375 Greenwich Street
Nowy Jork, Nowy Jork 10013
U. S. A.
Telefon: (212) 941-3800
Faks: (212) 941-3949
strona internetowa: http://www.miramax.com
1979
pracownicy: 425
przychody operacyjne: $ 50 million (2000 est.
NAIC: 512110 Produkcja filmów i filmów
Miramax Film Corporation jest jednym z najlepszych niezależnych studiów filmowych na świecie, z długą listą przebojów, która obejmuje Seks, kłamstwa i Kasety Wideo, Pulp Fiction, Angielski pacjent, Zakochany Szekspir i Chicago. Firma obsługuje również Dimension Films, aby emitować obrazy gatunkowe, takie jak Scary Movie I Scream, a także rodzinne, takie jak seria Spy Kids. Inne działy to Miramax Television, która produkuje takie programy jak Project Greenlight i Talk Miramax Books. Zakupiona w 1993 roku przez The Walt Disney Company, firma jest prowadzona przez założycieli i współprzewodniczących Harveya i Boba Weinsteinów.
początki
firma Miramax została założona w 1979 roku przez Harveya i Boba Weinsteinów, synów nowojorskiej firmy diamentowej. Harvey, urodzony w 1952 r., i Bob, urodzony w 1954 r., stali się fanami zagranicznych filmów już jako nastolatkowie po obejrzeniu francuskiego klasyka Nowej Fali Francois Truffauta The 400 Blows, a zwłaszcza dla Harveya to doświadczenie wzbudziło życiową pasję do bezkompromisowych filmów niezależnych twórców, którzy pracowali poza hollywoodzkim systemem.
po ukończeniu szkoły średniej w 1969 roku Harvey rozpoczął studia na State University of New York w Buffalo, gdzie wraz z przyjacielem, Corkym Burger, założył Harvey & Corky Presents, firmę zajmującą się promocją koncertów rockowych. W 1973 roku porzucił szkołę, aby skupić się na biznesie, a niedługo potem wraz z bratem Bobem przejął stuletni Century theater w Buffalo, gdzie prezentowali koncerty takich wykonawców jak Grateful Dead i pokazywali potrójne rachunki offbeatowych filmów.
w 1979 roku Harvey sprzedał swój udział w działalności koncertowej i wraz z Bobem wrócił do Nowego Jorku z planami założenia firmy zajmującej się dystrybucją filmów. Przyjmując imiona matki, Miriam i zmarłego ojca, Maxa, ochrzcili nowy endeavor Miramax Films. Firma zaczęła od wydawania niskobudżetowych tytułów, które grały w teatrach peryferyjnych w dużych miastach lub w dyskotekach, ale nie w głównych domach filmowych. Weinsteinowie zazwyczaj płacą opłatę, aby uzyskać ekskluzywne USA. prawa do dystrybucji zagranicznego tytułu, a następnie zrobiliby co mogli, aby go wypromować i wprowadzić do kin. Miramax wziął procent ze sprzedaży biletów brutto, a właściciele praw autorskich później otrzymywali tantiemy po pokryciu wydatków firmy. Wczesne wydawnictwa obejmowały Goodbye, Emmanuelle, francuski film pornograficzny, Brytyjskie dokumenty koncertowe z udziałem Paula McCartneya i rockowego zespołu Genesis oraz tanio nakręcony horror, The Burning, który Harvey wyprodukował, a Bob był współscenarzystą.
w ciągu pierwszych kilku lat, Weinsteinowie żyli głównie z rąk do ust, prowadząc interesy z mieszkania na Broadwayu Harveya, ale w 1982 roku Miramax miał swój pierwszy hit z filmem „The Secret Policeman ’ s Other Ball”. Na podstawie ponad czterech godzin nagrań z koncertu Amnesty International, które kupili za 180 000 dolarów, znalazły się występy Stinga, Phila Collinsa i trupy Monty Pythona. Aby go promować, wymyślono kampanię reklamową telewizyjną, która zawierała Graham Chapman Monty Pythona w damskiej bieliźnie, odrzucając treść filmu” lubieżna, lubieżna”. Kiedy jedna stacja odmówiła emisji, głównie z powodu amerykańskiej flagi w tle, weinsteinowie wykorzystali reklamę „zakazaną”, aby wzbudzić zdrową dawkę rozgłosu dla filmu, a cena wyniosła w Stanach Zjednoczonych 6 milionów dolarów brutto. Choć jak na hollywoodzkie standardy niewiele, był to ogromny biznes dla filmu, który na ogół grał na pokazach „midnight movie” lub na kampusach uniwersyteckich, a bracia zarabiali przyzwoity zysk.
w ciągu następnych kilku lat Miramax zaczął koncentrować się na kategorii art-film z bardziej wyrafinowanymi wydawnictwami, takimi jak Brazylijski import Erendira. W 1984 roku The Weinsteins powrócili do produkcji, współtworząc i reżyserując Playing for Keeps, nastoletnią komedię z w większości nieznaną obsadą. Jego produkcja była obarczona trudnościami i wywarła niewielki wpływ, gdy wydany dwa lata później, tracąc braci i ich zewnętrznych sponsorów znaczną sumę.
przełom w latach 1988-89
losy Miramax poprawiły się ponownie w 1988 roku, kiedy firma wydała dokument Errol Morris The Thin Blue Line. Film, który pomógł uwolnić człowieka niesłusznie skazanego za morderstwo w Teksasie, okazał się dużym sukcesem w obiegu artystyczno-Filmowym. W marcu następnego roku firma świętowała ważny kamień milowy, gdy jej premiera Pelle the Conqueror zdobyła Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego podczas rozdania Oscarów. Korzystając z większej widoczności firmy, Weinsteinowie sprzedali 3 dolary.5 milionów udziałów w Miramax do brytyjskiego banku Midland Montague, a także zabezpieczył pożyczkę w wysokości 10 milionów dolarów od Chase Manhattan. Pieniądze zostały szybko przeznaczone na zakup praw do dystrybucji trzech nowych filmów, brytyjskiego dramatu My Left Foot, sentymentalnego włoskiego filmu Cinema Paradisio oraz hitu Festiwalu Filmowego Sundance sex, lies and videotape. Cała trójka spisała się dobrze, z seksem, kłamstwami udowadniającymi największy sukces firmy do tej pory, zarabiając 25 milionów dolarów i grając daty w teatrach multipleksowych zarówno Art-house, jak i general-audience.
Miramax ponownie zaangażował się w oryginalną produkcję, tym razem we współpracy z brytyjską firmą Palace Pictures. Film, Scandal, został oceniony przez Motion Picture Association of America ’ s Classification and Rating Administration, ale po cięciach został obniżony do oceny R. Kolejne uwolnienia kucharza, złodzieja, jego żony i jej kochanka i związać mnie! Zwiąż Mnie! zostały również ocenione X, ale zostały wydane bez oceny dla silnego biznesu art-house. O ten ostatni tytuł Miramax odwołał się od oceny X, a następnie pozwał film ratings board, po czym sprawa trafiła aż do Sądu Najwyższego w Nowym Jorku, gdzie firma przegrała. Kontrowersje pomogły sprzedać bilety, A Harvey Weinstein podobno żartował, że uważał swoje rachunki za koszty reklamy.
kierując się nowym rozwojem firmy, w 1989 roku otwarto Biuro satelitarne w Los Angeles, a na początku 1990 roku siedziba Miramax została przeniesiona do Tribeca Film Center Roberta DeNiro na południowym krańcu Manhattanu. Obecnie firma zatrudniała 50 pracowników. W 1991 roku Miramax umieścił w kinach więcej filmów niż jakiekolwiek większe studio, prawie 40, choć niewiele osiągnęło multipleksy. Największym tytułem roku był film dokumentalny Madonna Truth or Dare, który pochłonął 15 milionów dolarów, a przychody wyniosły 74 miliony dolarów, a zyski 4,35 miliona dolarów.
na początku 1992 roku Miramax uruchomił międzynarodową sprzedaż i domowe urządzenia wideo, a latem utworzono nowy dział filmów teatralnych o nazwie Dimension Films. Będzie prowadzony przez Boba Weinsteina, którego gust bardziej pasował do horrorów i filmów science fiction niż do importu i niezależnych preferowanych przez Harveya.
w tym czasie Miramax przeżywał dłuższy okres suchości w kasie i zaczęły pojawiać się doniesienia, że firmie brakuje płatności dla filmowców, z których co najmniej jeden wniósł sprawę do sądu. Za gotówkę Weinsteinowie przygotowywali się do publicznej oferty akcji, ale odwołali ją w ostatniej chwili. Miramax był teraz przedmiotem niewielkiej fali negatywnych doniesień medialnych, z których część skupiała się na reputacji braci Weinstein za niekontrolowane wybuchy temperamentu. Inne historie skupiały się na skłonności Harveya Weinsteina do wycinania filmów, aby przyciągnąć amerykańską publiczność, która przyniosła mu przydomek „Harvey Scissorhands” wśród niektórych filmowców.
The Crying Game, o brytyjskim żołnierzu porwanym przez IRA w Irlandii Północnej, został sprzedany z reklamowym sloganem tak starym jak wzgórza— ” don ’ t reveal the ending.”Miramax wydał tylko 4 miliony dolarów na Amerykańskie prawa, ale film zarobił 63 miliony dolarów w kasie. Na początku 1993 roku został nominowany do 6 Oscarów z 12 dla studia—więcej nominacji niż jakakolwiek inna firma z wyjątkiem giant Warner Brothers—i zdobył dwie. Firma od jakiegoś czasu agresywnie zabiegała o nominacje do Oscara takimi metodami jak wysyłanie kaset wideo „screener” do wszystkich uprawnionych wyborców Motion Picture Academy.
Kluczowe daty:
1979: Harvey i Bob Weinstein tworzą Miramax Films, aby dystrybuować filmy. 1982: Firma po raz pierwszy uderzyła drugą piłką tajnego policjanta. 1989: Sex, lies and videotape is released; Pelle the Conqueror zdobywa Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego. 1992: Dimension Films powstaje w celu wydania horrorów i filmów science fiction. 1993: The Weinsteins sprzedają swoją firmę Walt Disney Co. i pozostać na czele jako współprzewodniczący. 1994: Pulp Fiction zarobił 108 milionów dolarów, rekord firmy. 1997: Angielski pacjent wygrywa Miramax swój pierwszy najlepszy film Oscar. 1999: Talk magazine debiutuje 2000: The Weinsteins podpisali siedmioletni kontrakt; Straszny film zarobił 157 milionów dolarów 2002: Talk is folded; Hit musical Chicago i Gangs of New York są wydawane.
sprzedaż Waltowi Disneyowi w 1993
z trudnościami poprzedniego roku wciąż świeżymi w ich umysłach, Weinsteinowie nadal szukali większej stabilności, jaką przyniosłoby zewnętrzne finansowanie. Po rozmowach z Paramount zaskoczyli obserwatorów z branży, sprzedając Miramax The Walt Disney Company w 1993 za kwotę szacowaną na 60 milionów dolarów plus przejęcie długu firmy. Bracia nadal mieli niemal pełną autonomię, a także otrzymywali część zysków firmy. Choć wielu uważało, że zorientowany na rodzinę Disney nie będzie wspierać marki weinsteins ’ taryfy Filmowej, bracia byli najwyraźniej wygodne z najlepszych mosiądzu Michael Eisner i Jeffrey Katzenberg, a sam Disney już uformował dorosłych odcisków Touchstone i Hollywood Pictures. Po sprzedaży firma nadal miałaby siedzibę w Nowym Jorku, a jej dystrybucją zajmowałaby się potężna Filia Disney Buena Vista.
dzięki wsparciu Disneya Miramax zaczął kupować większą liczbę filmów niż kiedykolwiek wcześniej, choć nie wszystkie ujrzą światło dzienne w kinach. Firma podpisała również umowy produkcyjne z kilkoma czołowymi aktorami i reżyserami, a wkrótce uderzyła w box office paydirt z tytułem o wartości 8 milionów dolarów, który został odłożony przez Columbia Tri-Star. Pulp Fiction Quentina Tarantino, w którym występują gwiazdy: John Travolta i Bruce Willis, wraz z niewiadomymi Samuelem L. Jackson i Uma Thurman, stali się jednym z” must-see ” tytułów roku i zarobił 108 milionów dolarów, Najwyższy w historii niezależnego filmu. W tym samym czasie Dimension odnosił sukces z The Crow, skromnie budżetowanym filmem o sztukach walki, który zarobił ponad 51 milionów dolarów. Miramax również niedawno założył dział książek i płyt i wydał swój pierwszy tytuł Woody ’ ego Allena, Bullets Over Broadway.
w 1995 roku firma znalazła się w środku kontrowersji z księdzem, historią homoseksualnego członka katolickiego duchowieństwa, a także dzieci z NC-17, o aktywnych seksualnie, nadużywających narkotyków nastolatkach. Kiedy Disney ośmielił się wydać ten ostatni, the Weinsteins odkupili film za 3,5 miliona dolarów i wydali go bez ratingu za pośrednictwem osobnej firmy, którą utworzyli. Box office brutto za rok osiągnął 185 milionów dolarów, z udanymi tytułami, takimi jak ślub Muriel, dym i sentymentalny włoski import Il Postino (Listonosz ).
chociaż kontrowersje wokół dzieci spowodowały rozłam między Weinsteinami a rodzicem Disneyem, w maju 1996 bracia podpisali nową, rozszerzoną siedmioletnią umowę na pozostanie w Miramax. Umowa dała im znaczne zachęty do zysku,a Disney zobowiązał się do znacznych inwestycji w operację Dimension. W 1996 roku firma wydała 37 filmów, z największymi sukcesami, w tym Scream Dimension, który zgarnął w dywizji rekordowe 100 milionów dolarów, a później zrodził kilka sequeli, i Angielski pacjent, który zdobył Miramax swoją pierwszą nagrodę za Najlepszy Film wiosną 1997 roku, wraz z ośmioma dodatkowymi Oscarami. W roku 1996 ukazały się także udane wydawnictwa Trainspotting oraz Sling Blade Billy ’ ego Boba Thorntona.
w maju 1997 Miramax kupił prawa do sequeli filmów Total Recall i Rambo za 3,6 miliona dolarów od zbankrutowanego studia Carolco Pictures. Firma przyjmowała coraz więcej atrybutów dużego studia i wydała dwa filmy za 30 milionów dolarów w ciągu roku, Cop Land with Sylvester Stallone i Mimic, a Dimension horror entry. Firma produkowała obecnie około jedną trzecią swoich wydań, w porównaniu z zaledwie 10 procentami, kiedy Disney po raz pierwszy ją nabył.
Talk Media powstała w 1998 roku
w roku 1998 firma zaprezentowała nowe przedsięwzięcie o nazwie Miramax / Talk Media. Kierowana przez byłą redaktorkę magazynu New Yorker, Tinę Brown, która koordynowała różne projekty filmowe, telewizyjne i książkowe oraz wydawała miesięcznik Talk we współpracy z magazynami Hearst. Firma jeździła teraz na fali filmowych hitów, w tym pojazdu Matt Damon/Ben Affleck Good Will Hunting, który pochłonął 138 milionów dolarów, komedii Holokaustu „życie jest piękne” Roberta Begniniego i 24 milionów dolarów Zakochanego Szekspira, współfinansowanego przez Universal, który zarobił 100 milionów dolarów i zdobył Oscara za Najlepszy Film. Firma wydała 42 filmy na rok, w tym Halloween Dimension: H20, który był pierwszym letnim hitem jednostki. Do tej pory personel Miramax urósł do 300.
jesienią 1999 roku zadebiutowała Tina Brown ’ s Talk magazine. Nie odniósł on natychmiastowego sukcesu, a po kilku pierwszych wydaniach odeszło kilku czołowych redaktorów i wprowadzono zmiany w jego layoucie. Niedawno utworzony oddział telewizyjny firmy również miał problemy, a jego debiutancki program, Wasteland, został anulowany po trzech odcinkach. W międzyczasie Jednostka Dimension, która teraz przyciągała 40 procent kasowych akcji Miramax, została rozszerzona o tytuły rodzinne. Również w 1999 roku Miramax wszedł do branży teatru na żywo, współprodukując sztukę Toma Stopparda The Real Thing na Broadwayu. Szacowane zyski, odzwierciedlające brak wielkiego hitu, spadły o połowę z roku wcześniej do 67 milionów dolarów.
w maju 2000 bracia Weinstein podpisali nowy siedmioletni kontrakt z Disneyem, który podobno zwiększył poziom budżetu, przy którym mogli „oświetlać” filmy, gwarantując im procent zysków z biblioteki filmowej Miramax. Teraz zawarli więcej umów koprodukcyjnych z zewnętrznymi studiami, w tym Columbia, Universal i MGM. Latem 2000 roku Dimension odniósł swój największy jak do tej pory sukces z „Scary Movie”, który zarobił 157 milionów dolarów w kasie, a Miramax trafił z „romantic Chocolat” w wysokości 71 milionów dolarów.
w 2001 roku Miramax odniósł sukces z takimi tytułami jak Dziennik Bridget Jones, inni i francuski import the Closet, ale prawie dwie trzecie zysków firmy pochodziło z Dimension, poprzez hity takie jak Scary Movie 2 I Spy Kids. Firma odnosiła również sukcesy z wydaniami direct-to-video, które równały się liczbie tych, które zostały wprowadzone do kin. Tytuły takie jak The Crow: Salvation i Mimic 2 znalazły się wśród pięciu najlepszych filmów w tej kategorii w 2001 roku, z łącznym przychodem ponad 9 milionów dolarów.
w styczniu 2002 roku, ze spadkiem sprzedaży reklam po atakach terrorystycznych z 11 września 2001 roku, Miramax i Hearst zawiesiły publikację magazynu Talk Tiny Brown po tym, jak podobno straciły ponad 27 milionów dolarów. Firma wykupiła później kontrakt za około 1 milion dolarów. Chociaż firma odniosła sukces z dramatem w sypialni ,wiadomości wysyłkowe za 35 milionów dolarów zebrały słabe recenzje i zbombardowały, a w marcu firma ogłosiła, że zwalnia 75 Z 500 pracowników.
w grudniu 2002 roku ukazało się kilka głównych tytułów, w tym epickie Gangi Nowego Jorku Martina Scorsese i filmowa adaptacja broadwayowskiego musicalu Chicago. Gangi, o których Miramax twierdził, że kosztowały prawie 100 milionów dolarów, a inne szacowane na 120 milionów dolarów, były długo oczekiwane, a zaplanowane na grudzień 2001 otwarcie zostało przełożone najpierw na siedem miesięcy, a następnie na dwanaście. W obsadzie znalazł się nastoletni rozrabiaka Leonardo DiCaprio, a gdy tydzień później ukazał się optymistyczny „Catch Me If you Can” Stevena Spielberga, w którym wystąpił również DiCaprio, skutecznie skradł długi, gwałtowny grom gangów. Film Scorsese zarobił w amerykańskim box office zaledwie 77 milionów dolarów, ale jego niepowodzenie zostało złagodzone przez przytłaczający sukces Chicago, które przyjęło 170 milionów dolarów w kraju i zdobyło Oscara za Najlepszy Film.
w 2003 roku Dimension trafił do Spy Kids 3-D, który zarobił ponad 111 milionów dolarów, podczas gdy Kill Bill Miramax Volume 1 sprzedał bilety warte 69 milionów dolarów. Ten ostatni, czwarty film Quentina Tarantino dla firmy, został pocięty na dwie części za namową Harveya Weinsteina. Pod koniec roku epicka wojna domowa o wartości 80 milionów dolarów Cold Mountain okazała się względnym rozczarowaniem z 95 milionami dolarów brutto.
na początku 2004 roku Miramax po raz pierwszy od kilku lat nie otrzymał nominacji do Oscara za najlepszy film, choć jego 15 nominacji było nadal największą liczbą spośród wszystkich wytwórni. Na wiosnę Kill Bill Volume 2 zrobił silny biznes, ale firma znalazła się po raz kolejny w środku kontrowersji wokół letniego wydania Michaela Moore ’ a Fahrenheit 9/11. Powołując się na antyrządowe stanowisko administracji Busha, Disney ogłosił, że nie będzie rozpowszechniać tytułu.
po ćwierć wieku działalności, Miramax Film Corporation przekształciła się z małego niezależnego dystrybutora w „mini-majora”, produkującego filmy, których budżety czasami zbliżały się, a nawet rzekomo przekraczały 100 milionów dolarów. W tym samym czasie nadal wydawała szeroką gamę mniejszych filmów, w tym wiele niezależnie produkowanych i zagranicznych tytułów artystycznych, takich jak te, z którymi po raz pierwszy odniosła sukces.
Dimension Films; Miramax International; Miramax Television; Talk Miramax Books.
Główni Konkurenci
Sony Pictures Classics; United Artists Corporation; Paramount Classics; Fine Line Features; Lions Gate Entertainment; Newmarket Films.
Czytaj dalej
Auletta, Ken, „Beauty and the Beast-Harvey Weinstein has Made Some Great Movies, And a Lot of Enemies”, New Yorker, December 16, 2002, s. 65.
Bernstein, Richard, „Miramax Films Goes up against The Big Guns”, New York Times, 20 marca 1991, s. 11.
Biskind, Peter. Down and Dirty Pictures-Miramax, Sundance and The Rise of Independent Film. Nowy Jork: Simon & Schuster, 2004.
Carvell, Tim, „Dimension Films’ Successful Scare Tactics—Studio-Sized Returns on Indie-Sized Budgets”, Fortune, December 29, 1997, s. 27.
–, „the Talented Messrs. Weinstein,” Fortune, March 6, 2000, s. 169.
„Dimension Jazz Pumps Miramax”, Hollywood Reporter, 7 stycznia 2004, s. 62.
Dunkley, Cathy, „Weinsteins Re-up at Disney”, Hollywood Reporter, 9 maja 2000, s. 74.
Grove, Martin A., „Hollywood Report: Miramax Enters New Dimension in Features,” Hollywood Reporter, June 19, 1992, s. 12.
Grover, Ronald, „Crying All the Way to the Oscars”, Business Week, 15 marca 1993, s. 38.
Gubernnick, Lisa, „We Don’ t Want to Be Walt Disney,” Forbes, October 16, 1989, s. 109.
Holson, Laura M., „Miramax Films Cuts 75 Jobs After Some Recent Setbacks,” New York Times, March 16, 2002, s. 1.
Honeycutt, Kirk, and Galloway, Stephen, „Weinsteins, Dis Renewal Something to Crow About”, Hollywood Reporter, May 10, 1996, s. 1.
Horn, John, „Miramax Films”, Associated Press, 25 stycznia 1990.
King, Thomas R., i Turner, Richard, „Disney zgadza się kupić dystrybutora’ Crying Game 'za prawdopodobnie 60 milionów dolarów,” Wall Street Journal, 3 maja 1993, s. b13.
Landler, Mark, „How Miramax Sets Its Sights on Oscar,” New York Times, March 23, 1997, s.H17 .
” Dziwna para – jak wyszło małżeństwo Disney-Miramax?”Forbes, 22 marca 1999, str. 52.
–, „the Other Side of Miramax”, The Wall Street Journal, 22 kwietnia 2002, s. B1.
„The Mighty Weinsteins”, Hollywood Reporter, 7 stycznia 1999, s. 13.
Rose, Matthew, and Bruce Orwall, „Talk Collapses Just as Strategy Was Taking Root,” Wall Street Journal, 21 stycznia 2002, s. B1.
Rutenberg, Jim, „Disney blokuje dystrybucję filmu, który krytykuje Busha”, New York Times, 5 maja 2004, s. 1a.
Sharkey, Betsy, „Bracia Miramax”, New York Times, 24 kwietnia 1994, s. 1.
„Tag-Teaming The Boxoffice”, Hollywood Reporter, 6 września 2001, s. 10.
—Frank Uhle