5 coisas a considerar ao selecionar uma peça para produção

assim, sua escola está montando uma produção este ano? Fantástico! Montar uma produção escolar é uma excelente oportunidade de aprendizagem para estudantes e funcionários. Também é um grande desafio.

professores: antes das audições serem agendadas e os conjuntos começarem a tomar forma, Aqui estão cinco coisas a considerar ao selecionar o show que a sua escola irá produzir.

1) Que tipo de programa vai fazer?

os musicais são praticamente agradadores de multidões garantidos (o que significa muitas vendas de bilhetes), mas a produção de um musical tem um conjunto muito diferente de necessidades do que uma peça faz. Os musicais requerem pessoal adicional (um diretor musical e coreógrafo, no mínimo). Se seu show não tem faixas de apoio, você também vai precisar de músicos (pagos ou voluntários). Os musicais também tendem a ser mais caros para comprar direitos, royalties, e scripts/partituras, e ensaios extras serão necessários para ensinar Harmonias e números de dança. Também considere seus alunos-eles realmente querem cantar e dançar, ou eles preferem se concentrar em papéis de atuação realmente suculentos?

2) quantos alunos participarão na produção, e quantos papéis estão disponíveis (especialmente masculino vs. feminino)?

peças teatrais são extremamente variadas no número de papéis disponíveis, e geralmente não são escritas com vinte papéis de liderança iguais. Espera-se que enfrente todos os miúdos que fazem audições, ou alguns miúdos não vão conseguir? Ou, a escola inteira está a participar e você vai precisar de descobrir quais os papéis que cada nível de grau irá desempenhar? Nesse caso, é provável que precise de produzir um musical com um conjunto expansível.Terá rapazes suficientes para preencher os papéis masculinos (a falta de rapazes é uma tendência infeliz no teatro juvenil)? Se não, as raparigas vão fazer os papéis masculinos? E se assim for, eles vão interpretá-los como homens ou você vai mudar esses papéis para mulheres? (E o autor da peça vai aprovar/permitir que essa mudança seja feita?)

3) Qual é o seu orçamento?Tem os fundos necessários para produzir um grande blockbuster da Broadway, ou está a correr com um orçamento apertado? (Talvez você seja esperado para produzir o grande blockbuster da Broadway com esse orçamento de corte!) Os custos a considerar incluem a compra dos direitos do show, a compra de scripts, pessoal Pagador, orçamento para figurinos/conjuntos/tecnologia/etc.), alugando um local (se necessário) … a lista continua.

4) Quais são as necessidades do show e são viáveis para o seu espaço de desempenho?

a sua escola tem o seu próprio espaço de teatro específico, ou precisa de alugar um local de representação? O seu programa tem requisitos de fantasia loucos,como 30 vestidos com lantejoulas, ou uniformes militares apropriados para o período? O seu programa necessita de efeitos especiais (sangue falso, armas de combate de palco, uma máquina de neblina ou neblina, etc.)? Se estás a produzir um programa como o Peter Pan ou a Mary Poppins, os teus actores vão mesmo voar? (E se assim for, você precisará comprar um seguro extra?) O roteiro pede cenas para ocorrer na frente de uma cortina (assumindo que você tem um arco proscênio), quando você tem apenas um teatro de caixa negra? Se você não pode acomodar uma necessidade específica, você tem uma solução criativa no lugar?

5) você tem que obter a aprovação de alguém (o diretor, conselho escolar, conselho de pais) antes de adquirir os direitos para o show?

pode querer desafiar os seus alunos com programas como o projecto Laramie, o reformatório, a renda ou o despertar da primavera, mas será que “pessoas que não fazem Teatro” aprovam e/ou permitem que os seus alunos trabalhem nesse material? Até mesmo as peças teatrais mais aparentemente inocentes tiveram queixas apresentadas contra elas por uma miríade de razões. Se o programa que você selecionou causa preocupações, você é capaz de dar um forte caso abordando essas preocupações? Tem um documento escrito que responda a perguntas? Isto pode ser ou não uma razão para fazer ou não fazer um show – é apenas algo para pensar.

Bônus: Clique aqui para uma mesa de impressão gratuita com mais quatro coisas a considerar ao selecionar um jogo para a produção!Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Confira seu blog em www.kerryhishon.com

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