jeśli kiedykolwiek studiowałeś sztukę, prawdopodobnie masz przynajmniej pewne zrozumienie formy. Jest to jeden z sześciu klasycznych elementów projektu, a umiejętność korzystania z niego pomoże Ci robić zdjęcia, które mają kreatywną przewagę i artystyczną jakość, która znacznie przewyższa zwykłą migawkę. Forma jest bardzo podobna do swojego kuzyna, kształtu i ważne jest, aby zrozumieć różnicę między nimi, abyś mógł zacząć rozwijać oko, jak wykorzystać oba elementy na swoją korzyść.
różnice są w rzeczywistości dość proste: forma jest obiektem, ponieważ istnieje w trzech wymiarach, które obejmują zarówno objętość, jak i kształt. Kształt jest po prostu dwuwymiarową wersją formy, konturem bez objętości. Forma jest interesująca dla widza, ponieważ trójwymiarowy obraz wywołuje uczucie obecności. Jeśli możesz sprawić, że widz uwierzy, że może sięgnąć do zdjęcia i dotknąć przedmiotu, skutecznie uchwyciłeś formę tego przedmiotu.
ponieważ prawie wszystko, co istnieje w naszym świecie, ma formę, trudną częścią jest wiedza, kiedy podkreślić dwuwymiarowy kształt obiektu, a kiedy skupić się na jego (trójwymiarowej) formie. Ściśle mówiąc, zawsze powinieneś zadać sobie pytanie, co sprawia, że obiekt jest interesujący-czy jest to jego kontur, czy też sposób, w jaki światła i cienie oddziałują na ten obiekt. Jeśli odpowiedź jest ta ostatnia, to dominującym elementem projektu na zdjęciu jest forma, a nie Kształt.
efektywne wykorzystanie formularza
ze wszystkich sześciu elementów projektu, forma jest ze swej natury prawdopodobnie najtrudniejszym dla fotografów do skutecznego uchwycenia. W końcu fotografia jest medium dwuwymiarowym. Fotografowie, podobnie jak inni artyści pracujący w dwuwymiarowych mediach, nie są w stanie fizycznie odtworzyć obiektu w trzech wymiarach, więc musimy polegać na wizualnych wskazówkach, aby nasze obrazy wyglądały tak, jakby były trójwymiarowe.
światło
najbardziej oczywistym sposobem uchwycenia i podkreślenia formy jest użycie odpowiedniego oświetlenia. Silne, napowietrzne światło, takie jak wytwarzane przez słońce w południe w bezchmurny dzień, jest niepożądane. Ten rodzaj światła sprawia, że obiekt wygląda płasko i nieciekawie, lub co gorsza, zagubiony w czarnych cieniach i zdmuchniętych pasemkach. Rodzajem światła, które wydobywa formę przedmiotu, jest zawsze chwalone światło „złotej godziny”, takie, które istnieje tylko wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Światło Magicznej Godziny jest bardziej miękkie i cieplejsze, a cienie są dłuższe i mniej ostre.
wybór właściwego światła jest prawie tak samo ważny jak wybór właściwego kąta. Światło, które pochodzi bezpośrednio z przodu obiektu, rozproszone lub nie, sprawi, że będzie wyglądał dwuwymiarowo. Światło padające od tyłu sprawi, że będzie to sylwetka, która również wyeliminuje jego trójwymiarowe cechy. Ale światło padające z obu stron tworzy subtelne cienie, które eksponują kontury obiektu. Rozproszone światło, takie jak to znalezione podczas Magicznej Godziny, jeszcze bardziej wzmocni ten efekt, wytwarzając większy zakres tonów między pasemkami i cieniami.
kąt
możesz bawić się perspektywą, aby zmienić formę obiektu-przynajmniej w oku widza. Strzelanie z dołu lub z poziomu ziemi może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na większy niż jest w rzeczywistości. I odwrotnie, strzelanie do tego obiektu z góry sprawi, że będzie on wyglądał na mniejszy i bardziej drobny. Kąt jest dobrym sposobem komunikowania znaczenia obiektu i chociaż może mieć niewielki wpływ na rzeczywisty zarys lub kształt tego obiektu, może mieć głęboki wpływ na to, jak widz widzi obiekt w kategoriach formy i sposobu, w jaki obiekt istnieje w trzech wymiarach. Kąt jest również ważny z powodów, które omówiliśmy powyżej; zmiana kąta może zmienić sposób padania światła na obiekt, co z kolei sprawi, że będzie on wyglądał mniej lub bardziej trójwymiarowo.
głębokość
formularz można również wyróżnić poprzez relacje podmiotu z innymi obiektami. Umieszczanie obiektów na różnych płaszczyznach lub w różnych punktach sceny od pierwszego planu do tła wzmocni istnienie obiektu w trzech wymiarach. Na przykład umieszczenie jednego kwiatu na pierwszym planie, podczas gdy kwiaty w tle wypadają z ostrości, może pomóc w tworzeniu głębi-a głębia poprawia formę. Podobny efekt można osiągnąć, umieszczając obiekt w tle i pozwalając obiektom na pierwszym planie nieostrość. To się nazywa „selektywne ogniskowanie” i może być potężnym narzędziem do zwiększania objętości i głębi zdjęć.
wprowadzenie go w życie
forma jest akcentowana czernią i bielą, ponieważ w czarno-białym obrazie nie ma żadnych kolorów, które odwracałyby uwagę widza od konturów obiektu. Aby uzyskać lepsze oko do formy, spróbuj przekonwertować zdjęcia na czarno-białe. Porównaj czarno-białe obrazy z oryginalnymi kolorowymi obrazami, aby zobaczyć, jak dobrze wygląda forma obiektu. Spójrz na światła i cienie, a także wszystkie odcienie pomiędzy nimi i zadaj sobie pytanie, czy obiekt wydaje się trójwymiarowy, czy wydaje się płaski i bez konturu.
zabierz ze sobą to, czego się nauczyłeś. Spróbuj wyświetlić każdą scenę w czerni i bieli, niezależnie od tego, czy chcesz przekonwertować ostateczne zdjęcie, czy nie. Pomoże Ci to znaleźć odpowiednie oświetlenie i kąt oraz wydobyć kontury obiektu w sposób, który poprawi jego formę. Możesz także eksperymentować z porami dnia – są szanse, zdjęcia zrobione rano lub późnym popołudniem będą znacznie lepsze niż zdjęcia zrobione w środku dnia, ale posiadanie jednego z nich za każdym razem do porównania pomoże Ci lepiej zrozumieć, czego powinieneś unikać i do czego powinieneś dążyć.
udane przeniesienie wszystkich trzech wymiarów w dwuwymiarowym medium jest wielkim osiągnięciem artystycznym, więc eksperymentuj i badaj każde wykonane zdjęcie (zarówno udane, jak i nieudane). Ostatecznie odkryjesz, że rozwinąłeś naturalne oko do formy, a Twoje zdjęcia również to odzwierciedlą.