jogar com esquemas de panning equilibrados e desequilibrados
há panning para simetria, onde todos os elementos se sentem equilibrados. A shaker in one location can counterbalance a 16th-note funk guitar part panned in the opposite direction, because the two complement each other. Trata-se de uma abordagem equilibrada.
panning assimétrico, por outro lado, leva a um sentimento de desequilíbrio—e este sentimento pode ser seu amigo.
confira a canção “A Distorted Reality Is Now a Necessity To Be Free” por Elliott Smith. Note como os tambores existem apenas em um fone de ouvido—no entanto, esta não é uma mistura estéreo apressada dos anos 60. Isto é para um efeito confuso, para denotar o triste Estado da canção do cantor e de sua vida.Mas continue ouvindo e você vai ouvir que durante o clímax, mais tambores aparecem no orador oposto, tocando contra ritmos e preenchimentos como Ringo. À medida que crescemos em cacofonia, o arranjo de mistura vai de desequilibrado a equilibrado, e há uma lição aqui:
ir de Equilibrado a desequilibrado e voltar novamente pode criar uma jornada emocional para o ouvinte, então dê-lhe uma tentativa. Isto aplica-se não só a elementos semelhantes, mas também a elementos complementares. Ritmos contrapontais inclinados em direções semelhantes podem levar a um sentimento fino, enquanto que opondo-se a eles Lende uma largura equilibrada. Jogue com este equilíbrio não apenas estaticamente, mas também com gestos automatizados.
feche os olhos e visualize
cada vez que sinto um estúdio a afastar-se de mim, gosto de parar a reprodução, fechar os olhos e imaginar o espaço que estou a criar, até à cor. É um salão de baile? Em caso afirmativo, será Roseland ou Hammerstein? É um vazio negro e abrangente? Bem, isso seria o vazio de uma cave escura – com todos os reflexos de blocos de cimento/Cinderela que tal Cave sugere-ou o vazio do espaço exterior, que é sem som?
a especificidade deste exercício permite-me tomar melhores decisões, não apenas com panning, mas com outros aspectos da dimensionalidade estéreo. Se estou a imaginar ver a banda no prudential center, isso evoca uma paisagem muito diferente do que vê-los a tocar numa festa. A partir daí, eu posso tomar decisões sobre quão longe os membros da banda estão, quão longe eles parecem, como seu QE é, e como elementos reverberantes da mistura pode ser. O que nos leva ao próximo ponto:
de frente para trás, e atrás da sua cabeça
não deixe que ninguém lhe diga que EQ e reverb não pode criar uma sensação de localização física. Eles absolutamente podem: eles criam outro eixo de paneamento-a sua frente para trás perspectiva. Quanto mais longe estiver um elemento, menos alta será a extremidade, bem como o nível. Dependendo do ambiente, você gostaria de filtrar os baixos (longe, mas ainda em portas) ou aumentá-los (longe, mas fora). Você também vai ouvir mais reflexões tardias e menos reflexões iniciais.Não se esqueça deste eixo vital, pois então você está realmente inclinando a música com intenção. É assim que se pode pôr um baterista atrás de uma banda, em vez de estar ao lado dela.Pode até colocar elementos fora dos altifalantes, ou atrás da cabeça, com técnicas de inversão de polaridade. Um simples envolve a criação de um canal auxiliar, revertendo a direção estéreo (de modo que a direita se torna esquerda e vice verso), e invertendo a fase do canal direito. Se você tem um elemento que deseja aparecer fora dos alto-falantes, você pode colocá-lo neste canal auxiliar com um envio. Em certos níveis, pode dar-lhe a percepção de aparecer atrás de seus ouvidos. Não seja muito liberal com este efeito, no entanto, pode causar estragos na coerência de fase de sua mistura.
automate movement Tastfully
excitation can issue from draging sounds around the stereo space. É aqui que a automatização entra em jogo—não só da esquerda para a direita, mas da frente para trás, com QE e a manipulação de reflexões iniciais/tardias. Como sempre, o gosto é a chave: demasiado desnecessário para panning pode ser desorientador, ou pode datar a sua mistura de formas inesperadas.
no entanto, o movimento de bom gosto, feito com intenção, pode adicionar dimensionalidade a uma mistura. Você poderia mover um elemento rítmico em torno dos auscultadores, como na música “Radiator Sabotage” de Leland Sundries. À medida que o agitador se move em torno da esfera esquerda da mistura durante o esparso terceiro verso, a melodia vai em direção a um preenchimento de tambor emocionante; a decisão de mover este elemento em torno contribui para a construção.
outro exemplo é o “Identikit” do Radiohead, onde os vocais em cascata de” broken hearts make it rain ” mostram panning da frente para trás: de repente um distante Thom Yorke se destaca da multidão na terceira repetição, obliterando os outros vocais em uma frase que reforça a solidão da melodia). Exemplos de panning ativo podem ser ouvidos em todo o Voodoo de D’Angelo, desde as passagens de abertura de címbalos reversos em ” Playa Playa “até o solo de guitarra de trás para a raiz de “The Root”.”Na verdade, esse registro é um exemplo quando se trata de uma panificação automatizada de bom gosto, com muitos exemplos para enumerar.
conclusão
sem dúvida podemos encontrar mais cenários e mais soluções possíveis para todos os seus problemas. Já que demos o suficiente para começar, vamos parar aqui e pensar novamente na intenção. A intenção é a coisa mais vital em uma mistura—ela dita todas as suas decisões. É o porquê por trás do quê, como ou quando. Aplica-se a todos os aspectos da mistura, e a panning não é excepção. É nossa esperança, agora, que as dicas que nós fornecemos vai levá—lo mais perto da mistura que você está pretendendo-um que os críticos não terão nenhuma razão para panar.Desculpa o trocadilho.