cada fotógrafo precisa estar familiarizado com uma série de técnicas. Com iluminação dramática, os fotógrafos podem criar fotos deslumbrantes que exalam a arte e a emoção. Muitas vezes usado em Fotografia de retratos, iluminação dramática pode ser alcançada com luzes diárias ou equipamentos especializados. Aqui estão algumas dicas dramáticas de iluminação essencial para saber.
5 Dicas para Usar Iluminação Dramática em Fotografia
- Considere Popular Iluminação Dramática Abordagens
- Entender Como Criar Rígido de Luz
- Saiba Como Criar Estampados Luz
- Enfatizar o Contraste de Suas Fotos
- Usar Gel para Adicionar Cor e Drama
Uma foto tirada com iluminação dramática, muitas vezes, transmite grave ou clima sombrio. Frequentemente, os fotógrafos colocam os sujeitos em um fundo escuro e podem desencorajar o sorriso. Embora essa abordagem seja amplamente popular, você também pode ver retratos dramáticos colocados contra um fundo de luz e transmitindo um humor alegre.Embora as fotografias de pessoas sejam comuns, você pode aplicar iluminação dramática a qualquer assunto – mesmo objetos inanimados ou fotografia de animais de estimação. O contraste entre a luz e a escuridão pode retratar uma sensação dramática em qualquer retrato fotográfico. Tenha em mente que você não precisa ficar com preto-e-branco ou uma paleta subjugada ao trabalhar com iluminação dramática. Você também pode usar gels para mudar as cores de sua iluminação e trazer efeitos vívidos para cada foto.Antes de começar a experimentar iluminação dramática, você vai querer familiarizar-se com algumas abordagens populares.Iluminação dividida: com esta técnica, a face do sujeito será dividida em metades quase iguais. Metade do seu rosto estará na sombra, com a outra metade na luz. Preto e branco é uma excelente escolha para qualquer foto tirada com uma técnica de iluminação dividida.Iluminação em Loop: esta abordagem cria uma sombra em forma de loop sob o nariz do seu sujeito. Para criar este efeito, você precisa garantir que a sombra do nariz não toque a sombra na bochecha do seu sujeito.Rembrandt Lighting: nomeado em homenagem ao famoso pintor, Rembrandt lighting cria um triângulo de luz na bochecha do seu sujeito. Esta abordagem pode adicionar definição e um efeito de emagrecimento no rosto do seu sujeito.Iluminação Curta: Com esta técnica, o sujeito aponta o seu rosto para a câmara. Coloque o lado do rosto direcionado para a câmera em sombras para criar um efeito esculpido EM 3D.
nestas técnicas e outras, a interacção entre a luz e a escuridão cria uma vibração dramática. Ao aprender sobre a Luz dura, focada e padronizada, e contraste, você pode praticar replicando essas populares abordagens de iluminação dramática.Compreender como criar Luz dura é fundamental se quiser explorar a iluminação dramática de retratos. Simplificando, a iluminação dura tem transição mínima entre áreas de luz e sombra. Você pode criar Luz dura usando fontes de luz distantes, pequenas fontes de luz, ou ambos.Tenha em mente que não precisa de fontes de luz artificiais para a Luz dura. Uma vez que o sol é uma fonte de luz distante, ele pode criar Luz dura. No entanto, você precisa ir para fora em um dia brilhante, ensolarado com poucas nuvens, uma vez que as nuvens difundiram a luz solar e fazer luz suave. Além disso, colocar seu assunto na frente de uma janela ensolarada é outra maneira de criar Luz dura.
também pode utilizar muitas pequenas fontes de luz artificiais. Cabeças de Flash, luz contínua e Luzes Estroboscópicas funcionam bem para a criação de Luz dura. Mas você precisa ter cuidado ao usar um modificador, como ele pode suavizar a luz. No entanto, você normalmente vai descobrir que a luz de um flash ou outra fonte pode derramar em todos os lugares e não vai criar os efeitos de iluminação que você deseja.
Aprenda a criar luz focada ou padronizada
técnicas específicas de iluminação dramática envolvem luz focada ou padronizada. Às vezes, você pode querer focar a luz em uma área específica de sua imagem para efeitos dramáticos. Você pode ser capaz de ajustar a configuração do flash ou usar certos modificadores para criar os efeitos de iluminação que você deseja.Por exemplo, você pode usar um modificador de luz chamado nareba para focar a luz em uma área específica. Nareba é um tubo ou aparelho similar que se encaixa sobre um flash ou uma luz de estúdio para controlar a direção dos raios de luz. Os bisbilhoteiros têm várias formas, incluindo rectangulares ou circulares.Para outra aproximação à luz forte, tente as portas do celeiro. Este estilo de modificador de iluminação é muito popular na produção de filmes e vídeos. Ele permite mais luz para se espalhar e lhe dá mais flexibilidade do que um nareba. Pode encontrar portas de celeiro em configurações de duas ou quatro portas. Ao filmar, os fotógrafos podem usar portas do celeiro sobre uma única fonte de luz ou sobre várias luzes. Você pode fechar todas as portas para focar um feixe muito estreito de luz ou criar faixas finas de luz sobre o seu assunto.
outra ferramenta para tentar é uma grade. Com uma grade, você pode restringir a luz a uma área específica. Muitos fotógrafos encontram grades para ser uma ferramenta versátil e acessível que pode adicionar valor a qualquer sessão de fotos retrato. Você pode usá-los para focar feixes de luz em seu fundo, trazer detalhes em seu assunto, ou criar um gradiente de luz. Ter uma grade em seu kit de ferramentas de fotografia pode ajudá-lo a explorar muitas novas ideias de iluminação dramática.
para criar luz padrão, você pode posicionar a iluminação chave ou uma luz principal para causar padrões de sombra específicos a cair sobre o rosto do seu sujeito. No entanto, você não precisa ter dispositivos de iluminação especiais para criar efeitos de iluminação padrão.Por exemplo, considere os efeitos dramáticos que a luz solar dura cria quando em córregos através das persianas das janelas. Ou ir para fora e procurar padrões de luz e sombra causados pela luz natural. Com alguma observação e prática, você pode explorar oportunidades dramáticas de iluminação sem qualquer equipamento além da sua câmera.A iluminação dramática tem a ver com o contraste entre a luz e a escuridão. Ao usar Luz dura e acessórios, tais como batidos, portas de celeiro, ou grades é uma abordagem, há outros métodos para criar contraste em suas imagens.Primeiro, não precisa de uma luz de preenchimento para preencher todas as áreas sombrias de um retrato. Em vez disso, queres que as sombras criem mais drama. Você pode, no entanto, usar preenchimento negativo para aumentar o contraste. O que é preenchimento negativo? Em um estúdio, um refletor preto, como um cartão ou bandeira, colocado em um lado do seu assunto é um exemplo de um preenchimento negativo que pode ajudar a aprofundar sombras. Quando posicionado corretamente, um preenchimento negativo pode adicionar drama para fotografia de chave baixa ou enfatizar a forma de um sujeito.No entanto, você não precisa estar em um estúdio de fotografia para usar preenchimento negativo. Se você estiver fora, posicione seu sujeito perto de uma árvore ou uma estrutura escura. Esta abordagem irá adicionar preenchimento negativo, contraste e drama à sua imagem.Lembre-se que também pode adicionar contraste durante a pós-produção. Embora possa usar a barra de contraste, poderá ter melhores resultados se ajustar manualmente os tons claros e as sombras. Você pode iluminar brancos e negros escurecidos para alcançar o contraste que funciona melhor para cada foto.
Use Gels para adicionar cor e Drama
Moody black and white são um estilo de fotografia sempre popular que você pode imitar com iluminação dramática. Mas não se limite a fotos monocromáticas. Com gels, você pode adicionar cor vibrante, mas alcançar os mesmos tipos de contraste e drama.O que são géis? São folhas coloridas finas que você pode colocar na frente de fontes de luz para mudar a cor da luz. Você pode usar um único gel ou pilha géis da mesma cor para aprofundar a matiz. Ou você pode usar dois géis coloridos diferentes para criar uma nova sombra. Enquanto géis são resistentes ao calor, eles podem queimar com a exposição a temperaturas muito altas. Não se esqueça de manter os géis longe de lâmpadas e flashes.Alguns fotógrafos conseguem efeitos artísticos colocando uma fonte de luz à esquerda de um sujeito e outra à direita. Você pode usar géis coloridos diferentes em cada luz. Experimente o posicionamento do seu sujeito e as luzes. Ter as luzes por trás do assunto produz um efeito mais dramático? Ou prefere a aparência de ter o seu sujeito à frente das luzes?Com géis, é provável que a pele do seu sujeito apanhe a cor dos géis em vez de retratar um tom natural. Além disso, você pode desligar uma das luzes e observar os resultados. Você também pode experimentar apontar as luzes para o fundo vs. tê-las derramadas sobre o seu assunto. Ao trabalhar com gels pela primeira vez, você vai querer ter certeza de que você tem muito tempo para explorar uma gama de possibilidades. Quanto mais você aprender, mais know-how você pode trazer para sua próxima sessão fotográfica de iluminação dramática.
iluminação dramática abre um mundo de novas oportunidades de fotografia
na sua essência, a fotografia é o estudo da luz. Quando as pessoas estão explorando o campo pela primeira vez, eles muitas vezes trabalham com luz lisa suave e evitar iluminação dramática. No entanto, à medida que a sua prática fotográfica amadurece, as pessoas muitas vezes querem explorar o clima intenso e contraste que a iluminação dramática pode oferecer.A boa notícia é que você não precisa esperar para começar a aprender sobre a luz dramática. Um olho perspicaz pode ajudá-lo a descobrir situações de iluminação que são perfeitas para fotos dramáticas. Usando a luz solar ou a luz da janela, você pode praticar usando luz brilhante para iluminar seus sujeitos. Você também pode usar luzes diárias e posicioná-las para iluminar parte do rosto de um sujeito, deixando o resto nas sombras. Estas técnicas simples podem ajudá-lo a entender como usar a luz para criar contraste e tirar fotos cheias de profundidade e drama.À medida que sua habilidade em iluminação dramática cresce, você pode querer investir em dispositivos de iluminação ou acessórios. Uma iluminação de nível profissional configurada com uma luz principal e iluminação chave pode trazer um grande impulso para suas capacidades. No entanto, você não precisa de uma luz de preenchimento para iluminar áreas sombrias, uma vez que as sombras dão retratos dramáticos seu encanto temperado. Outros acessórios a serem considerados incluem modificadores como bisbilhoteiros, portas de celeiro e grades. Como em qualquer nova técnica, você pode aprender muito através da experimentação em iluminação dramática. Você também pode procurar concursos de fotografia especializada para ajudá-lo a ganhar experiência e feedback sobre a sua fotografia de retrato dramático.A iluminação dramática tem uma rica história em fotografia e cinema. Muitas vezes, as pessoas pensam em assuntos sérios e emoções quando imaginam iluminação dramática. Com iluminação dramática, você pode fazer mais do que fazer um retrato—você pode transmitir um humor ou contar uma história. Com o tempo, como você domina a iluminação dramática, você vai reconhecer o poder e o potencial desta técnica de fotografia essencial.