independentemente do seu gênero favorito de música, os concertos são sempre um evento que vale a pena experimentar. Se você está documentando a ocasião com uma câmera, no entanto, pode ser difícil ir embora com ótimas fotos. Isto pode ser o resultado de qualquer coisa, desde iluminação baixa a brilho de imagem que sai de ecrãs laser.Isto levanta a questão de como os profissionais conseguem imagens de alta qualidade. Usando estas dicas de fotografia de concertos, você pode realizar o mesmo feito.
conheça os Seus Limites
Se você está apenas começando como um fotógrafo — ou se você está apenas tirar fotos para a sua colecção pessoal-um dos melhores concertos dicas de fotografia lá fora é usar o modo de prioridade de abertura da câmera. Isto irá automatizar grande parte do processo, uma vez que a sua câmara irá ajustar imediatamente a velocidade do obturador para manter a sua abertura seleccionada.
é importante notar aqui que o modo Prioridade de abertura não é a melhor maneira de capturar a fotografia de concertos. Se você não dominou sua câmera e teve muita experiência em ambientes de baixa luz, no entanto, muito provavelmente lhe dará os melhores resultados.
Loud music, rowdy fans, quickly-changing lighting displays, and a host of other distractions can make manual modes a nightmare for the inexperienced.
usar a exposição Manual
enquanto usar o modo Prioridade de abertura pode ser uma grande dica de fotografia de concertos para os novatos, aderir à exposição manual é o melhor para aqueles que têm um pouco mais de prática sob seus cintos. Isto é porque a iluminação que parece grande para os participantes não vai traduzir bem para o filme.
mudanças dramáticas na luz — que por vezes incluem displays de luz estroboscópicos — podem resultar em exposições falsas ao deixar a sua câmara fazer o trabalho duro. Em vez disso, mantenha o controle de suas imagens usando sempre o modo de exposição manual.Quer diminuam a iluminação para um conjunto acústico ou os lasers estejam a bombardear o palco, poderá ajustar a exposição e manter mais controlo sobre a iluminação que está a ocorrer à sua volta.
este é um pouco mais trabalhoso, mas se você está procurando por grandes imagens sobre a facilidade de Uso, esta é a única maneira de ir.
definir uma velocidade de obturação rápida
há momentos excitantes em que as melhores dicas de fotografia de concertos podem voar completamente fora de sua mente. Conheces estes momentos. A multidão está toda empolgada, e o vocalista só está a ficar mais empolgado.
nestas situações, a banda pode estar pulando ao redor do palco ou se engajando em qualquer número de movimentos exuberantes. Quando isso ocorrer, uma velocidade de obturação rápida será o seu melhor amigo.
o simples fato da matéria é que velocidades de obturador mais lentas simplesmente não foram criadas com comportamento hiperativo em mente. Se a velocidade do obturador não estiver em torno de 1 / 200sec ou mais rápido, há uma boa chance de você ir embora com imagens desfocadas.
a geração milenar mais velha provavelmente lembra-se de como as imagens desfocadas são ruins ao usar os seus primeiros telemóveis para tirar fotos subpar. Pode ter a certeza de que não vai atingir o status de “Big time” ou obter a multidão de “gostos” e “partilhas” que pretende com imagens desfocadas.
Go with a Fast Lens
Don’t worry this tip isn’t just a repeat of the above. Muitos fotogs que estão apenas começando não percebem que uma” lente rápida ” realmente só significa que a abertura máxima na câmera é grande.
isto equivale a uma abertura mais ampla onde a luz entra na câmera e atinge seu sensor. Quando você está lidando com situações de pouca luz, isso é uma necessidade absoluta.
e embora não seja o mesmo que definir uma velocidade de obturação rápida, uma lente rápida ajuda nesta área. Isto porque a abertura maior permite que você alcance a mesma exposição, mesmo que você tenha aumentado sua velocidade de obturação.
uma lente rápida ajuda a congelar esses momentos especiais na história da música com maior clareza e facilidade. Tenha em mente que as lentes rápidas são mais caras, mas a qualidade melhorada vale bem o investimento.
evite usar Flash
existem inúmeras dicas de fotografia de concertos que se concentram na criação da melhor imagem possível. Embora evitando o uso da função flash ajuda neste esforço indiretamente, há uma razão muito mais básica para não iluminar o palco com uma súbita explosão de luz:
normalmente não é permitido.
museus e passeios assombrados por mansões não são os únicos lugares onde a fotografia flash é geralmente proibida. Locais de concertos muitas vezes também exigem que quaisquer fotografias sejam tiradas sem o uso desta função geralmente útil.
afinal de contas, os artistas provavelmente já são bombardeados por luzes de palco. Eles não precisam de 100 flashes diferentes a explodir na cara deles também.
além disso, todos os flashes simultâneos podem arruinar o benefício mínimo que obtém ao usar o seu. E ainda por cima, o teu flash não fará muito a menos que estejas a poucos metros do artista. Quando se trata disso, a fotografia flash é apenas uma má ideia.
usar o modo único Autofocus
em situações de luz baixa, usando o ponto de foco central é tipicamente ideal. Isso garante o melhor resultado da combinação de Configurações em sua câmera, e suas fotos geralmente saem crocantes e parecem profissionais.
é claro que isto pode tornar-se um problema se não quiser que cada quadro tenha a frente e o centro do artista. E se você quiser vários membros da banda na imagem, ou e se a “regra dos terços” está percorrendo seu cérebro?
de qualquer forma, configurar a sua máquina para o modo único Autofocus pode ajudar. Isso muitas vezes envolve apontar a câmera para o artista e segurar o botão Obturador a meio caminho. O foco irá bloquear de modo que quando você posicionar o visor para o seu enquadramento ideal, os assuntos importantes de sua imagem permanecem em foco.
Comece na borda exterior
se você tem um passe de foto para um concerto, você geralmente tem acesso ao poço de fotos. Esta seção barricada está diretamente na frente do palco, então você será melhor capaz de estalar imagens sem ser empurrado por concertgoers excitados. Infelizmente, todos os fotógrafos que estão no local normalmente se aglomeram no centro do palco para obter imagens do vocalista.
na realidade, é provável que esteja melhor a começar pelas bordas exteriores e a trabalhar na sua entrada. Isso proporciona maior flexibilidade para captar imagens de outros colegas de banda ou de todo o grupo.Além disso, estar bem na frente do vocalista coloca você em um ângulo estranho onde você só pode atirar para cima. Ao começar nas franjas e se mover para dentro, você vai evitar a área centro agitado e obter melhores imagens.
aumentar a sensibilidade ISO
a sensibilidade ISO da sua câmara relaciona-se com a sua capacidade de capturar a luz circundante. Mesmo quando há explosões de laser no palco e o artista é imerso em iluminação, tudo o resto em um local é obscuro por comparação.Ao aumentar as suas configurações ISO, você melhora a capacidade da sua câmera para responder rapidamente à luz. Os profissionais normalmente começam com um nível ISO de 1600.
claro, nem todos os eventos serão os mesmos. Haverá momentos em que é necessário elevar o cenário acima de 1600. Esta é uma das poucas dicas de fotografia de concertos que podem realmente resultar em mais “ruído” (cores manchadas ou graininess), mas as imagens resultantes ainda são superiores a fotos desfocadas. Além disso, os programas de pós-processamento podem ajudar a reduzir o ruído.
opte pelo formato RAW
você tem algumas opções quando se trata de formatos de imagem em sua câmera. Os iniciantes geralmente optam apenas pelo modo JPEG. Isso é porque as imagens geralmente ficam ótimas quando baixadas para um computador. Isto é graças à adição automática e controle de saturação, nitidez e contraste. Se nunca disparaste num modo diferente, provavelmente nem sabes o que estás a perder.Ao que parece, está a perder muito. Fotografar imagens em formato RAW preserva todos os dados em um estado completamente não editado. É completamente não processada, então isso lhe dá maior liberdade para mudar as coisas no pós-produção.
o equilíbrio branco, a exposição, o contraste ou um dos vários factores de qualidade da imagem estão um pouco afastados? Filmar em formato RAW significa que você tem o poder de aperfeiçoar estes após o fato.
não acaba até que seja mais de
em algum momento, você estará saindo do local enquanto a banda se dirige de volta para o ônibus da turnê. Se você só quer mostrar para seus amigos e não se preocupar muito com a qualidade, é perfeitamente aceitável ir em frente e fazer upload dessas imagens no Instagram.
se você está trabalhando profissionalmente ou apenas quer que as fotos realmente capturar a atmosfera do show, no entanto, você ainda não está completamente terminado com estas dicas de fotografia Concerto.
conforme mencionado nas dicas 8 e 9 desta lista, o pós-processamento é uma necessidade de obter imagens de qualidade profissional. Se você é um usuário de Mac você pode usar as ferramentas de edição livre da Apple disponíveis Em Fotos.
além disso, você pode desfrutar destas imagens impressas em um projeto de foto como um livro ou calendário. Qualquer um de novatos a especialistas ainda pode usar fotos Mimeo aplicativo gratuito para imprimir suas fotos favoritas de concertos.A fotografia de Concertos é uma arte. Além das muitas preocupações que vêm com a tomada de fotos em geral, há incontáveis outros problemas que interferem em tirar a imagem perfeita.
profissionais e amadores têm de lidar com estes problemas. Felizmente, há décadas que as pessoas levam câmaras a eventos musicais. Isto significa que muitas das melhores dicas de fotografia de concertos já foram descobertas. Não voltes para casa com imagens subapar ao não as usares.