syn specjalistów od dekoracji wnętrz (tapisier) Jean Poclain, potomek wielodzietnej rodziny kupców Beauvais i Marie Cresse, córki burżuazyjnej rodziny, Jean Baptiste Poclain stracił matkę, gdy miał 10 lat i nie wydaje się zbyt dobrze zaznajomiony z ojcem. Po śmierci matki mieszkał z ojcem nad pawilonem Singów przy Rue Saint-Honore w elitarnej dzielnicy Paryża. Najprawdopodobniej jego edukacja rozpoczęła się w szkole w domu paryskim; po otrzymaniu pokwitowania wstąpił do jezuickiego College de Clermont, miejsca, w którym ukończył szkołę w środowisku akademickim, surowym i sztywnym.
w wieku 18 lat Jean Poklaine zaaranżował, aby jego syn odziedziczył tytuł („Tapissier ordinaire de la chambre du Roi”), który kupił w wyniku swojej pracy w projekcie rozbudowy przestrzeni – przestrzeń pałacu została zainicjowana przez Richelieu. Tytuł „Sprawiedliwy” wymaga pracy przez 3 miesiące i wartości początkowej 1200 liwrów; tytuł płacił 300 liwrów rocznie i przewidywał szereg lukratywnych kontraktów. Poklaine Young studiował również na prawnika prowincjonalnego około 1642 roku, prawdopodobnie w Orleanie, ale nie wspomina się, czy ukończył go, czy nie. Do tej pory postępował zgodnie z planem ojca i rzeczami, które mają na niego pozytywny wpływ; komunikował się ze szlachtą w szkole i wydaje się, że praca jest już gwarantowana, czeka go świetlana przyszłość dla młodzieży w wieku 20 lat we XVII-wiecznej Francji.
w tym momencie Molier nie jest już zainteresowany planem ojca. W wieku 21 lat zdecydował, że postanowił kontynuować karierę na arenie światowej. W czerwcu 1643 roku opuścił społeczny i rodzinny plan „przyszłość jest przeszłością w świecie teatru”. Po odejściu ojca dołączyła do niego piękna Madeleine Bejard, którą naprawdę znała, i założyła Teatr l ’ Illustre o wartości 630 liwrów. Rodzeństwo Madeleine dołączyło wkrótce potem.
nowo utworzona grupa teatralna zbankrutowała w 1645 roku. Molier został szefem trupy, być może częściowo dzięki swoim umiejętnościom aktorskim i przygotowaniu prawnemu. Trupa nabyła jednak duże długi, głównie za dzierżawę teatru (sąd dla Jeu de Paume), za który byli winni 2000 liwrów. Znawcy historii mają wiele różnych opinii na temat tego, kto powinien spłacić dług, jego ojciec lub kochanek jednego z członków grupy; należy zauważyć, że po dwudziestu czterech godzinach spędzonych w więzieniu powrócił do roli Arta. W tym czasie zaczął używać pseudonimu (pseudonimu) Moliera, być może zainspirowanego małą wioską o tej samej nazwie w regionie na południu Francji w pobliżu Le Vigant. Najprawdopodobniej zmienił także nazwisko, by oszczędzić ojcu wstydu za to, że w rodzinie był aktor (aktorów, choć za Ludwika XIV Państwo już nie było oczerniane, nadal nie wolno było grzebać na wspólnym cmentarzu).
po zwolnieniu z więzienia on i Madeleine wystawiali przedstawienia teatralne w całej prowincji; życie to trwało około 12 lat, gdzie najpierw grał Charlesa Dufresne ’ a, a następnie założył własny zespół, który cieszy się satysfakcjonującym sukcesem i otrzymuje wsparcie od siostry króla Filipa Orleańskiego. Istnieją pewne prace, które nadal istnieją z tego okresu, udokumentowane przez La Grunge. Najbardziej godnymi kandydatami są L ’ Etourdi i Le doctor amoureux; dzięki dwóm pracom tego Moliera w końcu pozostawia wpływ włoskiego stylu komedii del Arte, jej improwizacja nadszarpnęła jego wczesne prace i pokazuje jego inteligencję w pogardliwy sposób, który stanie się flagowym w przyszłości. Podczas swojej podróży spotkał księcia Conti, gubernatora Langwedocji, który został jego patronem, i nazwał swoją grupę imieniem księcia. Ta przyjaźń zakończyła się później, gdy Conti, chory na kiłę (wynik spędzania nocy z prostytutką, a nie z kochanką), próbował zbliżyć się do zakonu, aby wyleczyć się z choroby. Conti wychował doradcę religijnego zgodnie ze zwyczajami tamtej epoki, które zabraniały mu komunikowania się i wspierania aktora, a także zachęcały go do przyłączenia się do wrogów Moliera w partii rozwoju i towarzystwie Komunii Świętej.
w Lyonie Mademoiselle Duparque, znana jako markiza, dołączyła do grupy Moliera. W tym czasie markiza nieustannie opiekowała się Pierre Corneille, a później została kochanką Jeana Racine ’ a. Racine oferuje molierowi dzieła tragedii „Theagen i Charlikle” (jedno z wielu wczesnych dzieł napisanych przez Racine 'a po tym, jak opuścił studia teologiczne), Ale Molier nie wykonał, choć zachęcił Racine’ a do kontynuowania kariery artystycznej. Podobno wkrótce po Moliere Racine był bardzo zdenerwowany, gdy powiedziano mu, że Racine potajemnie przedstawił także utwór o tragedii w Teatrze hotelowym w Burgundii.
Przyjazd do Paryża
Moliere był zmuszony stopniowo docierać do Paryża, mieszkał na ulicy przez kilka tygodni, aby poznać szanowanych i poczekać, aż jego reputacja rozszerzy się na Paryż. Molier przybył do Paryża w 1658 roku i zagrał przed królem w Luwrze (wówczas wynajętym jako miejsce pokazowe) w tragedii Kornela z Nikomedii oraz w farsie „Doktor amour” (zakochany doktor), z powodzeniem granej. Otrzymał tytuł trupy Monsieur (Monsieur question-młodszy brat króla) i z pomocą Monsieur jego grupa połączyła się z grupą Comedy del Arte znaną z Włoch. Stał się bardzo sławny w swojej grupie „Petit Bourbon”, gdzie 18 listopada 1659 wystawił premierowe „drwiny” („porażone młode damy”).
„drwiny” były pierwszymi dziełami Moliera, które stworzyły satyrę na zachowanie i udawanie w niektórych społecznościach, co często miało miejsce we Francji. Wśród szerokiej dystrybucji pojawiły się spekulacje, że fabuła tej historii oparta jest na „kobiecym sercu” z dzieł Samuela Chapuseau z 1656 roku. Molier nawiązuje do Akademii Francuskiej, grupy stworzonej przez Richelieu w celu organizowania i klasyfikowania opracowywanych zasad dla świata teatru francuskiego, w którym zaleca się, aby wszyscy mieli ten sam czas i działanie, styl rymowania. Moliere jest często kojarzony z twierdzeniem, że komedia potępia obyczaje lub „krytykuje zwyczaje humorem”, słowo, które zostało stworzone przez kogoś, kto żyje w tym samym czasie co Moliere, Jean de Santeu, i jest czasami uważane za przysłowia łacińskie.
Peak kemasyhuransanting
chociaż zachwyca go tragedia, którą próbował przenieść przez Teatr Illustre, Molier zasłynął ze swojej farsy, która zwykle składa się z jednego Akcja i wykonywana po dramatycznej tragedii. Niektóre z tych dramatycznych Fars są napisane tylko częściowo i zostały rozegrane w stylu komedii del arte z improwizacją opartą na canovaccio (zarys fabuły). Napisał także dwie komedie poetyckie, ale utwory te nie były zbyt udane i nie były uważane za tak ważne. Później tego samego dnia Moliere skupił się na pisaniu komedii muzycznych, w których dramatycznym występom towarzyszył śpiew i taniec lub połączenie obu.
„drwiny” przyciągają uwagę i krytykę Moliera wielu, ale takie dzieła są mniej popularne. Następnie poprosił swojego włoskiego kolegę Tiberio Fiorelli, znanego z pracy „Scaramos”, aby nauczył go technik komedii del Arte. Jego sztuka Sganarela z 1660 r. „ou le Cocu Imaginaire „(„wyobrażony Rogacz”) wydaje się być hołdem zarówno dla komedii del Arte, jak i jego nauczyciela. Jego temat relacji małżeńskich dramatyzuje pesymistyczne poglądy Moliera na kłamstwa związane z relacjami międzyludzkimi. Pogląd ten pojawia się również w kolejnych pracach i jest inspiracją dla wielu późniejszych autorów, w tym (z innych dziedzin i o różnych wpływach) Luigi Pirandello. Ta praca przedstawia grę w kotka i myszkę, w której dwie pary wierzą, że każdy z ich partnerów został oddany innym, i jest pierwszą z serii „zazdrość” (seria opowieści o zazdrości) Moliera, która obejmuje Dom Garcy de Navarra (nieudany), szkołę Maris i szkołę kobiet.
w 1661 r., aby zadowolić swojego patrona, Monsieur, który był tak zdumiony – naprawdę zdumiony światem rozrywki i sztuki, które zostały odsunięte od spraw państwowych, Moliere napisał i zagrał „House of Garcy de Navarra” lub „Prince of Jaloo” („zazdrosny książę”), heroiczną komedię, która zainspirowała dzieło Cicogniniego. Dwie inne komedie z tego samego roku to „School of Marie” (Szkoła dla mężów), które odniosły duży sukces, oraz „Les Fâcheux” z podtytułem „komedia sprawiedliwości dla dywersji króla” (komedia dla rozrywki króla), ponieważ została wykonana w serii imprez organizowanych przez Nicolasa Fouqueta na cześć władcy. Te rozrywki skłoniły Jean-Baptiste Colbert do żądania aresztowania Fouqueta za defraudację publicznych pieniędzy i został skazany na dożywocie.
w 1662 r.Molier przeniósł się do teatru Palais Royal, wciąż ze swoimi odpowiednikami z Włoch, i poślubił Armandę, którą uważa za siostrę Madeleine. Niemniej jednak Armanda jest prawdopodobnie córką Haram Madeleine z jej związku z księciem Modeny. W tym samym roku wykonała l ’ école des Femmes (Szkoła dla żon), która jest wprost uważana za arcydzieło. Dramat ten dowcipnie opowiada o edukacji otrzymywanej przez córki z bogatych rodzin i odzwierciedla życie rodzinne samego Moliera. Praca i życie w małżeństwie każdego z nich budzi wiele krytyki. Spektakl wywołał protest pt. „kłótnia w szkole żeńskiej”. Od strony artystycznej odpowiedział dwoma niezbyt znanymi dziełami: krytyką „szkoły kobiet”, w której przedstawił widzom swoje wczesne prace na miejscu. Może to wymagać wyjaśnienia: ta praca nawiązuje do osób, które skrytykowały l ’ ecole des Femmes, pokazując je podczas kolacji po obejrzeniu programu; ta praca polega na odpowiedzi na wszystkie krytyki, które zostały przedstawione w serialu, przedstawiając argumenty krytyków, a następnie analizując je. Jest to tak zwana wojna komiksowa (wojna komediowa), w której opozycja kierowana jest przez pisarzy takich jak Donno de Wiese, Bouchardon Bourceau i Monflery.
ale tworzy się opozycja poważniejsza, skupiona na poglądach politycznych i życiu prywatnym Moliera. Grupa o nazwie parti des Dévots powstała wśród szanowanej Francji, protestując przeciwko „realizmowi literackiemu” i niespotykanej lekceważeniu Moliera, które stawiają pewne partie w niezręcznej sytuacji. Ci ludzie oskarżyli Moliera o poślubienie własnej córki. Książę Conti, który był towarzyszem Moliera, dołącza do tej grupy. Molier miał innych wrogów, wśród nich jansenistę i niektórych tradycyjnych autorów. Król okazał jednak solidarność z Molierem, przyznając mu fundusz emerytalny, a także zgodził się być ojcem chrzestnym pierwszego syna Moliera. Boileau juga mendukunya melalui pernatan-pernatan yang dia masukkan dalam poetycka Sztuka karjan.
Persahabatan Molier dengan Jean Baptiste Lully mempengaruhinya untuk menulis o przymusowym małżeństwie z księżniczką Elid dengan sub-judul dzielna komedia zmieszana z muzyką i nagraniami baletowymi (Comedy bersemangat berkampur music in Sajan balet), ditulis sebagai „rozrywka” (hiburan) Istana di Versailles.
Tartufe, czyli oszust juga Dipentascan di Versailles, pada tahun 1664, dan menciptacan scandal terbesar dalam Karier Seni Molier. Metafora w tekście hipokryzji w orzeczeniu grupy jest uważana za zniewagę i jest gorąco dyskutowana. Rękopis ten oburzył również jansenistę, a dramat jest zabroniony do wykonania.
Molier zawsze był ostrożny, aby nie atakować instytucji monarchii i władzy Kościoła. Zasłużył sobie na pozycję jednego z faworytów króla i korzystał z jego obrony przed atakami dworzan. Przypuszczalnie król zaproponował zawieszenie produkcji „Tartuffe”, a dramaturg szybko napisał” Don Juan”, ou le Festin de Pierre, jako jego następcę. To była dziwna praca oparta na dziele Tirso De Molina i zainspirowana historią życia Giovanniego Tenorio napisaną prozą, która do dziś wydaje się nowoczesna. Ta praca opowiada historię ateisty, który staje się religijnym hipokrytą i jest karany przez Boga. Ta praca również została szybko zawieszona. Król, po raz kolejny pokazując swój patronat, został nowym oficjalnym sponsorem trupy Moliera
do muzyki Lully Molier umieścił „miłość lekarza” („Doktor miłości”, „Miłość medyczna” czy ” Doktor. Lubow). Podtytuł tej inscenizacji wyjaśniał, że dzieło to zostało wykonane na zlecenie króla, na rozkaz króla, a dzieło to zostało przyjęte bardziej ciepło niż jego poprzedniczka.
w 1666 roku postawiono „mizantrop”. To dzieło Moliera jest uważane za jego arcydzieło najbliższe doskonałości, którego dzieła w największym stopniu zawierają moralność, ale nie są zbyt doceniane przez Epokę. Dzieło to „zmieniło” zdanie Donno de Wiese, który stał się fanem serialu. Ale komercyjnie praca ta nie powiodła się, co zmusiło Moliera do natychmiastowego napisania „Le Médecin malgré lui” („Doktor wbrew sobie”), satyry na Nauki przyrodnicze, która jest oficjalna. Ta praca jest udana pomimo krytyki moralności ze strony księcia Conti, krytykującego Teatr w ogóle, aw szczególności Moliera. W niektórych swoich pracach przedstawia lekarza – lekarza swoich czasów jako aroganckich ludzi, którzy (nie posiadają) łaciny, aby zaimponować naukowcowi, i po prostu znają lewatywę i krwawienie jako leczenie (które jest nieskuteczne).
po „Melisercie” i „komedii Pastoralnej” ponownie próbował wykonać przetworzony Tartuffe w 1667 roku, tym razem pod nazwą Panulf lub L ’ imposteur. Król wyjechał więc z Paryża na trasę koncertową, Lamouagnon i arcybiskup zabronili im grać. Król w końcu okazał więcej narzuconego szacunku Tartufowi kilka lat później, po tym, jak zyskał większą władzę nad Kościołem.
Molier, który jest teraz chory, obniżył wydajność pracy. Le Sicilien, ou l ’ amour Peintre został napisany na uroczystości w zamku Saint-Germain, aw 1668 r.nastąpił Amfitrion, bardzo elegancki, wyraźnie zainspirowany wersją Plauta, ale z perumpamaaan-przypowieścią o niewierności króla. George Danden, ou Le Marie Confondou (zawstydzony mąż), nie był zbyt pożądanym, ale udanym powrotem przez L ’ Avare (skąpiec), teraz bardzo dobrze znany.
z Lully ponownie użył muzyki dla Monsieur de Pursooniac, dla Les Amants Magnifiques i wreszcie dla Le Bourgeois gentilhomme (dżentelmen z klasy średniej), kolejny adikarian. Ta praca jest rzekomo skierowana bezpośrednio do Colberta, ministra, który kiedykolwiek poparł Fouqueta. Współpraca z Lully zakończyła się tragedią i baletem „Psyche” napisanym wspólnie z Pierre ’em Cornelem i Philippe’ em kinem.
w 1672 r. zmarła Madeleine Bejard, a ból, którego Molier doznał w wyniku tej straty i choroby, nasila się. Napisał jednak udany Les Fourberies de Scapin („Scapin’ s Cheats”), farsę i komedię w 5 rundach. Następne arcydzieło, Hrabina D ’ Escarbagnas, jest uważane za jedno z jego niezbyt głośnych.
Les Femmes savantes („Panie uczone”) z 1672 roku jest uważany za jedno z arcydzieł Moliera. Praca ta narodziła się w wyniku zniesienia legalnych elementów muzyki w teatrze, ponieważ Lully otrzymał już patent na operę we Francji, więc Molier został zmuszony do powrotu do tradycyjnego gatunku. Ta praca jest bardzo udana i jest kontynuowana w jego najnowszych pracach, które Wiele osób doceniło.
w ciągu 14 lat spędzonych w Paryżu Molier sam napisał 31 z 85 sztuk wystawionych na jego scenie. Założyli grupę teatralną, aby utrzymać się na powierzchni.