30 grandes filmes de terror A Preto e branco que vale a pena rever

esta história foi originalmente publicada em 2018 e está sendo republicada antes do lançamento deste fim de semana do Farol.Por quase tanto tempo como tem havido filmes, tem havido filmes de terror. O gênero estava lá desde o início, atraindo audiências que queriam testemunhar coisas que nunca pensaram querer testemunhar antes. Monstros vampíricos, aparições horríveis, anormalidades humanas … eram tudo coisas de pesadelos há um século, tal como são hoje.Muitos dos títulos desta lista de grandes filmes de terror a preto e branco são clássicos bem conhecidos, outros são favoritos de cult menores, e um casal são obras recentes de diretores que apreciam o poder potencial do cinema a preto e branco. Mas vale a pena reviver todos esta época do Halloween.

o Gabinete do Dr. Caligari (1920)

amplamente considerado o primeiro exemplo de cinema de terror e a peça quintessencial do expressionismo alemão, o Gabinete do Dr. Caligari de Robert Wiene é um pesadelo estilizado de Ângulos cortantes, locais abstratos, escadarias diagonais e paisagens violentas. Os contrastes stark entre as cores preto-e-branco são chocantes para o olho, e adicionar uma intensidade em camadas para os delírios psicológicos experimentados pelo público. As percepções do mundo ao redor são mutiladas pelos estímulos visuais, resultando em um filme horrível que capturou com sucesso o medo e a desconfiança da cultura isolada pós–Primeira Guerra Mundial que a criou. Disponível no YouTube.

Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror (1922)

Lançado no auge do cinema expressionista alemão, Nosferatu foi uma adaptação não autorizada de Bram Stoker, Drácula, e foi quase perdido para sempre depois de bram Stoker herdeiros processado sobre a adaptação e de uma decisão judicial que ordenou que todas as cópias do filme ser destruído. Felizmente, algumas cópias do filme sobreviveram. O diretor F. W. Murnau foi um inovador, combinando conjuntos construídos com locais reais e adicionando uma nova camada de realismo ao conto vampiro, bem como a fotografia enganosa para apresentar o Conde Orlok como verdadeiramente de outro mundo. É uma obra de arte infame, e suas mensagens sobre agitação política e epidemias de doenças servem como o início do horror como comentário social. Disponível na Amazon Prime.

O Homem Que Ri (1928)

por definição, O Homem Que Ri de Paul Leni não é um filme de terror, mas um drama romântico não diferente do Corcunda de Notre Dame. Ainda assim, como uma grande influência nos últimos filmes de monstros universais e a inspiração para as ilustrações da DC Comics do Coringa nos quadrinhos do Batman, O Homem Que Ri do legado supera de longe a sua introdução inicial como um filme de romance Alemão. Em grande parte devido às características surpreendentes do personagem titular (para não mencionar a escuridão que o rodeia), as imagens do filme deixa os telespectadores com um nível profundo de pavor. Disponível no YouTube.

Clássico Universal Monsters (1931-1954)

Entre os mais icônico de todos em preto-e-branco de filmes de terror, o talkies de Universal Monstro Filmes (Frankenstein, Drácula, O lobisomem, A Múmia, O Homem Invisível, a Criatura Da Lagoa Negra, e a Noiva de Frankenstein) todas estabelecidos os blocos de construção para o que viria a moldar o moderno filme de terror. As criaturas eram usadas como veículo para contar histórias sobre xenofobia, sexualidade, desafiar Deus, questionar a identidade, a violência inerente da humanidade e o medo do desconhecido. Mesmo em tons monocromáticos, o Universal Classic Monsters pintou mundos de horror, provocando horror através de técnicas cinematográficas trailblazing ao invés de depender do splatter ou gore que definiria o gênero em anos posteriores. Disponível na Amazon.

Freaks (1932)

Proibidos na grã-Bretanha até a década de 1950 e facilmente um dos gêneros mais controverso e eticamente questionável filmes, Tod Browning Freaks serve como um exame de monstruoso extremos da natureza humana, forçando o público a questionar as suas percepções preconcebidas daqueles que parecem diferentes do que a “norma. Browning estava acabado de sair do sucesso de Drácula quando ele fez aberrações. O momento final do filme continua a ser um dos finais mais chocantes da história do horror pré-código, e assume uma posição agora comum no horror: que às vezes os piores monstros são aqueles que andam entre nós, sem serem detectados. Disponível na Amazon.

Assassinatos no jardim Zoológico (1933)

Como um dos primeiros exemplos de uma “animais run amok” filme de terror, Assassinatos no jardim Zoológico foi extremamente gráfico para o seu tempo, e continua a ser um pouco angustiante filme mesmo pelos padrões de hoje, devido, em grande parte, para a filmagem mostrando o estado deprimente de zoológicos na década de 1930. Os animais estão clamando por comida e mantidos em ferro revestidas de gaiolas, e em um ponto, eles legitimamente luta um do outro. No filme, um zoólogo maníaco fica cada vez mais ciumento de sua esposa infiel e decide utilizar Animais vivos como uma arma para alcançar “o assassinato perfeito”.”Pouco mais de uma hora de duração, o filme tenta sem sucesso se casar com horror e comédia juntos, mas fornece uma das sequências de abertura mais chocante de um filme desta época usando a Boca de um homem, uma agulha, e alguns fios. Disponível na Amazon.

Cat People (1942)

uma das primeiras histórias de sucesso de terror de baixo orçamento foi também a graça salvadora dos estúdios RKO financeiramente falidos. Talvez a maior contribuição do filme seja a icônica “cena de ônibus”, um momento cheio de tanta intensidade que serve como o exemplo de estréia do que mais tarde se tornaria conhecido como “sustos de salto”.”Ele continua a servir como um dos mais eficazes sustos na história do horror. Anunciado com um elenco sem nome e servindo como o início da carreira do extraordinário produtor de terror Val Lewton, Cat People foi um marco revolucionário no cinema de terror. Disponível no YouTube.

A sétima vítima (1943)

o Satanismo e o lesbianismo andam de mãos dadas em outra obra–prima produzida por Val Lewton. Parte noir, parte filme de terror, A sétima vítima é um dos primeiros filmes a tratar as mulheres no horror como pessoas de pleno direito com seus próprios pensamentos e desejos, permitindo-lhes uma agência completa. As mulheres são fortes, faladoras, e pouco caracteristicamente ousadas neste agrafo de polpa. Em última análise, sugere-se que o poder dessas mulheres vem de sua participação em um culto satânico, mas uma vez que o filme torna a participação masculina para ser tudo menos inútil, ele merece um re-cronograma pelos olhos contemporâneos. Disponível no DailyMotion.

The Uninvited (1944)

o Que é, talvez, um dos primeiros haunted-house filmes para tratar fantasmas, como legítimo ameaças e fontes de horror, o Britânico mexa tem, em grande medida passou despercebido pelo público Americano. Isso é um crime: é um dos títulos que Guillermo del Toro cita como tendo um grande impacto em sua própria filmografia. O Uninvited ostenta performances de alto calibre de atuação e, crucialmente, efeitos práticos dentro da câmera fantasma que dependem de iluminação, som e máquinas de vento. É moody, é assustador, e embora não entregue os sustos hoje como fez na época, um rewatch mostra uma influência que ainda pode ser sentida. Disponível por critério.

Dead of Night (1945)

Before horror anthologies became a subgénero of its own, there was Ealing Studios’ Dead of Night. Conectando cinco histórias diferentes de cineastas britânicos e um resumo, o filme é um evento psicológico assustador e oferece o que é, sem dúvida, o melhor trabalho do diretor Charles Crichton. No final climático do filme, somos apresentados a uma história envolvendo um boneco de ventríloquo que define o palco para quase todos os objetos inanimados-que são-realmente-vivos filme avançando. Ainda hoje, os olhos frios e mortos do sinistro boneco servem de combustível de pesadelo. Disponível na Best Buy.

O Retrato de Dorian Gray (1945)

eu sou, possivelmente, trapaça para incluir este filme na lista, mas O Retrato de Dorian Gray é um dos primeiros a mostrar preto-e-branco como uma escolha estética, ao invés de um cinema de necessidade; quatro cores de pastilhas de três strip Technicolor foram utilizados para o retrato de Dorian, utilizado como efeito especial em um preto-e-branco do mundo. Ter aquele momento isolado de Technicolor aumenta o horror de ver a idade da pintura de Dorian enquanto ele mesmo permanece jovem. O filme é um triunfo na cinematografia de foco profundo, e ganhou Angela Lansbury sua segunda indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (sem mencionar sua primeira vitória no Globo de ouro na mesma categoria). Disponível na Amazon.

Abbott e Costello Meet Frankenstein (1948)

Como interesse e popularidade em filmes de terror começou a diminuir, estúdios lutou para respirar a vida nova em que tinha sido um dos seus sectores mais rentáveis. Entra na comédia de terror. Enquanto muitos filmes antigos tentaram adicionar leviandade ao horror, Abbott e Costello encontram Frankenstein estabeleceram o padrão para as comédias de terror e deixaram um impacto que ainda é emulado décadas mais tarde. Ao adicionar Bud Abbott e Lou Costello para se juntar com monstros estabelecidos como Lon Chaney Jr.e Bela Lugosi, a Universal atingiu ouro e gerou uma franquia. Disponível na Amazon.

eles! (1954)

um dos primeiros filmes de “nuclear monster” da década de 1950, e o primeiro filme de “big bug”, Them! foi um sucesso monumental para a Warner Bros. imagens, e um dos melhores exemplos do que se tornaria o subgênero de ficção científica. Emprestando elementos de horror, bem como a influência dos filmes kaiju japoneses, eles! é um dos primeiros exemplos de fusão de gênero sob o guarda-chuva de terror. O filme Evita os tropos que se tornariam popularizados mais tarde no cinema B-movie, optando em vez de tratar os gigantescos monstros de formigas como ameaças legítimas e apresentando o horror como sincero. Disponível na Amazon.

Night of the Hunter (1955)

the unfortunate truth of Charles Laughton’s The Night of the Hunter is that this is easily one of the best horror thrillers ever made, and easily one of the most forgotten. É o único esforço de direção de Laughton e estrelado por Robert Mitchum, um proeminente anti-herói do movimento noir que muitas vezes interpretou a segunda banana. No entanto, a Noite do Caçador é atraente, visualmente estimulante e absolutamente emocionante. É um filme que se sente tão à frente de seu tempo que iria tocar melhor para o público de hoje do que certamente fez durante meados dos anos 50. disponível no YouTube.

Invasion of the Body Snatchers (1956)

Embora não seja a melhor representação de corpos história, o original de 1956, a encarnação é um dos melhores exemplos de um sci-fi–filme de terror enraizada na realidade, aproveitando-se do medo humano de que estamos muito mais vulneráveis à destruição do que gostaríamos de acreditar. Lançado no auge da Guerra Fria e da paranóia do medo Vermelho, as raízes políticas dos ladrões de corpos eram muito menos ambíguas do que os filmes anteriores, e o filme solidificou com sucesso a relação entre política e horror. Disponível na Amazon.

a casa em Haunted Hill (1959)

magnum opus de William Castle, a casa em Haunted Hill é um dos maiores filmes de casa assombrada de todos os tempos. Um milionário excêntrico jogado com perfeição por Vincent Price oferece $ 10.000 a qualquer um que pode passar uma noite na mansão titular, o local de uma infinidade de assassinatos. Os participantes são confrontados por um teto pingar sangue, uma cabeça decepada, uma cuba de ácido na adega, e as aparições icônicas esqueléticas que caminham por conta própria. Enquanto um filme fantástico em seu próprio direito, a casa no legado mais proeminente de Haunted Hill está enraizada em Castle decidir equipar seus filmes de terror para um mercado adolescente, uma tendência que os filmes de terror seguiram em frente. Disponível na Amazon Prime.

olhos sem rosto (1960)

Georges Franju’s horror yet dreamlike examination of the quest for physical perfection, the social value placed on women’s appearances, and guilt. Uma vez um cirurgião respeitado, o Dr. Genessier agora vive em isolamento, experimentando em animais e mulheres indefesas atraídas por sua fiel enfermeira e amante Louise. O filme é surpreendentemente gráfico e pinga com elementos Art house que influenciaram muito os cineastas que se seguiram. Os olhos sem rosto são apresentados em preto-e-branco, mas a imagem visual surreal adicionou uma suavidade silenciosa ao horror caótico interior. Disponível na Amazon.

o mestre do horror Mario Bava começou sua carreira no domingo Negro, uma obra-prima gótica italiana e facilmente sua obra mais célebre. Com o sex appeal, Bava constrói uma paisagem horrível reforçada com o trabalho de câmera liso e intensos contrastes preto-e-branco. O filme brinca com a mitologia dos vampiros e das bruxas, O que eventualmente leva a uma máscara espetada sendo martelada no rosto de uma mulher. A imagem da pele pálida de Barbara Steele coberta de buracos negros profundos tornou-se uma imagem icónica do horror clássico, exemplificando perfeitamente o seu papel como atraente e horrível, desejável e revoltante. Disponível na Amazon.

Psycho (1960)

Sim, é o filme de terror mais influente de todos os tempos. Mas vale a pena repetir: o psicopata de Alfred Hitchcock era um verdadeiro metamorfo no cinema de terror. A visão e o som de Marion Crane encontrando sua morte é sinônimo do que se imagina ao ouvir as palavras “filme de terror”.”Psycho deu raízes para os filmes de terror que estavam para vir, para não mencionar completamente perturbado o mundo idílico da década de 1950. a técnica de edição rápida emparelhada com uma das maiores pontuações já trabalhadas e mania de Norman Bates solidificou Psycho no lugar não apenas no cânone de terror, mas o cânone de todos os tempos grandes cinematográficos. Disponível em Hulu.

Os Inocentes (1961)

Baseado em Henry James 1898 horror novella, A volta do Parafuso, este incrivelmente perturbador filme de terror psicológico de Jack Clayton continua serve como um dos premiere Britânica de filmes de terror. É também um dos primeiros e melhores exemplos do subgênero “crianças assustadoras”. O enredo está no lado pesado: Os Inocentes brincam com a angústia mental de uma pessoa tentando desesperadamente fazer sentido do mundo ao seu redor, enquanto simultaneamente lidam com o seu próprio tumulto emocional. O final icônico do filme marcou um Certificado X na primeira versão, e os teóricos continuam até hoje a analisar o subtexto da repressão sexual, possessão horrível, e como os dois se entrelaçam. Disponível no YouTube.

Carnival of Souls (1962)

aclamado por muitos como uma obra-prima independente, Carnival of Souls toca mais como uma versão estendida de um episódio da Twilight Zone do que faz um verdadeiro filme de terror azul. Um esforço de baixo orçamento com sensibilidade de casa de arte, o Fator de medo do filme está enraizado em suas imagens visuais estranhas e dramáticas peças de luz. O diretor Herk Harvery também toca a terrível aparição que assombra a imaginação da protagonista, uma manifestação de seus medos reprimidos como uma força malévola que ela não pode escapar, por Mais que tente. O Carnaval de Almas é escuro, atmosférico, experimental e um olhar perturbador para um colapso mental completo. Disponível em Filmstruck.

demência 13 (1963)

o mestre de B-movie Roger Corman produziu esta imitação psicótica, que também é a estréia não-pornográfica do diretor Francis Ford Coppola. Com um roteiro visivelmente apressado que, no entanto, forneceu momentos de choque legítimo, Dementia 13 foi quase universalmente criticado por críticos e membros do público tanto. No entanto, o filme é uma adição extremamente importante para o cânone de terror preto-e-branco, se para nada mais seu aping sem vergonha da obra-prima de Hitchcock. A partir deste momento, o horror começou a pedir emprestado de forma pouco apologética de filmes que vieram antes – um sinal precoce da cultura do remake para vir. Disponível na Amazon Prime.

Strait-Jacket (1964)

quando o que aconteceu à Baby Jane? lançou o subgênero “hagsploitation”, foi o papel principal de Joan Crawford no colete de forças de William Castle que o aperfeiçoou. Alguns críticos viram o filme como um dos piores já feitos, mas as artimanhas teatrais de Castle desenvolveram o filme em um favorito do público, e a vez de Crawford como um psycho-biddy definir o bar para os chamados atores “lavados” recuando para filmes de Terror, uma vez que seus papéis de Oscar-isca tinha executado seu curso. Disponível na Amazon.

repulsão (1965)

apesar de ter mais de 50 anos de idade, a repulsão de Roman Polanski continua a ser um dos filmes mais perturbadores já trabalhados. A primeira de sua” trilogia de apartamento”, repulsão é uma câmara de tortura psicológica de exploração alucinatória. O que começa como uma dissecação calma e um pouco lenta de uma mulher sem caráter, rapidamente se transforma em um completo desvendar mental, uma obra-prima na captura da Câmara pesadelo que é uma mulher doente com traumas emocionais não controlados. Disponível no iTunes.

Hour of the Wolf (1968)

the sole horror entry in Ingmar Bergman’s filmography, Hour of the Wolf is a psychological journey into the realm of perhaps the scariest world of all: os profundos recessos dos demónios pessoais de um humano e tumulto existencial. Cada minuto deste filme está encharcado de medo sinistro, frequentemente atravessando para o sobrenatural. Os espectadores são emboscados por imagens assustadoras e momentos ambiciosos de cinematografia (há uma cena de jantar que é absolutamente notável), provando que o que muitos acreditam ser uma das obras menores de Bergman é, talvez, um de seus mais interessantes. Disponível no YouTube.

Night of the Living Dead (1968)

George A. Romero é o rei dos zumbis e o pai do Cinema de terror contemporâneo, ponto final. Este filme independente e de baixo orçamento de Pittsburgh revolucionou completamente o gênero de terror e criou um monstro que reinou supremo nos últimos 50 anos. Antes de Romero, filmes de terror eram muitas vezes ambientados em terras distantes de isolamento, mas ele trouxe horror para os subúrbios, onde as famílias estavam apenas a um monstro de distância de enfrentar a sua morte. Enquanto ele alegou até a morte que o elenco de Duane Jones, um afro-americano como o papel principal, foi puramente baseado em seu talento de ator, a decisão de Romero de apresentar um protagonista negro ainda é um dos movimentos mais radicais na história do horror. Disponível na Amazon Prime.

Eraserhead (1977)

A estreia do autor David Lynch, Eraserhead é um surrealista e tentadora fatia de cinematografia de terror que combina excessiva gore, eroticsm, brilhante preto-e-branco fotografia, melodramático performances, excessivamente humor negro, e uma boa dose de gore. É verdadeiramente diferente de qualquer coisa que veio antes, e nada chegou perto de igualar seu poder desde então — a revelação de “a criança” é uma das cenas visuais mais traumáticas já gravadas em preto e branco. Disponível em Filmstruck.

um campo na Inglaterra (2013)

existem poucos diretores trabalhando hoje com uma reputação tão distinta ou impressionante como Ben Wheatley. Cobrindo um amplo espectro de gêneros ao longo de sua carreira, sua peça de período horrível ambientada durante a Guerra Civil Inglesa é talvez o seu maior esforço cinematográfico. Examina o colapso psicológico dos homens completamente destruídos pela guerra sob a influência de drogas alucinogénias. Escrito pela esposa de Wheatley, Amy Jump, o diálogo serve como um dos elementos mais fortes do filme, aninhado com cenas visualmente impressionantes de horror cósmico. Disponível na Amazon.

a Girl Walks Home Alone at Night (2014)

Ana Lily Amirpour’s feature debut is an Iranian-American vampire-Western rife with rage-filled feminism. Uma menina caminha para casa sozinha à noite é tão bonita como é peculiar, e tão fascinante como é assombroso. Sua força é criar atmosfera, uma mudança de ritmo para um gênero monstro que frequentemente prospera em emoções de alta octanas. O filme se sente como uma capa erótica dos anos 80, e conseguiu dar vida a uma das mais antigas sub-gêneros de terror (veja: o segundo filme mencionado nesta lista). Disponível na Amazon.

the Eyes of My Mother (2016)

Both breathtakingly stunning and one of the most legitimamente fucked-up films in recent memory — a feat made all the more impressive by the fact that it’s Nicolas Pesce’s debut Feat. O filme move-se a um ritmo deliberado, lentamente rastejando sob a pele dos espectadores, e permanecendo lá muito tempo depois dos créditos rolar. A cinematografia a preto e branco só aumenta a sua estética a outro mundo. Os olhos de minha mãe são apresentados como um filme de arte, mas não se deixe enganar: é um filme realmente grotesco e emocionalmente chocante. Disponível na Amazon.