William Merritt ChaseEdit
Parrish posiada największą publiczną kolekcję Williama Merritta Chase ’ a (ponad 40 obrazów i prac na papierze) oraz obszerne archiwum, w tym ponad 1000 fotografii odnoszących się do życia i twórczości artysty, w szczególności fotografie rodzinne z wakacji spędzonych tutaj na East Endzie.
jako portrecista i malarz krajobrazu oraz nauczyciel sztuki, Chase był niezrównany w swoich czasach i nie było zaskakujące, że kiedy grupa dopalaczy z Southampton wpadła na pomysł ulepszenia letniego kurortu poprzez założenie szkoły artystycznej Shinnecock Hills Summer School of Art, wybrali wybitnego Pana Chase ’ a na pierwszego nauczyciela.
w kolekcji muzeum znajdują się obrazy ze wszystkich okresów jego twórczości, w tym wczesna Martwa natura z owocami (1871); prace ze słynnej serii nowojorskich scen parkowych, zwłaszcza Park in Brooklyn (ok. 1887); główne obrazy studyjne z lat 80., takie jak błękitne Kimono (ok. 1888); i oczywiście, obrazy wykonane podczas tych wakacji w Shinnecock Hills, w tym buszu Bayberry (ok. 1895).
Fairfield Porteredytuj
Fairfield Porter był jednym z najważniejszych amerykańskich malarzy realistów od 1949 roku aż do śmierci w 1975 roku. Nieprzypadkowo były to lata, kiedy Porter mieszkał w Southampton w Nowym Jorku, a w 1979 jego majątek uznał więź między artystą a Muzeum, przekazując około 250 prac do kolekcji Parrish.
Porter był zarówno utalentowanym malarzem, jak i znakomitym pisarzem, który tworzył jedne z najbardziej świadomych krytyki i komentarzy Sztuki w tamtych czasach, w szczególności jego recenzje dla magazynu Art News. Nalegał, aby namalował to, co widział, a nie to, co mógłby przypuszczać, że tam jest. Porter malował to, co znał-swoją rodzinę i przyjaciół oraz miejsca, w których mieszkał i odwiedzał, w tym Southampton, Nowy Jork i rodzinną wyspę u wybrzeży Maine, na której od dzieciństwa mieszkał.
pisząc o intymnych obrazach wnętrz francuskich artystów Vuillarda i Bonnarda, Porter odkrył, że w ich pracach, które nagrywały zwykłe „…niezwykłe jest wszędzie.”Artysta, który wytrwale utrzymywał figuratywną wizję, znał i podziwiał wielu abstrakcyjnych ekspresjonistów Z East Endu, zwłaszcza Willema de Kooninga. Porter napisał kiedyś: „realista myśli, że wie z wyprzedzeniem, czym jest rzeczywistość, a artysta abstrakcyjny, czym jest sztuka, ale to w swojej formalności Sztuka realistyczna wyróżnia się, a Najlepsza Sztuka abstrakcyjna komunikuje przytłaczające poczucie rzeczywistości.”
Inne kolekcjeedytuj
podczas gdy zbiory Chase ’ a i Portera są kamieniami węgielnymi zbiorów Muzeum, kolekcja stała jest szeroka. W 1958 roku Alfred Corning Clark podarował Parrishowi ponad dwa tuziny obrazów i akwarel, wśród nich prace Ralpha Blakelocka, Jamesa A. M. Whistlera, Williama Glackensa i Arthura B. Daviesa. Prace Williama Sidneya Mountaina, Winslowa Homera, Ernesta Lawsona i Charlesa Burchfielda zostały przekazane Muzeum przez Clarka rok później. W 1961 roku, oprócz wymienionych wcześniej artystów, Mrs. Littlejohn pozostawił po sobie dzieła m.in. Johna Fredericka Kensetta, Otisa Bullarda, E. L. Henry 'ego, George’ a luksa i Everetta Shinna.
od zapisu Portera z 1975 roku, Parrish coraz bardziej koncentruje się na amerykańskim malarstwie XX i XXI wieku, ze szczególnym naciskiem na artystów, którzy prowadzą studia na East End of Long Island od lat 50. XX wieku.wśród tych reprezentowanych w kolekcji są Jane Freilicher, Larry Rivers, James Brooks, Alfonso Ossorio, Esteban Vicente, Jane Wilson i Robert Dash, aby wymienić tylko kilka. Nowsi przybysze z East Endu, których prace znajdują się w Muzeum, to Chuck Close, Joan Snyder, Joe Zucker, Alice Aycock, Lynda Benglis, April Gornik, Keith Sonnier, Mary Heilmann, Malcolm Morley i wielu innych. Jednocześnie Muzeum nadal wzmacnia swoje wcześniejsze dwudziestowieczne zbiory.
Kolekcja zawiera również znaczną liczbę grafik i rysunków, wśród nich prace George 'a Bellowsa, Marsdena Hartleya, Larry’ ego Riversa, Helen Frankenthaler i Roberta Rauschenberga. W 1982 Paul F. Walter podarował rysunki wielu minimalistycznych malarzy i Rzeźbiarzy, w tym Barry ’ ego Le Va, Dorothea Rockburne, Mela Bochnera i Jennifer Bartlett. Robert Dunnigan podarował Muzeum ponad 500 rycin w 1976 roku, z drukami wielu amerykańskich artystów, którzy brali udział w ruchu „Painter-etcher” końca XIX wieku. W zbiorach Muzeum znajduje się również blisko 200 japońskich drzeworytów prezentowanych w ramach zapisu Littlejohna. Pochodzące z XIX i XX wieku stanowią kontrast do swoich amerykańskich odpowiedników z tego samego okresu.
Wystawyedytuj
Muzeum organizuje cztery lub pięć wystaw rocznie. Podczas gdy niektóre ostatnie wystawy, takie jak Fairfield Porter: Raw—the Creative Process of an American Master i American Landscapes: Treasures from The Parrish Art Museum, pochodzą ze stałej kolekcji, większość to wystawy organizowane przez kuratorów Parrish badających tematy i koncepcje w sztuce. Ostatnie wystawy indywidualne to Alice Aycock: some Stories are Worth Repeating; Jennifer Bartlett: History of the Universe—Paintings 1970-2011; Rackstraw Downes: onsite Paintings, 1972-2008; Alex Katz: widzieć, rysować, tworzyć; Roy Lichtenstein: spotkania z Indianami amerykańskimi; Platforma: Maya Lin; Platforma: Josephine Mecksper; Jean Luc Mylayne; Alan Shields: mieszanie wód; Michelle Stuart: czerpanie z natury; Jack Youngerman: Składane obrazy ekranowe. Wśród ostatnich wystaw zbiorowych godne uwagi są: Amerykański geniusz: mistrzowskie obrazy z Corcoran Gallery of Art; tym bardziej realne; piasek: pamięć, znaczenie i metafora; nowoczesne fotografie: Maszyna, ciało i miasto; i uszkodzony romantyzm: Lustro współczesnych emocji.
Parrish ma również długą tradycję wystaw jurorskich. Przez większość historii muzeum wystawy te były otwarte dla wszystkich artystów, którzy zostali wybrani przez trzy jury. W 2008 roku, w uznaniu ważnej misji Muzeum, jaką jest celebrowanie Sztuki East Endu, zmieniono format. Zgłoszenia były ograniczone do artystów z eastern Long Island, których cyfrowe prace zostały zweryfikowane przez dziewięciu uznanych artystów z regionu. Każdy ławnik stopniowo zawężał swoje wybory, aż do momentu dokonania jednego wyboru. Dziewięciu wybranych artystów wystawiało swoje prace w tandemie z artystami, którzy je wybrali. Format ten koncentrował się nie tylko na artystach z regionu, ale także zachęcał do interakcji między artystami na różnych etapach ich kariery. Artists Choose Artists of the East End będzie cyklicznym programem.
po tym, jak Parrish przeniósł się do lokalizacji młyna wodnego w listopadzie 2012 r., ma 4600 stóp kwadratowych (430 m2) powierzchni wystawienniczej poświęconej wystawom czasowym i 7600 stóp kwadratowych (710 m2) na ekspozycję stałej kolekcji. Ostatnie programy skupiały się na Stevenie i Williamie Laddzie; Alan Shields, Jules Feiffer, Joe Zucker, Robert Dash, Chuck Close i Andreas Gursky. Przyszłe programy skupią się na Jane Freilicher i Jane Wilson; Alexis Rockman; Ross Bleckner; Eric Fischl i David Salle.
w wywiadzie dla magazynu Hamptons w lipcu 2012 roku, Sultan powiedział, że na otwarcie w listopadzie 2012 roku, Parrish pokaże swoją pierwszą w historii instalację prezentującą sztukę ze wszystkich okresów w stałej kolekcji Muzeum liczącej 2600 prac, dodając, że wiele prac będzie zupełnie nowych dla odwiedzających. Podczas kampanii budowlanej artykuł Judyty H. Dobrzyński powiedział, że muzeum nabyło wiele innych obrazów i rzeźb, które zostaną pokazane, w tym dużą rzeźbę Louise Nevelson, „Touchstone” Dorothei Rockburne i „dwa zachody Słońca w East Hampton” Rainera Fettinga.”Sultan dodał:” pożądamy Wielkiego Jacksona Pollocka i jeszcze kilku wspaniałych abstrakcyjnych dzieł ekspresjonizmu ” – mówi. „Mamy trochę, ale byłoby miło mieć więcej prac fischla, Salle’ a, Blecknera, Close ’ a, Alice Aycock….”