Przewodnik po fotografii mody

Przemysł mody to wielomiliardowy sektor, który obejmuje produkcję, projektowanie i sprzedaż na wielu różnych poziomach. Większość z nich korzysta z fotografii w taki czy inny sposób.

kiedy myślisz o fotografii mody, twój umysł może przejść od modelki idącej po wybiegu do innej noszącej surrealistyczne kostiumy, uwięzionej w szklanej kuli.

żadne z tych zdjęć nie byłoby błędne. Jest to jedna z największych i najbardziej zróżnicowanych dziedzin fotografii.

dlatego jest podzielony na wiele podgatunków, a każdy z nich wymaga innych umiejętności, sprzętu i budżetu.

te wahają się od fotografowania produktów mody dla kampanii reklamowych do tworzenia obrazów wysokiej mody, które są bliższe sztuce.

w tym artykule znajdziesz wprowadzenie do rozległego świata fotografii mody.

czym jest Fotografia mody?

Mówiąc najprościej, jest to gatunek fotograficzny, który kręci się wokół świata mody.

Ogólnie rzecz biorąc, Fotografia mody obejmuje wszystko, od pokazów na wybiegach po katalogi marek, reklamy, portfolio modelek, sesje redakcyjne i wiele innych.

ta różnorodność oznacza, że nie ma w niej nic prostego. Warto wziąć pod uwagę, że gatunek mody zaciera się mocno z innymi rodzajami fotografii, w tym sztuką piękną, portretem i fotografią produktową.

w tym artykule postaram się go rozbić, definiując podgatunki, podając przykłady fotografów mody i udzielając wskazówek, jak poprawić swoją pracę jako fotograf mody.

jakie są rodzaje fotografii mody?

ponieważ jest to tak szeroki obszar fotografii, pomaga podzielić gatunek mody na różne typy. Jako fotograf mody możesz skupić się na zrobieniu tylko jednego lub wielu z nich.

każdy rodzaj ma inny zakres i to określi, czego potrzebujesz i jak to robisz. Oto niektóre z największych.

1. High Fashion Photography

ze wszystkich komercyjnych gatunków fotograficznych, które przesuwają granicę z fotografią artystyczną, jest to najbardziej znane. Fotografowie mody są często prezentowani na wystawach muzealnych i są znani na całym świecie.

w fotografii wysokiej mody nie tylko sprzedajesz lub prezentujesz ubrania, ale także kreatywną wizję i styl domów mody.

możesz zostawić rzeczywistość za sobą i zaszaleć, ponieważ ten rodzaj fotografii zwykle wymaga dużej produkcji.

gwiazdy są często top modelki lub znanych aktorów i aktorek. Główną koncepcją jest zaprezentowanie pomysłów i umiejętności wszystkich zaangażowanych stron kreatywnych: projektanta mody, oczywiście, ale także wizażystów i fryzjerów – i nie zapomnij o swoich własnych.

aby fotografować ten typ obrazu, należy użyć pełnoklatkowego aparatu, a nawet średnioformatowego, jeśli to możliwe. Dzieje się tak dlatego, że są to wysokobudżetowe produkcje, w których jakość musi być najlepsza, bez względu na koszty.

często te zdjęcia są drukowane na wystawy sztuki lub wysokiej klasy książki, które również wymagają wysokiego poziomu szczegółowości i rozdzielczości, aby utrzymać jakość druku.

potraktuj tę sesję jako produkcję filmową. Nie chodzi o przekonanie przeciętnego nabywcy do kupna tej pary dżinsów, chodzi o pokazanie, co jesteś w stanie zrobić.

istnieje cały zespół profesjonalistów, którzy współpracują nad koncepcją, aby połączyć się i wyświetlić ostateczne arcydzieło.

z tego powodu musisz mieć dobrą sieć i zespół. Prawdopodobnie będziesz pracować ze złożoną konfiguracją oświetlenia i akcesoriami.

wreszcie, musisz rozważyć postprodukcję, aby zakończyć wygląd lub dodać efekty specjalne w zależności od projektu.

2. Redakcja fotografii mody

czasami redakcja jest mylona z wysoką modą ze względu na stylizację i produkcję wymaganą do opowiadania historii, ale ten rodzaj fotografii jest na ogół bardziej odpowiedni dla widza.

Redakcja może być podobna do fotografii lifestylowej i często jest aspirująca. Model przedstawia rolę i nosi modę, której możesz nie używać na co dzień, ale chciałbyś ją posiadać.

Redakcja fotografii mody jest tak nazwana, ponieważ jest opisywana w książkach i magazynach mody / fotografii. Sesje redakcyjne mogą opowiedzieć historię produktu lub marki, przedstawić narrację lub zilustrować aktualny trend.

proces przed sesją zdjęciową jest ważny i może być konieczne spotkanie z klientem, aby zrozumieć, co chcesz powiedzieć za pomocą zdjęć – nazywa się to briefingiem.

sesje zdjęciowe często odbywają się na miejscu, a nie w studiu, a atmosfera może się bardzo różnić od jednej do drugiej. Musisz upewnić się, że pasują do nastroju, który chcesz do historii.

jeśli Twoje zdjęcia są robione w studio, należy je skonfigurować z różnymi rekwizytami,a twoje umiejętności oświetleniowe naprawdę muszą świecić. Nie dlatego, że ustawienie musi być bardzo złożone za każdym razem, ale dlatego, że musi przekazać wiadomość.

3. Fotografia mody ulicznej

Fotografia mody ulicznej, znana również jako fotografia w stylu ulicznym, dotyczy świata rzeczywistego; tego, co ludzie noszą i jak je stylizują.

możesz zobaczyć tego typu obrazy na Instagramie i innych kanałach mediów społecznościowych. Można je również znaleźć w magazynach modowych z artykułami o tym, co jest ” w „na ten sezon lub poradnikach „jak nosić x”.

Street fashion photography zaczęło się jako podgatunek Fotografii ulicznej, w której ludzie byli uchwyceni na co dzień, z naciskiem na podkreślenie ich wyjątkowego poczucia osobistego stylu.

z czasem styl uliczny stał się bardziej skoncentrowany na przechwytywaniu strojów noszonych przez tłum mody na ważne wydarzenia, takie jak tygodnie mody.

wraz z pojawieniem się w świetle reflektorów, zaczęli ubierać się specjalnie, aby przyciągnąć wzrok fotografów w stylu ulicznym, a gatunek odszedł od szczerości na rzecz bardziej pozowanych. Nawet zainscenizowane.

jeśli jesteś zainteresowany fotografowaniem mody ulicznej, zdecyduj, czy chcesz skupić się na naturalnych, szczerych ujęciach prawdziwych ludzi na ulicach, czy bardziej zainscenizowanych sesjach zdjęciowych, które odbywają się na zewnątrz, dając wygląd codzienności.

tak czy inaczej, może to być interesujący, ale wymagający gatunek do pracy.

4. Katalog Fotografia mody

Fotografia katalogowa mody to rodzaj fotografii produktowej. Jego celem jest pokazanie modnych przedmiotów w jasny i atrakcyjny sposób, aby ludzie mogli poczuć, jak wyglądają i pasują przed zakupem.

zazwyczaj sesja zdjęciowa odbywa się w studio z neutralnym tłem. W ten sposób nic nie rozprasza twojej uwagi od mody.

istnieją różne ustawienia oświetlenia już popularne dla tego typu fotografii. Nie oznacza to, że nie możesz wprowadzać innowacji lub mieć własnego stylu, ale jest na to mniej licencji kreatywnych.

Duże softboxy mogą być bardzo pomocne, aby wszystko było dobrze oświetlone i pokazać szczegóły i materiały ubrań.

Unikaj używania obiektywów szerokokątnych, które mogą zniekształcić ciało. Coś między 50mm do 70mm powinno działać dobrze.

telefony są ok, ale jeśli trzeba sfotografować całe ciało, trzeba mieć ogromne studio, więc stają się niepraktyczne.

pozycja staje się dość centralna w fotografii katalogowej, ponieważ model nie ma rekwizytów ani akcji do zobrazowania.

musisz się z nimi jasno komunikować i stworzyć komfortową atmosferę. Przygotuj się na różne pozy, które chcesz; sprawdź wiele czasopism, a nawet Pinterest, aby uzyskać inspirację.

zwróć szczególną uwagę na dłonie, ponieważ są one jedną z najtrudniejszych części do ułożenia w sposób, który wygląda naturalnie.

proste rzeczy mogą przejść długą drogę: na przykład model z lekko otwartymi ustami sprawi, że twarz będzie wyglądać na zrelaksowaną.

pamiętaj, że robisz Katalog Mody, a nie portret, więc zaprezentuj i zaakcentuj ubrania.

jeśli koszula ma specjalny wzór z tyłu, na przykład, skieruj model, aby odwrócić się i spojrzeć na ciebie przez ramię.

5. Fotografia mody na wybiegu

wielu nie uważa tego za rodzaj fotografii modowej, ponieważ jest bliżej do fotoreportera dokumentującego wydarzenie.

w fotografii wybiegowej nie kontrolujesz oświetlenia, ustawienia ani modeli – dlatego zestaw umiejętności bardzo różni się od innych podgatunków.

musisz być elastyczny w każdych warunkach i być w stanie myśleć na nogach, ponieważ jest to szybkie środowisko.

jeśli chodzi o sprzęt, potrzebujesz bardzo szybkiego obiektywu, aby uchwycić ruch modeli w warunkach słabego oświetlenia.

ogniskowa zależy od tego, co fotografujesz, ponieważ Fotografia wybiegowa może zawierać wszystko, od nastrojowych ujęć po pełnometrażowe stroje, trzy czwarte upraw i szczegółowe ujęcia akcesoriów.

ponieważ fotografowie wybiegowi często muszą uchwycić ich kombinację, obiektywy zoom są lepsze niż obiektywy primes.

pokazy mody prasy są notorycznie małe i zapakowane, więc ustawienie statywu może być trudne. Monopod może być świetną alternatywą.

tak czy inaczej, będziesz potrzebował jakiegoś sposobu na ustabilizowanie swojego sprzętu – w przeciwnym razie twoje ramiona zmęczą się i nie będziesz mógł oddać czystego strzału.

6. Look Book Photography

look book to mała książka (obecnie oczywiście może być cyfrowa i interaktywna), która przedstawia najnowszą kolekcję od projektanta.

służy do prezentowania potencjalnych nabywców (lub przewoźników, gdy mówimy o sklepach) produktów marki na nowy sezon.

wygląd książki różnią się od katalogów tym, że wyświetlają ubrania w kontekście. Tutaj sesje zdjęciowe sprzedają każdą kolekcję wraz z koncepcją lub pomysłem.

aby to zrobić, stylista układa cały wygląd do sprzedaży, a fotograf musi przekazać nastrój i osobowość stroju.

można to zrobić w studio z odpowiednimi rekwizytami i stylizacją, lub możesz iść na miejsce. Nie ma odpowiedniego aparatu, obiektywu ani ustawień dla tego, ponieważ istnieje ogromna różnorodność książek o wyglądzie.

niektóre marki i projektanci nadal robią wersję drukowaną, zwłaszcza jeśli są z wysokiej klasy mody, gdzie jakość jest ważna, a budżet nie jest problemem.

inni robią książki Tylko do użytku online w swoich witrynach internetowych lub e-commerce. Sprzęt, którego potrzebujesz, zależy od stylu, którego szukają.

najlepszym sposobem na to jest pierwsze spotkanie, a następnie zarys planu działania.

7. Fotografia mody reklamowej

tak jak w przypadku fotografii katalogowej, Fotografia mody reklamowej traktuje ubrania i akcesoria jako produkty.

modowe kampanie reklamowe mogą składać się z jednego lub wielu obrazów i mogą obejmować bardzo proste zdjęcia produktów, a także skomplikowane sesje z udziałem najlepszych modelek lub celebrytów.

bez wątpienia widziałeś już wiele zdjęć z kampanii modowej – może jako reklamy przystanków autobusowych, w magazynach mody lub jako sponsorowane posty na Facebooku.

to, jak podchodzisz do sesji reklamowych, zależy od klienta i tego, jak chce przekazać przekaz swojej marki.

kampania reklamowa torebki może być prostym ujęciem torebki na neutralnym tle, lub może być włączona w prowokacyjny, pchający kopertę obraz, który powoduje, że ludzie mówią.

w związku z tym sprzęt i zespół kreatywny, których potrzebujesz, mogą się znacznie różnić w zależności od kampanii.

8. Fotografia Glamour

ten rodzaj fotografii ląduje pomiędzy fotografią modową i portretową. Chodzi o podkreślenie piękna modelki.

włosy, makijaż i stylizacja nie są głównym celem, ale muszą poprawić cechy modelu. Zazwyczaj te sesje zdjęciowe są wykonywane jako portfolio dla modelki, aby pokazać jej wszechstronność.

sesja może odbywać się na miejscu lub w studio (a nawet w kąpieli mlecznej!), o ile przejmiesz kontrolę nad oświetleniem. Wybrana konfiguracja musi uzupełniać atrybuty modelu. Kąt widzenia jest również ważny, aby to osiągnąć.

pozowanie staje się kluczowe w fotografii glamour, więc upewnij się, że masz jakieś pozy na uwadze wcześniej. Pomocne może być przyniesienie zdjęć referencyjnych z magazynu o modzie, aby pokazać modelki.

11 znani fotografowie Mody

po raz pierwszy ktoś użył fotografii w modzie był na dworze Napoleona III w połowie 1800 roku. ale nigdy tak naprawdę nie rozwijał się aż do końca wieku i początku 1900 roku.

popularyzacja tego typu fotografii przyszła za pośrednictwem magazynów mody, takich jak Vogue i Harper ’ s Bazaar. Pierwszym oficjalnym fotografem mody był Baron Adolph de Meyer, zatrudniony jako taki przez magazyn Vogue w 1913 roku.

od tego czasu istnieje długa lista fotografów mody, o których warto wspomnieć – zdecydowanie zbyt wielu, aby je tutaj zbadać.

dlatego jest to krótka lista, aby wzbudzić Twoje zainteresowanie.

1. Martin Munkácsi-Węgierski fotograf, 1896-1963.

wielu uważa go za ojca fotografii mody. Przed nim moda była fotografowana w scenerii studyjnej z modelami używanymi jako manekiny. Następnie, w 1933 roku, uchwycił obraz, który zrewolucjonizował fotografię mody, czyniąc ją dynamicznym i ekscytującym gatunkiem. Słynne ujęcie przedstawiało Lucile Brokaw biegnącą po plaży i zostało opublikowane przez Harper ’ s Bazaar.

2. Helmut Newton-niemiecko-australijski fotograf w latach 1920-2004.

jeden z największych autorów fotografii mody, który przekształcił ten gatunek w sztukę. Jego prace były wystawiane indywidualnie w wielu muzeach na całym świecie. Nie potrzebował najnowszego aparatu ani ogromnego sprzętu technicznego; ślad, który pozostawił w historii fotografii, opierał się na jego kreatywności, a jego prace dotyczyły głównie modelu i lokalizacji.

3. David LaChapelle (ur. 1963) – amerykański fotograf.

wbrew stylowi Newtona, David LaChapelle tworzy wspaniałe produkcje, często inspirowane historią sztuki. Jego doświadczenie jako artysty wideo pomaga mu zarządzać złożonym oświetleniem i scenografią, a także kierunkiem wielu modeli.

4. Mario Testino (ur. 1954) – peruwiański fotograf.

jego prace były prezentowane w wielu magazynach modowych i stworzył wizerunek wielu marek modowych. Jego celem jest wprowadzenie ekspresji i realizmu do swoich fotografii mody. Na scenie mody z powodzeniem poznał równowagę między biznesem a sztuką.

5. Oliviero Toscani (ur. 1942) – włoski fotograf.

jest to przypadek, w którym Nazwa marki i nazwisko fotografa idą w parze. Włoskiej marki Benetton nie można sobie wyobrazić bez myślenia o jednym z jego zdjęć. Zakwestionował wszystkie stereotypy na temat fotografii mody, prezentując kampanie, które poruszały problemy społeczne, takie jak rasizm I wojna. Tworzone przez niego kampanie reklamowe mogły budzić kontrowersje, ale zdecydowanie wpisały go w historię fotografii mody.

6. Frances McLaughlin-Gill-Amerykańska fotografka, 1919-2014.

była pierwszą fotografką mody zatrudnioną przez Vogue po wygraniu konkursu fotograficznego Vogue Prix de Paris w 1943 roku. Dynamika i zarządzanie scenografią oraz modelkami przeniosły jej pracę do teatru, a później do filmu.

7. Ellen von Unwerth (ur. 1954) – niemiecka fotografka.

po dziesięciu latach bycia modelką, Unwerth postanowił stanąć po drugiej stronie obiektywu. Została fotografką Mody i zawsze portretuje swoje modelki jako silne, pewne siebie kobiety.

8. Richard Avedon-amerykański fotograf, 1923-2004.

jego praca w fotografii portretowej była charakterystyczna ze względu na emocje uchwycone przez jego poddanych. Jako fotograf mody, pracował ze znanymi aktorami i aktorkami i stał się znany dzięki pracy dla Diora. Jego najbardziej znanym zdjęciem mody jest „Dovima ze słoniami” przedstawiająca suknię Diora wykonaną w 1955 roku.

9. Natalie Lennard Vel Panna Aniela (Ur. 1986) – Brytyjska Fotografka.

jak żaden inny fotograf zabrała fotografię wysokiej mody do surrealistycznego świata. Jej obrazy i kompozycje zamieniają rzeczywistość w sen, z sukniami, które zmieniają się w stado ptaków lub falami, które zmieniają się w sukienkę. Wielokrotnie nagradzany cykl Miss Anieli stawia ją pomiędzy sztuką piękną a współczesną fotografią mody.

10. Nick Knight (ur. 1958) – Brytyjski fotograf.

znany ze swojej pracy eksperymentalnej, założył SHOWstudio z ideą pokazania „całego procesu twórczego, od koncepcji do ukończenia”. Jest wymieniony w BoF 500 (indeksie dla tych, którzy kształtują branżę modową). Jego sesje modowe zdecydowanie rzucają wyzwanie ideom piękna i konwencji.

11. Zhang jingna-chińsko-Singapurski fotograf, 1988.

zaczynała jako projektantka mody z hobby fotograficznego. Później postanowiła zostać pełnoetatowym fotografem i od samego początku wyrobiła sobie markę. Zajmuje się redakcją mody dla magazynów takich jak Vogue, Elle i Harper ’ s Bazar. W 2010 roku wystąpiła na wielu wystawach indywidualnych, w tym na pierwszej w Singapurze ulicznej wystawie fotografii mody.

8 Porady dotyczące fotografii mody

niektóre Porady fotograficzne są związane z konkretnym podgatunkiem – wymieniłem niektóre z nich w każdej kategorii powyżej. Teraz chcę dać ci kilka rad, które odnoszą się do całej fotografii mody.

1. Szanuj modelkę

nie ma znaczenia, jaki rodzaj fotografii robisz, zawsze musisz traktować swoją modelkę z szacunkiem.

czasami wydaje się łatwiej „pokazać” swojej modelce, co masz na myśli, chwytając je, ale nigdy nie powinieneś dotykać jej ani jego, nie pytając najpierw.

nie musi to być szorstka interakcja, żeby było niewygodnie i nieprofesjonalnie. Nawet umieszczenie rąk na ich ramionach, aby obrócić je o kilka stopni, ingeruje w ich osobistą przestrzeń.

zacznij od wyjaśnienia i komunikowania tego, co masz na myśli. Innym bardziej wizualnym rozwiązaniem jest postawienie się w pozycji, aby zademonstrować dokładnie, czego chcesz.

jeśli żadna z tych technik nie działa, poproś modelkę o pozwolenie na ich dotknięcie.

2. Komunikacja to podstawa

Fotografia mody w niemal wszystkich jej formach to praca zespołowa. Po pierwsze, model powinien zawsze jasno określać, czego się oczekuje.

projektant, fryzjer, wizażysta i wszyscy inni członkowie zespołu muszą być na tej samej stronie. Przed sesją każdy powinien być w stanie wykonać swoją pracę i upewnić się, że ich część jest gotowa.

jako fotograf jesteś odpowiedzialny za koordynację wszystkich, aby ostateczny obraz był tym, co chcesz stworzyć.

3. Pobierz wydania

licencje, zezwolenia i umowy dotyczące praw autorskich to bardzo skomplikowane rzeczy. Od wersji modeli do umów projektantów, zawsze powinieneś być objęty.

wydanie modelu jest najczęstszym rodzajem zezwolenia. Stwierdza, że zgadzają się na fotografowanie, a następnie publikowanie.

to może być bardzo rozbudowane-np. określanie konkretnych zastosowań fotografii w ograniczonym czasie – lub bardzo prostych i ogólnych.

ważne jest, aby od samego początku uporządkować swoje wydania i umowy.

zauważ, że nie tylko modelki muszą podpisać release – wszystko, co pokazuje na Twoim zdjęciu, które podlega prawu autorskiemu, powinno być wyraźnie dozwolone przez prawo właściciela.

na przykład, jeśli robisz sesję zdjęciową, w której w tle znajduje się słynny wieżowiec, możesz również potrzebować zgody architekta.

jeśli robisz zdjęcia dla magazynu lub modelu, a nie dla samej marki modowej, być może będziesz musiał uzyskać ich zgodę na wykorzystanie ich ubrań na swoich zdjęciach.

jeśli nie masz pewności, zawsze lepiej być po bezpiecznej stronie i uzyskać poradę prawną.

4. Bądź na bieżąco

pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to dowiedzieć się o ustawieniach aparatu, światłach, pozowaniu itp. Ale kiedy już poznasz podstawy, musisz uczyć się tego, co jest w środku.

nigdy nie powinieneś zakładać, że cokolwiek udane zdjęcia zrobiłeś wcześniej, nadal będzie dobre jutro.

moda to dynamiczna branża, a trendy stale się zmieniają. Zasady fotograficzne będą takie same, ale muszą być stosowane w nowy i ekscytujący sposób.

Bądź na bieżąco z technikami oświetlenia, stylami obróbki końcowej, a nawet zmieniającymi się pozami modeli.

niektóre „nienaturalne” pozy, które pojawiają się dziś w fotografii mody, były w przeszłości nie do pomyślenia. Istnieje nawet konto na Instagramie, które zawiera te zdjęcia z ironią i humorem, zwane „Modelos con ciática” (dosłownie tłumaczy się na modele z rwą kulszową).

mówiąc o tym, Instagram i Pinterest to bezdenna Jama inspiracji. To świetny sposób, aby być na bieżąco z tym, co jest „w”.

Śledź wszystkie duże marki i czasopisma, ale także Szukaj kont modelek, które zaprezentują ich najnowsze prace i portfolio.

poszukaj wielu sprawdzonych kont, które przeszukują Internet w poszukiwaniu najlepszych zdjęć, oszczędzając Ci dużo pracy.

i nie lekceważ drukowanych mediów. Tak, żyjemy w erze cyfrowej, ale zdobycie magazynu o modzie nadal może być świetnym sposobem na znalezienie inspiracji, zamiast zgubić się w morzu obrazów.

5. Odnów swoje portfolio

kontynuując ideę bycia na bieżąco, Twoje portfolio jest czymś, co zdecydowanie powinieneś często odnawiać.

łatwo jest pomyśleć, że portfolio powinno pokazywać Twoją historię. Powiedz klientowi, że jesteś w branży od dłuższego czasu, a to powinno dać mu pewność siebie.

ale poza tym pamiętaj, że Style się zmieniają – nie tylko w modzie, ale także w fotografii.

aby sprzedać swoją pracę potencjalnym klientom, muszą zobaczyć, co możesz zrobić i jak ich marka będzie reprezentowana na twoich zdjęciach.

jeśli zobaczą zdjęcia, które wyglądają na stare lub nie w stylu, nie dadzą ci pracy. Aby pokazać swoją trajektorię jako fotograf lub dowiedzieć się więcej o tym, co zrobiłeś, Użyj swojej strony internetowej.

w swoim fizycznym portfolio trzymaj go krótko i utrzymuj go w modzie.

6. Nie ma obsesji na punkcie sprzętu

posiadanie podstawowego sprzętu jest świetne, aby rozpocząć drogę do biznesu. To daje niezależność do robienia sesji zdjęciowych na własną rękę, aby znaleźć swój styl i ćwiczyć.

ponadto pozwoli Ci pozostać w budżecie na różne zadania. Jednak nie powinieneś być przez to uwarunkowany, gdy chcesz eksperymentować, a nawet próbować zdobyć nowego klienta.

to prawie niemożliwe, aby mieć wszystko, czego możesz potrzebować do każdej możliwej pracy (chyba że jesteś wyjątkowo bogaty!). Prawda jest taka, że możesz wypożyczyć sprzęt zgodnie ze swoimi potrzebami do konkretnej sesji zdjęciowej.

po odprawie z klientem możesz sporządzić plan działania i zobaczyć, czego będziesz potrzebować. Jeśli potrzebujesz większego studia, średnioformatowej kamery, dodatkowego zestawu świateł … zrób listę i uwzględnij ceny wynajmu w budżecie.

upewnij się, że rozważysz wszystko, czego potrzebujesz, zanim wyślesz ofertę. W przeciwnym razie możesz stracić pieniądze zamiast zarabiać.

7. Bądź dobrym graczem zespołu

Fotografia mody to nie jednoosobowy show. Musisz mieć silne umiejętności ludzi, aby wykonać zadanie.

jeśli jesteś początkującym lub pochodzisz z innego środowiska fotograficznego, dostosowanie się może być trudne ze względu na liczbę osób zaangażowanych w sesję zdjęciową.

możesz być gotowy do pracy z oświetleniem, kompozycją, pozowaniem itp. i tuż przed naciśnięciem spustu migawki ktoś cię zatrzymuje, ponieważ włosy modelki muszą być dostosowane.

czasami może to być frustrujące, ale ważne jest, aby pamiętać, że praca każdego jest tym, co sprawia, że zdjęcie mody jest sukcesem.

jako fotograf musisz być w stanie delegować, koordynować, tworzyć dobre środowisko pracy i dostarczać wysokiej jakości zdjęcia.

to nie jest łatwe zadanie i nie osiąga się go z dnia na dzień. Jeśli masz możliwość pracy jako asystent, zwracaj uwagę na to, jak to się robi.

i co najważniejsze, zawsze ucz się na podstawie swoich doświadczeń i bądź otwarty na opinie.

8. Praktyka

jak widać, istnieje wiele sposobów podejścia do fotografii mody, więc nie musisz czekać na następnego dużego klienta, aby zrobić sesję modową.

pomiędzy pracami możesz ćwiczyć i eksperymentować nawet przy niskim budżecie. Możesz nie być w stanie robić produkcji wysokiej mody każdego dnia, ale możesz wyglądać w książkach lub uczestniczyć w pokazach mody.

Ostatnie słowa

mam nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł i znalazłeś inspirację, wyjaśniłeś swoje pomysły i podekscytowałeś się próbowaniem swoich sił w fotografii mody.

wiem, że może to być przytłaczające ze względu na wszystkie możliwości, ale dobrą rzeczą jest to, że masz wiele możliwości, aby znaleźć własną drogę.

sieć jest bardzo ważna, więc nie ograniczaj się do dotarcia do klientów. Kontakt stylistów, modelek, retuszerów, artystów i w zasadzie każdego, kogo prace podziwiasz – Model Mayhem jest dobrym miejscem wyjścia. Zbuduj silny zespół i udaj się do fotografowania.