Sydney Logan (1849-1925), który miał liberalne poglądy na temat seksu.
oprócz dramatu historia Messaliny została zaadaptowana na balet i operę. Balet Luigiego Danesiego z 1884 roku był fantastycznym spektaklem w Éden-Théâtre w Paryżu, ze słoniami, końmi, ogromnymi scenami tłumu i grami cyrkowymi, w których rzędy gołonogich gladiatorów poprzedzały wojowników. Opera Isidore 'a de Lary „Messaline”, oparta na 4-aktowej wierszowanej tragedii Armanda Silvestre 'a i Eugène’ a Moranda, skupiła się na miłości cesarzowej do poety, a następnie jego brata gladiatora. Został otwarty w Monte Carlo w 1899 roku i przeszedł do Covent Garden. Cierpiący Henri de Toulouse-Lautrec obejrzał produkcję w Bordeaux i zainspirował się do namalowania sześciu scen z niej, w tym siedzącej Messaliny i schodzącej po schodach Messaliny.
w 1914 roku miała miejsce 3-aktowa niemiecka tragedia ekspresjonistyczna autorstwa Hermanna Kessera, Kaiserin Messalina. W 2009 roku Temat został zaktualizowany przez Benjamina Askew w jego brytyjskiej sztuce „in Bed With Messalina”, w której zaprezentowano jej ostatnie godziny.
gwiazdy sceny i screenEdit
od ostatniego ćwierćwiecza XIX wieku rola Messaliny dotyczy zarówno gwiazdorstwa tych, którzy ją grali, jak i społecznego przesłania utworów, w których się pojawiła. Imię gwiazdy pojawiło się w dużym druku na plakatach utworów, w których grała. Była stale opisywana w rubrykach plotkarskich. Jej rola została sfotografowana, co często zapisywała swoim wielbicielom. Jej zdjęcia jako Messaliny zdobiły magazyny teatralne i zostały sprzedane w tysiącach jako pocztówki. Było to tak samo prawdziwe w dramacie i operze, jak w przypadku tych, którzy sportretowali cesarzową w filmach i filmach telewizyjnych lub miniserialach. Sama rola dodała lub ugruntowała ich reputację. I, wraz z rosnącą permisywnością współczesnych czasów, może to raczej oznaczać rozgłos dla tych filmów dla dorosłych, w których wytrzymałość sportowa była bardziej wymogiem niż zdolność aktorska.
Arria und Messalina Wilbrandta została specjalnie napisana dla Charlotte Wolter, która została namalowana w jej roli przez Hansa Makarta w 1875 roku. Tam ona rozkłada się na szezlongu z miastem Rzym oświetlonym ogniem w tle. Oprócz przygotowawczego zdjęcia ubranej jak na obrazie, były też pozowane zdjęcia szafkowe w prostszej sukni. Inne gwiazdy były zaangażowane, gdy sztuka wyruszyła w trasę w różnych tłumaczeniach. Lilla Bulyovszkyné (1833-1909) zagrała w produkcji węgierskiej w 1878 roku, Irma Temesváryné-Farkas w 1883 roku; Louise Fahlman (1856-1918) zagrała w produkcji sztokholmskiej w 1887 roku, Marie Pospíšilová (1862-1943) w produkcji czeskiej w 1895 roku.
we Włoszech dramat Cossa zagrał z Virginią Marini w roli Messaliny.
obie paryskie czołówki w balecie Danesiego sfotografowały Nadar: Elena Cornalba w 1885 i Mlle Jaeger później. Podczas produkcji w Turynie w 1898 roku główną rolę pełniła Anita Grassi.
Meyriane Héglon zagrała w Monte Carlo i późniejszych londyńskich produkcjach Messaline de Lary, podczas gdy Emma Calvé zagrała w paryskiej produkcji z 1902 roku, gdzie zastąpiła ją Cécile Thévenet. W 1903 r. wystąpiła w niej Maria Nencioni, w 1903 r. Jeanne Dhasty w produkcjach Nancy i Algier, w 1907 r. Charlotte Wyns (1868–ok. 1917) w produkcji Aix les Bains w 1904 r.oraz Claire Croiza, która zadebiutowała w produkcjach w Nancy i Lille w 1905 r.
Filmy
po powolnym początku w pierwszej połowie XX wieku wraz ze spadkiem cenzury zwiększył się rozmach filmów o Messalinie lub z jej udziałem. W jej roli wystąpili::
- Madeleine Roch (1883-1930) we francuskim filmie niemy Messaline (1910).
- Maria Caserini we włoskim niemy filmie Miłość cesarzowej (Messalina) z 1910 roku.
- Rina de Liguoro we włoskim niemy filmie Messalina z 1923 roku, alternatywnie zatytułowanym upadek cesarzowej. W 1935 roku ukazała się Wersja cięta z dubbingiem.
- Merle Oberon w filmie Ja, Klaudiusz z 1937 roku.
- María Félix we włoskim filmie Messalina z 1951 roku. Nosiło to również tytuły cesarzowej Rzymu i sprawy Messaliny.
- Ludmilla Dudarova podczas retrospekcji w Nerone e Messalina (Włochy, 1953), która miała Angielski tytuł Neron i spalenie Rzymu.
- Susan Hayward w biblijnej epopei Demetriusz i gladiatorzy z 1954 roku, całkowicie fikcyjna interpretacja, w której zreformowana Messalina żegna się publicznie ze swoim chrześcijańskim kochankiem gladiatorem, Demetriuszem i zajmuje miejsce na tronie obok swojego męża, nowego cesarza Klaudiusza.
- Belinda Lee w filmie Messalina, venere imperatrice z 1960 roku.
- Lisa Gastoni we włoskim l ’ ultimo gladiatore, również pt. Messalina kontra syn Herkulesa (1963).
- Nicola Pagett w serialu ITV z 1968 roku The Caesars. Seria jest znana z historycznie dokładnego przedstawienia rzymskiej historii i postaci, w tym mniej sensacyjnego portretu Messaliny.
- Sheila White w serialu BBC „Ja, Klaudiusz” z 1976 roku.
- Anneka Di Lorenzo w filmie Caligula z 1979 roku i komedii Messalina, Messalina z 1977 roku, w której wykorzystano wiele z tych samych scen, co wcześniej sfilmowane, ale później wydane Caligula. Alternatywnym Europejskim tytułem dla produkcji z 1977 roku była Messalina, Cesarzowa i dziwka.
- Betty Roland w Kaliguli francusko-włoskiej i Messalinie (1981).
- Raquel Evans w Hiszpańskiej komedii Bacanales Romanas z 1982 roku, wydanej po angielsku jako my Nights with Messalina.
- Jennifer O ’ Neill w reklamie serialu z 1985 roku.
- Kelly Trump w filmie dla dorosłych Messalina (Les Orgies de Messaline) z 1996 roku.
- Sonia Aquino w filmie Imperium: Nero z 2004 roku.
- Tabea Tarbiat w filmie nimfomanka Tom II.
NovelsEdit
wczesna fikcja o cesarzowej, La Messalina autorstwa Francesco Pony, ukazała się w Wenecji w 1633 roku. Udało się to połączyć wysoki stopień erotyzmu z demonstracją tego, jak prywatne zachowanie ma głęboki wpływ na sprawy publiczne. Niemniej jednak fragment, taki jak
Messalina rzucająca się w turbulencje swoich myśli, nie spała w nocy; a jeśli spała, Morfeusz spał u jej boku, wywołując w niej poruszenia, okradając i rozbierając tysiąc obrazów, które sugerowały jej fantazje seksualne w ciągu dnia
, pomaga wyjaśnić, w jaki sposób powieść była od razu jedną z najpopularniejszych i najczęściej zakazanych książek stulecia, pomimo jej moralnych pretensji.
wiele tego samego punktu o katastrofalnym wpływie seksualności poczynił Gregorio Leti ’ s political pamphlet, the amours of Messalina, późniejsza królowa Albionu, w którym znajdują się pokrótce sekrety oszustwa księcia Cambrionu, Ligi Gothickiej i innych intryg dworskich z czterech ostatnich lat panowania, jeszcze nie upublicznione (1689). Była to kolejna satyra na Królową Stuartów, Marię z Modeny, w tym przypadku ukryta za postacią Messaliny.
bardzo wczesne potraktowanie w języku angielskim związku Messaliny z Gajuszem Siliuszem i jej późniejszą śmiercią pojawiło się w fabularyzowanej historii dołączonej do amerykańskiego pisarza Edwarda Maturina „Sejanus And Other Roman Tales” (1839). Bardziej znana jest jej rola w powieściach Roberta Gravesa „Ja, Klaudiusz i Klaudiusz Bóg” (1934-35). W nim jest przedstawiona jako nastolatka w czasie jej małżeństwa, ale przypisuje się jej wszystkie działania wymienione w starożytnych źródłach. Próba stworzenia na ich podstawie filmu w 1937 roku nie powiodła się, ale w 1976 roku zostały one zaadaptowane na bardzo udany serial telewizyjny.
w XIX-wiecznej Francji Historia Messaliny Uległa literackiej transformacji. Była to powieść Alexandre’ a Dumasa filsa „la femme de Claude” (żona Klaudiusza, 1873), w której bohaterem jest Claude Ruper, ucieleśnienie francuskiego sumienia patriotycznego po klęsce kraju w wojnie francusko-pruskiej. W przeciwieństwie do niego, jego żona Césarine (kobieta Cezar) jest stworzeniem całkowicie skorumpowanym na wszystkich poziomach, który sprzedaje pracę męża wrogowi i ostatecznie zostaje przez niego zastrzelony. „Patafizyczna” powieść Alfreda Jarry 'ego Messaline z 1901 roku (Ogród Priapusa w tłumaczeniu Louisa Colmana na język angielski), choć lekko oparta na historii, jest przede wszystkim wytworem fantazyjnej i ekstrawaganckiej wyobraźni autora i została porównana z traktowaniem klasycznych tematów przez artystów secesyjnych.
w rzeczywistości „Jarry’ ego ” była tylko jedną z pięciu współczesnych francuskich powieści traktujących Messalinę w typowo fin de siècle. Były to także L ’ Orgie Romaine Prospera Castaniera (Orgia Rzymska, 1897), Messalina Nonce Casanovy, roman de la Rome impériale (Mesalina, powieść cesarskiego Rzymu, 1902) i Chimera, strony dekadenckie Louisa Dumonta (Chimera, strony dekadenckie, 1902). Jednak najbardziej udana i pomysłowa stylistycznie była powieść Feliciena Champsaura L ’ Orgie Latine (1903), chociaż Messalina jest wspominana w epizodycznych relacjach z czasów degeneracji, pojawia się szczególnie w trzeciej części, „Naga Cesarzowa” (L ’ impératice nue), zajmującej się jej działalnością w burdelu, i szóstej, „koniec Messaliny”, począwszy od jej ślubu z Syliuszem, a skończywszy na przymusowej śmierci.
sensacyjne, fikcyjne zabiegi utrzymały się, jak w Messalina Vivian Crockett, najbardziej nikczemna kobieta w Rzymie (1924), Messalina – Die Frau des Kaisers Alfreda Schirokauera (żona Cezara, 1928), Messalina Marise Querlin, impératrice du feu (ognista cesarzowa, 1955), Messalina Jacka Olecka: powieść cesarskiego Rzymu (1959) i Siegfrieda Obermeiera (1959).Messalina, die lasterhafte Kaiserin (cesarzowa bez Zasady, 2002). Powieść Olecka doczekała się wielu wydań, a później dołączyła do niej „pogańska Cesarzowa” Kevina Matthewsa (1964). Od tego czasu oba zostały włączone do gatunku „toga porn”. Dorównują im włoskie i francuskie komiksy dla dorosłych, czasami o epickich proporcjach, takich jak 59 odcinków poświęconych Messalinie we włoskiej serii Venus of Rome (1967-74). Nowsze przykłady to czteroczęściowa seria Jeana-Yvesa Mittona we Francji (2011-13) i Messalina Thomasa Mosdiego w serii Sukkub (#4, 2014), w której „kobieta bez tabu i skrupułów rzuca światło na bezlitosny Starożytny Rzym”.
kontrastowe poglądy mają ostatnio dwie francuskie biografie. Jacqueline Dauxois przedstawia tradycyjny obraz w swojej ponurej biografii w cyklu legendarne królowe Pigmaliona (2013), podczas gdy historyk Jean-Noël Castorio (ur. 1971) stara się odkryć prawdziwe fakty kobiety stojącej za szóstą satyrą Juvenala w rewizjonistycznej Messaline la putain impériale (imperialna dziwka, 2015).