Sztuka minojska

Sztuka cywilizacji minojskiej Krety z epoki brązu (2000-1500 pne) wykazuje miłość do zwierząt, morza i roślin, która była używana do dekoracji fresków i ceramiki, a także inspirowała formy w biżuterii, kamiennych naczyniach i rzeźbie. Artyści minojscy zachwycali się płynnymi, naturalistycznymi kształtami i wzorami, a w sztuce minojskiej panuje żywiołowość, której nie było we współczesnym wschodzie. Oprócz walorów estetycznych, Sztuka minojska daje również cenny wgląd w praktyki religijne, komunalne i pogrzebowe jednej z najwcześniejszych kultur starożytnego basenu Morza Śródziemnego.

inspiracje

Minojczycy, jako kultura morska, byli w kontakcie z obcymi narodami na całym Morzu Egejskim, o czym świadczą wpływy Bliskiego Wschodu, Babilonu i Egiptu w ich wczesnej sztuce, ale także w handlu, w szczególności wymiana ceramiki i żywności, takich jak oliwa i wino, w zamian za cenne przedmioty i materiały, takie jak miedź z Cypru i kość słoniowa z Egiptu. W ten sposób Minojscy artyści byli stale narażeni zarówno na nowe pomysły, jak i materiały, które mogli wykorzystać w swojej unikalnej sztuce.

Sztuka minojska była nie tylko funkcjonalna i dekoracyjna, ale mogła mieć również cel polityczny, zwłaszcza malowidła ścienne pałaców, w których władcy byli przedstawiani w swojej funkcji religijnej, co wzmocniło ich rolę głowy wspólnoty. Należy również pamiętać, że obiekty sztuki były w dużej mierze zarezerwowane dla elity rządzącej, która stanowiła znaczną mniejszość w porównaniu z resztą ludności, która była w większości rolnikami. W ten sposób kosztowne dzieła sztuki stały się środkiem do podkreślenia różnic w statusie społecznym i politycznym dla tych, którzy mieli szczęście je posiadać.

Ceramika minojska

Ceramika minojska przeszła różne etapy rozwoju, a pierwsze były w stylu pre-pałacowym znanym jako Vasiliki z powierzchniami ozdobionymi cętkowanymi czerwonymi i czarnymi oraz wyrobami Barbotine z dekoracyjnymi ekscesami dodanymi do powierzchni. Następnie pojawiła się polichromia Kamares ware. Prawdopodobnie pochodzi z Fajstos i pochodzi z okresu starego pałacu (2000 p. n. e. – 1700 p. n. e.), jego wprowadzenie nastąpiło współcześnie wraz z przybyciem koła garncarskiego na Kretę. Charakterystycznymi elementami ceramiki Kamares są żywe czerwone i białe wzory na czarnym tle. Formy geometryczne są powszechne, ale są też impresjonistyczne ryby i polipy, a także abstrakcyjne postacie ludzkie. Czasami do naczynia dodawano również muszle i kwiaty z ulgą. Typowe formy to dzioby, kubki, pyxides (małe pudełka), kielichy i pithoi (bardzo duże ręcznie robione wazony, czasami ponad 1,7 m wysokości i używane do przechowywania żywności).

okres Nowego Pałacu (ok. 1600 p. n. e.do 1450 p. n. e.) nastąpił rozwój techniki, a wraz z nią rozwój zarówno formy, jak i konstrukcji, w tym produkcja terakotowych sarkofagów. Bardziej smukłe wazony, zwężające się u podstawy stały się powszechne i pojawiły się nowe wzory, takie jak słoik strzemion z jednym prawdziwym otworem i drugim fałszywym z dwoma uchwytami. Spirale i linie są teraz ograniczone do obszarów wokół uchwytów i szyj, a w centrum uwagi znajdują się rośliny i Życie morskie. Styl Kwiatowy najczęściej przedstawia smukłe gałęzie z liśćmi i kwiatami papirusu. Być może najbardziej znanym przykładem tego stylu jest dzban z Fajstos, który jest w całości pokryty dekoracją z trawy.

współczesny styl morski charakteryzuje się szczegółowymi, naturalistycznymi przedstawieniami ośmiornic, Argonautów, rozgwiazd, muszli trytonów, gąbek, koralowców, skał i wodorostów. Co więcej, Minojczycy w pełni wykorzystali płynność tych morskich stworzeń, aby wypełnić i otoczyć zakrzywione powierzchnie ich ceramiki. Głowy byków, Podwójne Topory i sęki sakralne często pojawiały się również na ceramice.

Nowy Styl Pałacowy pochodzi z 1450 r.p. n. e. Być może pod wpływem coraz większego kontaktu z kulturą Mykeńską z lądu greckiego, typowymi przykładami są trzy rękojeściowe amfory, kucające naczynia alabastrowe, kielichy i naczynia rytualne z ośmioma uchwytami. Wyroby zdobione są znacznie bardziej schematycznymi i stylizowanymi przedstawieniami niż poprzednie style, z nowymi wzorami, których wcześniej nie widziano, w tym ptakami, wojownikami i tarczami.

kamienne naczynia minojskie

oprócz terakoty, Minojczycy wykonywali również naczynia z szerokiej gamy rodzajów kamienia, mozolnie rzeźbiąc materiał za pomocą dłut, młotów, pił, wierteł i ostrzy. Naczynia były wykończone przez szlifowanie za pomocą ścierniwa, takiego jak piasek lub ścierniwo importowane z Naxos na Cykladach. Większość projektów była inspirowana współczesnymi kształtami ceramiki, a nawet dekoracje ceramiczne, takie jak styl morski, zostały przeniesione na kamienne naczynia.

popularne kształty w kamieniu obejmują pokrywaną miskę „ptasie gniazdo”, która znacznie zwężała się u podstawy i prawdopodobnie służyła do przechowywania gęstych olejów i maści. Wraz z rosnącym zaufaniem artystów powstawały inne, bardziej ambitne i większe naczynia, takie jak wazony rytualne czy rhyty, które mogły przybierać różne formy i które zwykle były pokryte złotymi liśćmi. Być może najbardziej znanym przykładem jest głowa serpentyny byka z małego Pałacu w Knossos (ok. 1600-1500 pne), który obecnie znajduje się w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie. Ze złoconymi drewnianymi rogami, kryształowymi oczami i białą muszlą Tridacna zwierzę jest znakomicie oddane, uchwycając życiową pozę, która nie byłaby równa w sztuce aż do klasycznej greckiej rzeźby tysiąc lat później.

Rzeźba minojska

rzeźba figurkowa jest rzadkim znaleziskiem w archeologii Krety, ale wystarczająca ilość małych figurek przetrwała, aby zilustrować, że artyści Minojscy byli tak zdolni do uchwycenia ruchu i wdzięku w trzech wymiarach, jak w innych formach sztuki. Wczesne figurki w glinie są mniej udane, ale pokazują ubiór tamtych czasów z mężczyznami (w kolorze czerwonym) ubranymi w pasiaste płótna i kobietami (w kolorze białym) w długich płynących sukienkach i otwartych kurtkach. Istnieją również figurki z brązu, zazwyczaj czcicieli, ale także zwierząt, zwłaszcza Wołów.

późniejsze prace są bardziej wyrafinowane, a do najbardziej znaczących należy Figurka W Kości Słoniowej człowieka skaczącego w powietrzu (nad bykiem, który jest osobną figurą). Włosy zostały dodane za pomocą brązowego drutu i ubrania w złotym liściu. Datowana na lata 1600-1500 p. n. e.jest prawdopodobnie najwcześniejszą znaną próbą uchwycenia swobodnego ruchu w przestrzeni w rzeźbie. Innym reprezentacyjnym dziełem jest uderzająca postać bogini wymachującej wężem w każdej podniesionej ręce. Wykonana w fajansie Figurka pochodzi z około 1600 roku pne. Jej nagie piersi reprezentują jej rolę bogini płodności, a węże i kot na jej głowie są symbolami jej panowania nad dziką przyrodą. Obie figury znajdują się w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie na Krecie.

freski minojskie

Minojczycy dekorowali swoje pałace prawdziwym malarstwem freskowym (buon fresco), czyli malowaniem pigmentów barwnych na mokrym tynku wapiennym bez środka wiążącego, tak aby po wchłonięciu farby przez tynk była mocowana i chroniona przed blaknięciem. Fresk secco, czyli nakładanie farby, w szczególności detali, na suchy tynk, był również używany w pałacach, podobnie jak użycie niskiego reliefu w tynku, aby dać płytki trójwymiarowy efekt. Stosowano kolory: czarny, czerwony, biały, żółty, niebieski i zielony. Nie zachowały się żadne przykłady efektów cieniowania we freskach minojskich, chociaż, co ciekawe, czasami kolor tła zmienia się, podczas gdy motywy pierwszoplanowe pozostają niezmienione. Chociaż Egipcjanie nie używali prawdziwego fresku, niektóre konwencje kolorystyczne ich malarstwa architektonicznego zostały przyjęte przez Minojczyków. Skóra mężczyzny jest zwykle czerwona, samica biała, a dla metali: złoto jest żółte, srebro jest niebieskie, a brąz Czerwony.

freski zdobiły ściany (w całości lub nad oknami i drzwiami lub pod dado), sufity, drewniane belki, a czasami podłogi kompleksów pałacowych. Przedstawiali najpierw abstrakcyjne kształty i wzory geometryczne, a następnie, później, wszelkiego rodzaju przedmioty w skali od miniatur po większe niż życie. Najbardziej popularne były sceny obrzędów, procesji, festiwali, ceremonii i sportów byków. Po raz kolejny powszechne były sceny z natury, zwłaszcza lilie, irysy, krokusy, róże, a także rośliny takie jak bluszcz i trzciny. Rzeczywiście, Minojczycy byli jedną z najwcześniejszych kultur, które malowały naturalne krajobrazy bez ludzi obecnych na scenie; taki był ich podziw dla natury. Zwierzęta również były często przedstawiane w ich naturalnym środowisku, na przykład małpy, ptaki, delfiny i ryby. Chociaż freski minojskie były często oprawiane dekoracyjnymi obramowaniami geometrycznych wzorów, sam główny fresk czasami wykraczał poza konwencjonalne granice, takie jak narożniki i pokrywał kilka ścian, otaczając widza.

znane przykłady minojskich fresków to dwaj młodzi bokserzy, młodzi mężczyźni niosący rytony w procesji, grupa postaci męskich i żeńskich skaczących nad bykiem, wielkoskalowy siedzący Gryf na odważnym czerwonym tle oraz delfiny pływające nad dnem morskim z jeżowców. Można je zobaczyć w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach, Muzeum Archeologicznym w Heraklionie oraz in situ (reprodukcje) w Knossos na Krecie.

Biżuteria minojska

Technologia wytapiania w starożytnej Krecie pozwoliła na rafinację metali szlachetnych, takich jak złoto, srebro, brąz i pozłacany brąz. Używano kamieni półszlachetnych, takich jak Kryształ górski, karneol, granat, Lapis lazuli, Obsydian oraz czerwony, zielony i żółty jaspis. Ametyst był również popularny i był importowany z Egiptu, gdzie nie był już modny w biżuterii, co ilustruje minojską niezależność umysłu w zakresie materiałów i wzornictwa. Fajans, emalia, steatyt (steatyt), kość słoniowa, muszla, pasta szklana i niebieska Fryta lub błękit egipski (syntetyczny związek pośredni między fajansem a szkłem) były również do dyspozycji minojskich jubilerów.

Minojscy jubilerzy posiadali pełny repertuar technik obróbki metali (z wyjątkiem emaliowania), które przekształciły cenny surowiec w oszałamiającą gamę przedmiotów i wzorów. Większość elementów została wykonana ręcznie, ale takie elementy jak pierścienie były często wykonane za pomocą trzyczęściowych form i techniki traconego wosku. Czasami również w ten sposób robiono koraliki, umożliwiając pewną masową produkcję tych przedmiotów.

złoto było najcenniejszym materiałem i było bite, grawerowane, tłoczone, formowane i dziurkowane, czasami stemplami. Inne techniki obejmowały repoussé dot, filigran (drobny złoty drut), inkrustację, pokrywanie złotymi liśćmi i wreszcie granulację, w której do głównego elementu przymocowano drobne kule złota za pomocą mieszaniny kleju i soli miedzi, która po podgrzaniu przekształciła się w czystą miedź, lutując obie części razem.

Biżuteria przybrała formę diademów, naszyjników, bransoletek, korali, wisiorków, opasek, ozdób do ubrań, spinek do włosów i ozdób do włosów, piersi, łańcuszków, pierścionków i kolczyków. Na szczególną uwagę zasługują pierścienie, które były nie tylko ozdobne, ale również wykorzystywane jako pieczęcie administracyjne. Większość składała się z lekko wypukłej owalnej złotej ramki pod kątem prostym do zwykłej obręczy, również ze złota. Ramki pierścieni były najczęściej wygrawerowane ze szczegółowymi miniaturami przedstawiającymi polowanie, walki, skoki byków, boginie, mitologiczne stworzenia oraz florę i faunę. Te miniaturowe arcydzieła, takie jak freski i dekoracje ceramiczne, ilustrują minojskie zamiłowanie do wypełniania całej dostępnej powierzchni, nawet jeśli figury musiały zostać zniekształcone, aby zostać zakwaterowane. Innym polem kreteńskiego jubilera i grawera były zdobione bronie takie jak ostrza mieczy, rękojeści i głowice grawerowane figurami.

dwa z najlepszych minojskich biżuterii to wisiorki, jeden z pary pszczół, a drugi przedstawiający postać trzymającą ptaki. Ten pierwszy został znaleziony w Malia i ma postać dwóch pszczół (prawdopodobnie także OS lub szerszeni) oddanych z wielkim detalem i realizmem, trzymając między nimi kroplę miodu, który mają zamiar złożyć w okrągły, granulowany plaster miodu. Nad pszczołami znajduje się kulista filigranowa Klatka zamykająca solidną kulę, a pod zawieszką zawieszone trzy wycięte okrągłe dyski ozdobione filigranem i granulacją. Drugi wisiorek, powszechnie znany jako wisiorek mistrza zwierząt, pochodzi z Eginy, choć badania wykazały, że jest pochodzenia Kreteńskiego i najprawdopodobniej splądrowany w okresie mykeńskim. Wisiorek składa się z czegoś, co wydaje się być bogiem natury lub kapłanem trzymającym w każdej ręce szyję ptaka wodnego lub gęsi i ubranego w typowy strój minojski – pas, przepaskę biodrową i pochwę czołową. Od podstawy zawieszki wisi pięć dysków.

dziedzictwo

artyści Minojscy wywarli duży wpływ na sztukę innych śródziemnomorskich Wysp, zwłaszcza Rodos i Cyklad, zwłaszcza Thery. Artyści minojscy sami byli zatrudniani w Egipcie i Lewancie do upiększania tamtejszych pałaców władców. Minojczycy wywarli również duży wpływ na sztukę późniejszej cywilizacji mykeńskiej opartej na kontynentalnej Grecji. Mykeńscy garncarze, Jubilerzy i malarze fresków, w szczególności, kopiowali minojskie techniki, formy i wzory, chociaż uczynili ich morskie życie na przykład bardziej abstrakcyjnym, a ich sztuka ogólnie zawierała wiele więcej tematów wojennych i myśliwskich.

jak na późniejsze czasy w archaicznej i klasycznej Grecji, wpływy sztuki minojskiej, a następnie mykeńskiej są trudne do prześledzenia na konkretnych przykładach. Późniejsi Grecy byli z pewnością świadomi dziedzictwa swoich przodków na Morzu Egejskim; na przykład Grobowce tholos i Cytadela w Mykenach nigdy nie zostały pochowane z oczu. Przedstawienia podwójnych osi (lub labrys) w kamieniu i fresku mogły się połączyć, aby dać początek legendzie o Tezeuszu i Minotaurze mieszkającym w labiryncie, tak popularnej w klasycznej mitologii greckiej. Jednak trwałą spuściznę Minojczyków najlepiej opisuje tutaj historyk sztuki R. Higgins:

być może największym wkładem epoki brązu w klasyczną Grecję było coś mniej namacalnego; ale całkiem możliwe, że odziedziczone: postawa umysłu, która mogłaby pożyczyć formalną i hieratyczną sztukę Wschodu i przekształcić je w coś spontanicznego i radosnego; boskie niezadowolenie, które sprawiło, że Grek zawsze rozwijał i udoskonalał swoje dziedzictwo.