No mundo do cinema de fãs, muitas vezes há o sentido de que o corte do diretor de um filme é o mais desejável versão, uma vez que o termo implica que ele está mais alinhado com a visão do indivíduo no comando da produção. Espera-se que o cinéfilo tenha visto pelo menos o corte do diretor de filmes clássicos, ou seus filmes favoritos, se não tiver uma opinião bem fundamentada sobre isso. Enquanto o corte do diretor é visto como a versão mais artisticamente pura, o corte teatral é muitas vezes considerado como sendo o corte comercial – aprovado pelo estúdio, versão corporativa lançada para consumo em massa.O fascínio pelos cortes do diretor é baseado no desejo de ver mais do que você ama, ou está interessado. Como um fã de um filme, que não quer ver imagens adicionais que possam fornecer mais informações sobre esta história em particular que tanto gostamos. É por isso que nós sentamos wade através de recursos especiais em DVDs e Blu-rays, afinal de contas. Mas a questão é esta: “é sempre melhor?” Os cortes do diretor sempre conseguem melhorar a experiência de assistir a um filme em particular? Como em toda a arte, os filmes são subjetivos, independentemente da versão que você está assistindo. O que funciona para um espectador é problemático para outro, mas o ponto é, se o filme funcionou bem o suficiente sem esta filmagem adicional, talvez denigraria a qualidade do filme se ele foi adicionado de volta e recorte.
nem todos os cortes de Diretor são superiores à versão teatral. A filmagem adicional pode ser interessante para um fã, mas em termos de qualidade do filme, às vezes a versão teatral é realmente o melhor a ser tido. Ver a visão de um diretor do que deveria ter sido pode adicionar insight, mas não necessariamente adicionar prazer. Na verdade, às vezes, só acrescenta mais confusão. Aqui, então, estão cinco filmes onde o corte teatral foi indiscutivelmente melhor do que o corte do diretor.
Donnie Darko (2001)
O primeiro longa-metragem do diretor Richard Kelly, Donnie Darko rapidamente tornou-se um aclamado filme, apesar de não terem definido o box office cair sobre o lançamento. Era uma vitrine para alguns dos primeiros brilho de Jake Gyllenhaal como o titular Donnie, mas também contou fantástico passa de Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Beth Grant, Patrick Swayze, Jena Malone, Noah Wyle, Drew Barrymore, e até mesmo Seth Rogen.
o enredo não-linear trata de viagens no tempo e, em certa medida, realidades alternativas – bem como sobre os assuntos de doença mental, violência doméstica e abuso infantil. Seu corte teatral é um filme profundamente envolvente e satisfatório, que funciona quase perfeitamente. No entanto, um corte de diretor apareceu em 2004, contendo cerca de vinte minutos de filmagens adicionais. O conteúdo extra diz respeito principalmente ao livro que Donnie encontra e lê ao longo do filme – A Filosofia da viagem no tempo, de Robert Sparrow – que é essencialmente o quadro para todos os Eventos do filme. Discute os universos primários, os universos tangentes, os vivos manipulados, os mortos manipulados, artefactos e receptores vivos.Embora o livro seja claramente integral à estrutura da história, a adição do detalhe diminui o poder do filme. É a incerteza que faz Donnie Darko tão convincente, de modo a estabelecer as regras que regem os Eventos é remover todo o sentido de tensão dramática. Além disso, enquanto na versão teatral, Donnie Darko é um intrigante rapaz, tentando encontrar seu caminho através de uma situação confusa e resolver sobre o seu destino, a Corte do Diretor sugere que o tempo de loop situação tem proporcionado o herói com uma gama de super-poderes que, neste caso, é o elemento para compor a história completamente unrelatable.Ao manter uma versão do filme que deixa o detalhe inexplicável, há sempre a questão de saber se o que estamos vendo é realidade ou fantasia. Neste contexto, quando o personagem de Jena Malone afirma que o nome Donnie Darko “soa como um super-herói”, Donnie responde: “Como você sabe que eu não sou?”com o diálogo soando natural para este personagem que está lidando com terapeutas e medicamentos e visões difíceis. Torná-lo um super-herói tira a história de todo o seu mistério, e um mundo de possibilidades junto com ele.
Terminator 2: Dia do julgamento (1991)
a sequência do filme icônico de James Cameron de 1984 “The Terminator” é amplamente considerado como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Desenvolver a mitologia do primeiro filme – que teve um cyborg chegam do futuro para matar despretensioso garçonete Sarah Connor para evitar a concepção da criança que está destinado a liderar a raça humana em uma futura guerra contra sencientes tecnologia – Exterminador do futuro 2: Dia do Julgamento similar cyborg chegam para proteger a criança em questão, contra um mais avançado, máquina mortal.Como está, o corte teatral desta sequência é impecável. De pacing a caracterização ao nível da exposição em uma história construída em um complexo ciclo de tempo-escritor/diretor James Cameron mantém os procedimentos apertados, focados e em movimento perpétuo. Não há um único grão de excesso no EXO-esqueleto deste projeto, e cada momento de tempo de tela é usado para o máximo impacto. No entanto, sendo tão bem recebido e popular, um corte de diretor inevitavelmente se seguiu em 1993. Isso incluiu a 17 minutos a mais de filme, com vários momentos em que o adolescente John Connor tentativas de se reconciliar com o ciborgue, a protegê-lo (Arnold Schwarzenegger) e, mais significativamente, uma sequência de sonho, focada em Sarah Connor e o caráter de Kyle Reese do primeiro filme (interpretado por Michael Biehn).Enquanto muitos fãs da franquia se alegraram com o lançamento desta filmagem extra, sua inclusão em uma edição do Terminator 2: O Dia do julgamento é simplesmente em detrimento do trabalho como um todo. O ritmo deste filme de ficção científica perfeitamente espaçado é jogado inteiramente fora pela inserção de 17 minutos adicionais de filmagem e, crucialmente, não adiciona nada que move a história ao longo.
Encontros imediatos Do Terceiro grau (1977)
Este clássico, dramático filme de ficção científica é um dos Steven Spielberg primeiros sucessos – vindo diretamente após o Jaws – e também tem a distinção de ter sido re-corte por seu diretor duas vezes. O original chegou em 1977, e apresentou ao público o conto de um homem e seus repetidos encontros com OVNIs. Estrelado por Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon e Bob Balaban, o filme capturou a imaginação de toda uma geração, como a representação de dramas interpessoais construir para o desenvolvimento ambicioso de interferência alienígena e, em última análise, espetacular contato.Em 1980, Spielberg fez um corte de diretor a pedido do estúdio. Enquanto a maioria dos re-cortes tendem a adicionar à duração de um filme, A segunda passagem de Spielberg resultou em uma redução de três minutos do tempo de execução. Isso foi conseguido adicionando sete minutos de novas imagens, mas removendo dez minutos de material excedente do original. As novas imagens envolveram cenas interiores da nave-mãe do final do filme, como exigido pelo estúdio, e Spielberg lamentou esse desenvolvimento quase imediatamente. Em 1998, ele completou um segundo corte do diretor, que foi uma nova modificação da versão original de 1977 – adicionando dois minutos adicionais ao tempo de execução do filme original, apesar de ter dispensado as sequências envolvendo o interior da nave-mãe.Enquanto o filme em si é inegavelmente um clássico do cinema moderno, nenhuma das edições especiais abordou o que alguns consideravam ser o aspecto problemático da história – a vontade do personagem principal de abandonar sua jovem família e sair com os alienígenas. Além disso, a inclusão do interior da nave-mãe serve para remover o ar de mistério que rodeia a embarcação quando ela chega. A este respeito, o corte de Spielberg de 1998 do filme retifica questões do corte de 1980, mas a versão original, teatral continua a ser superior em qualidade.Guerra das estrelas (1977)
há o fandom, e depois há o Star Wars fandom, que começou em 1977, com o lançamento do então chamado Star Wars. O filme foi relançado repetidamente, eventualmente ganhando o nome Legendado Star Wars IV: uma nova esperança em 1981.George Lucas nunca deixou isso sozinho, porém, e em 1997, o filme e suas sequências foram re-masterizados usando tecnologia digital de última geração, com novas imagens adicionadas a tempo de um relançamento de 20 anos. A adição de novas imagens por Lucas essencialmente constituiu um corte de diretor, mas, apesar de uma adoração palpável para o cineasta e o universo que ele criou, as mudanças para o original geralmente não foram bem recebidas.Muitos dos mais profundamente desagradados novos trechos envolveram o personagem de Han Solo, com um vendo mais dele em conflito com Greedo, e outro vendo mais dele em conversa com Jabba The Hut. Essas pequenas mudanças tiveram tão pouco impacto positivo na estrutura narrativa do filme que eles serviram apenas como uma distração. Enquanto a re-masterização do material original foi impressionante, as cenas adicionais se sentiram desnecessárias e auto-indulgentes, que é algo que vai contra tudo que os fãs amam sobre a trilogia original Star Wars.
extraterrestres (1986)
por si só, os extraterrestres são um feito notável. É uma sequência de um filme de gênero massivamente bem sucedido, e ainda consegue ser sua própria entidade. Ele contém uma performance feminina que é tão forte, que gerou uma das únicas indicações ao Oscar de Melhor Atriz para ficção científica e, ao fazê-lo, deu a Sigourney Weaver sua primeira indicação ao Oscar. A história pegou a história de Ellen Ripley, mas desta vez teve seu despertar do Hiper sono para a notícia de que o planeta onde ela enfrentou o alienígena foi colonizado, e todo o contato com os colonos foi perdido. Com James Cameron no comando, Aliens provaram ser outro filme de ação impecável.
mas, em 1992, uma edição especial foi lançada em que o diretor tinha restaurado dezessete minutos de filmagem. As filmagens envolveram cenas de “Newt” – a jovem garota no planeta alienígena – e sua família descobrindo a espaçonave abatida que iria finalmente soletrar sua desgraça, Ripley recebendo notícias da morte de sua filha-a perda trágica ocorreu enquanto Ripley estava em hiper – sono-e uma série de sequências de diálogo estendidas. Há também uma cena em que os fuzileiros espaciais usam robôs sentinelas armados em sua luta contra os Xenomorfos.
tomadas individualmente, estas cenas variam em qualidade. As cenas envolvendo Newt e sua família, enquanto atmosféricas, não trazem nada ao processo de criar tensão dentro da narrativa. A cena em que Ripley descobre a morte de sua filha é poderosa, graças ao desempenho intimidante de Sigourney Weaver, mas não acrescenta nada que é necessário para um roteiro que é de outra forma apertado e livre de material excedente. De fato, pode-se argumentar que sua omissão serve melhor a história, tornando a razão por trás da conexão de Ripley com Newt menos óbvia.
a única adição que traz algo ao filme é o uso dos Fuzileiros Navais do espaço de robôs sentinelas armados. Esta é uma cena eficaz que cria uma grande tensão, mantendo o ritmo com o resto do filme. Coletivamente, no entanto, os dezessete minutos adicionais fazem do Filme de 1992 um filme menor do que o original.