Cafritz chciała zebrać pieniądze białych i władzę czarnych w Waszyngtonie, razem w jedności.
wczesna Opieka
w 1972 Cafritz rozpoczęła pracę w stacjach Post-Newsweek, później przemianowanych na Graham Media Group, gdzie była asystentką Harry 'ego Belafonte’ a i M. Carla Holmana, przewodniczącego Narodowej Koalicji Miejskiej. Zaczęła też kręcić filmy dokumentalne, w których była wytrwała. Kiedy nie była w stanie umówić się na spotkanie z malarzem Jacobem Lawrence ’em w celu nakręcenia filmu dokumentalnego o nim, dostała jego harmonogram podróży i poleciała na lotnisko O’ Hare w Chicago, gdzie znalazła go wysiadającego z samolotu i przekonała go do rozmowy z nią. Oboje zostali przyjaciółmi na całe życie.
oprócz pracy w „Newsweeku”, pracowała również w latach 70. jako producent filmów dokumentalnych dla stacji telewizyjnej WTOP (obecnie WUSA) oraz jako recenzent Sztuki w filii PBS weta. W trakcie tej pracy zdobyła zarówno nagrody Emmy, jak i Peabody.
Duke Ellington School Of The ArtsEdit
w 1968 roku, będąc jeszcze studentem GW, Cafritz przewodniczył Festiwalowi sztuk czarnych, sponsorowanemu przez Związek czarnych Narodów i organizowanemu we współpracy ze szkołami publicznymi DC oraz departamentem parków i Rekreacji miasta. Festiwal dał city kids możliwość bycia zarówno uczestnikami, jak i wykonawcami w sztuce, podczas interakcji z czarnoskórymi profesjonalistami, którzy odsłonili je na różnych ścieżkach kariery. Jednym z takich profesjonalistów był Emmett J. Rice, przyszły szef Rezerwy Federalnej, i jego żona Lois Rice, która służyła w radzie uczelni i pomagała stworzyć Pell Grant. Podczas pracy nad festiwalem Cafritz zaprzyjaźnił się ze studentem GW i choreografem Mike ’ em Malone. Kiedy ubolewała nad nim, że uczniowie na Festiwalu mają prawdziwy talent i szkoda, że nie mają szkolenia, aby rozwinąć ten talent, dwaj przyjaciele postanowili założyć szkołę. Kiedy powiedziała ojcu o planie, zachęcił ją do zachowania celu w tajemnicy, aby nikt nie mógł im powiedzieć ” nie.”
Cafritz przekształcił ten pierwszy festiwal w regularny Letni Festiwal Sztuki. Prezes GW, Lloyd H. Elliott, dał jej wolną przestrzeń w GW, ale poprosił ją o zbiórkę pieniędzy na to, łącząc ją z jednym darczyńcą, który przedstawił ją innym. W drugim roku programu, ich Wydział obejmował nagrodzoną Emmy tancerkę Debbie Allen. Cafritz i Malone utrzymywali letnie festiwale, przemianowane na Warsztaty kariery w sztuce, koncentrując się na zapewnieniu najmniej szczęśliwym studentom stolicy możliwości edukacji artystycznej, której inaczej nie mieliby. Po sześciu długich latach udało im się w końcu otworzyć publiczną Szkołę Sztuk Pięknych Duke Ellington School of the Arts w Georgetown w 1974 roku. Wzorowany był na Nowojorskiej High School Of Performing Arts.
celem Cafritza i Malone ’ a było rozpoczęcie programu edukacji artystycznej dla miejscowych dzieci, które okazały się obiecujące, ale nie miały wyjścia, aby zademonstrować swój potencjał. Ellington była jedyną publiczną szkołą średnią w Waszyngtonie, która kształciła studentów z programem nauczania zarówno w zakresie akademickim, jak i intensywnym profesjonalnym szkoleniem artystycznym. Cafritz chciał, aby uczniowie sprzeciwiali się powszechnemu światowi Sztuki, że artyści koloru muszą unikać sztuki abstrakcyjnej na rzecz tworzenia sztuki narracyjnej, która zajmuje się nierównościami. Największą nadzieją cafritza było, aby artyści koloru mieli absolutną swobodę tworzenia dowolnych dzieł sztuki, kontynuowania Szkolnictwa Wyższego i zajmowania pozycji lidera w świecie sztuki.
absolwentami Ellington są Dave Chappelle, Denyce Graves, Hank Willis Thomas i Meshell Ndegeocello.
Ellington nadal była ważna dla Cafritz do końca swojego życia, a ona przyjęła kilka ról w szkole i jej organizacji fundraisingowej, funduszu Ellington. Nawet lata po założeniu szkoły, Cafritz napisał: „przytłaczający procent mojej energii poświęcono na instytucjonalizację Duke Ellington School of the Arts, aby mogła ona na stałe służyć utalentowanym dzieciom w Waszyngtonie, zwłaszcza tym, którzy jej najbardziej potrzebowali.”
Contributions to the Art WorldEdit
Cafritz rozpoczęła swoją kolekcję sztuki w college 'u, kupując kilka dzieł sztuki afrykańskiej przywiezionych z kontynentu przez członków Studenckiego Komitetu Koordynacyjnego Howard University’ s Nonviolent Coordinating Committee. Inną osobą, od której zakupiła sztukę jeszcze jako studentka, był Warren M. Robbins, którego kolekcja sztuki afrykańskiej doprowadziła później do utworzenia Smithsonian ’ s National Museum of African art.
związek Cafritza z Conradem Cafritzem, który urodził się w bogactwie i był również odnoszącym sukcesy deweloperem nieruchomości, dał jej zdolność do zostania poważnym kolekcjonerem sztuki. Krytykowała brak włączenia i możliwości czarnoskórych artystów do głównego nurtu amerykańskiej sztuki, a jej zainteresowanie równością rasową wiązało się z jej wartościami jako kolekcjonerki sztuki. W miarę jak odwiedzała muzea i poznawała dziesiątki młodych artystów, gdy ukończyli Ellington i walczyli o karierę artystyczną, tym bardziej jej zainteresowanie sztuką stało się uwikłane w jej wartości na arenie politycznej i społecznej. Zaangażowała się w polityczną stronę sztuki i postawiła sobie za cel, aby ten naród stanął w obliczu nieobecności, wymazania, nietrwałości, niewłączenia Afroamerykanów do naszego skarbu kulturowego. W 1968 została członkiem-założycielem DC Commission on the Arts and Humanities, której również przewodniczyła w latach 1989-1999. W 1989 została współprzewodniczącą Komitetu Sprawiedliwości Kultury Smithsonian. Była najmłodszym powiernikiem Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Dołączyła do Komitetu ds. zakupów Malarstwa i rzeźby w Whitney Museum of American Art.
w 2009 roku pożar zniszczył jej dom w dzielnicy Kent w Waszyngtonie, niszcząc ośmiopokojowy punkt orientacyjny, w którym prowadziła salony i przechowywała swoją kolekcję sztuki, jedną z największych prywatnych kolekcji sztuki afroamerykańskiej i afrykańskiej. Wśród tych 300 dzieł zniszczonych w pożarze były prace Jacoba Lawrence ’ a i Romare Beardena. Doszła do porozumienia Z District Of Columbia Water and Sewer Authority w sprawie pożaru za ich nieodpowiednie ciśnienie w hydrantach.
Cafritz przeniosła się do Dupont Circle w 2010 roku i nadal powiększała swoją kolekcję. W kolekcji Cafritz znajdują się Carrie Mae Weems, El Anatsui, Chris Ofili, Mickalene Thomas, Glenn Ligon, Simone Leigh, Titus Kaphar, LaToya Ruby Frazier, William Villalongo, Tschabalala Self, Nathaniel Mary Quinn i Njideka Akunyili Crosby, których prace znajdują się na okładce książki o kolekcji Cafritz w 2018 roku. Po swojej śmierci przekazała ponad 250 prac czarnoskórych artystom do Duke Ellington School of the Arts i ponad 400 do Studio Museum w Harlemie, co jest największym darem Sztuki Współczesnej, jaki kiedykolwiek został wykonany przez artystów pochodzenia afrykańskiego.
Cafritz była pierwszym kolekcjonerem dla wielu artystów wizualnych i sponsorowała wiele projektów, w tym Malcolma X Spike ’ a Lee.
inne pozycje i Osiągnięciaedytuj
w latach 70. była najmłodszą stypendystką Woodrow Wilson International Center for Scholars.
Cafritz był przewodniczącym rady szkolnej DC w latach 2000-2006.