Ten years ago marks the official release of Bon Iver’s heart-wrenching debut album, For Emma, Forever Ago. E embora o seu lançamento possa muito bem ter-se sentido como “forever ago”, introduziu o mundo a Justin Vernon, o vocalista e fundador da banda, que desde então se tornou uma voz duradoura no mundo da música folclórica e além, com a sua transcendente composição e contínua habilidade inventiva. Para Emma, Forever Ago foi escrito primariamente em isolamento em uma cabana no norte de Wisconsin e proporciona um profundo senso de profundidade emotiva através de seu minimalismo proposital. Bon Iver, o auto-intitulado álbum do segundo ano da banda, ganhou várias indicações no Grammy Awards de 2012, incluindo duas vitórias Grammy para Melhor Álbum Alternativo do ano e Melhor Artista Novo. O último álbum de Bon Iver e talvez seu opus, 22, Um Milhão, marcou um afastamento dos elementos principalmente folksy empregados em registros anteriores, optando por um maior uso para a produção eletrônica e modulação vocal para aclamação da crítica universal.
não há dúvida sobre isso – Vernon é um dos maiores compositores e talentos musicais de nosso tempo. A habilidade de Vernon de desenhar uma fonte de emoção do mínimo possível de instrumentação, juntamente com sua capacidade de evoluir constantemente e entregar experiências de campo esquerdo sem nunca sacrificar seu senso subjacente de arte, faz com que os fãs ainda estarão louvando seus esforços artísticos nas próximas décadas. Então, em honra deste talento universalmente aclamado e do aniversário de dez anos da Emma, para sempre que apresentou o mundo A Bon Iver e Justin Vernon, conheça seis para saber se é fã de Bon Iver.
Julien Baker
Um dos elementos que originalmente feita Bon Iver, tais destacando-se o ato, em 2008, a banda disponibilizou a música folk, e uma das coisas que fazem Julien Baker, tais destacando-se o ato de hoje é a sua tomada fresca em música popular. Memphis, nascido no Tennessee e criado Julien Baker não está apenas fornecendo uma abordagem nova para o gênero do povo em si, mas os preconceitos tipicamente associados com o gênero e o sul. O talento profundo de composição de 22 anos identifica-se abertamente como um cristão gay que é aceito por sua igreja local. Baker dinamicamente canaliza essas facetas de si mesma em poignant Sonic works of art, como em sua estréia aclamada pela crítica e álbuns do segundo ano, torceu o tornozelo e apagou as luzes.
Yoste
alguns dos esforços criativos mais interessantes de Vernon têm sido o subproduto da colaboração com o notável gênio musical James Blake, como visto em “Fall Creek Boys Choir” e “I Need A Forest Fire.”Yoste chega no cruzamento de James Blake e Justin Vernon. O produtor e compositor australiano de 22 anos de idade ganhou destaque pela primeira vez com seu single, “Chihiro”, uma faixa meditativa de construção lenta que exemplifica o poder maravilhosamente comovente encontrado dentro da simplicidade. Desde o lançamento de “Chihiro”, Yoste continuou lançando singles que demonstram a capacidade inata do jovem talento para dar vida a paisagens sônicas abundantes de emoção, incluindo o single “Arc” de 2018.”
Allan Rayman
Os paralelos com Allan Rayman e Bon Iver são prontamente aparentes. Os dois são figuras enigmáticas que se auto-lançaram seu álbum de estreia, Rayman’s Hotel Allan, em 2015, para o inesperado grande zumbido de boca-a-boca, eles compartilham um talento para utilizar o minimalismo ao máximo, e eles têm uma tendência para titulação de canções após locales sem litoral. Talvez tenha algo a ver com essa colocação sem acesso ao mar, como as nascentes nativas de Rayman Lost Springs, Wyoming parece informar ativamente a mistura misteriosa da figura musical de “alluring indie R&B”, soul, hip-hop e música folk. A combinação resultante soa simultaneamente tão clássica quanto o estado de montanha do artista, tanto quanto ressoa como algo totalmente sem vontade e novo para si mesmo.
Albin Lee Meldau
Realmente tocar música coexiste como a poesia. É o somatório das experiências mundanas e do dia-a-dia que testemunhamos todos os dias, o que, quando colocado na música, transforma o dia-a-dia em algo grandioso que fala à nossa própria alma. Para Emma, há muito tempo, Vernon resumiu seus eventos de vida na época, que vão desde o amor perdido até a mediocridade, e a estrela ascendente Sueca Albin Lee Meldau transforma as muitas vezes duras realidades que ele testemunhou em números de alma. É preciso olhar para além de “Lou Lou”, o hit de destaque do cantor que se debate com temas de vício, doença mental e abuso de drogas, para dar testemunho de um recém-chegado com uma voz presa que está ativamente transformando o mundo ao seu redor em poesia musical.
Nick Mulvey
música Popular tem sido, historicamente, um gênero que funciona duplamente como uma forma de arte e um sistema para a transmissão de histórias por meio da música. É um dos aspectos intrínsecos da música de Bon Iver e Nick Mulvey que lhe dá o seu sentido profundo de profundidade; estas não são apenas canções, mas a história de um momento no tempo. Mulvey é um artista nomeado duas vezes ao Mercury Award, que originalmente encontrou sucesso de crítica como membro da banda britânica de jazz eletrônico Portico Quartet. Desde sua saída do Portico Quartet, Mulvey se estabeleceu como um artista solo capturando os contos e vozes de comunidades sub-representadas através de sua voz intemporal e proeza de guitarra. Mulvey artesanato não apenas canções, mas celebrações da experiência humana.
Lewis Capaldi
Em muito da mesma forma que o Bon Iver foi um unsigned ato que tornou-se uma noite de sensação, Lewis Capaldi primórdios da sigam um caminho semelhante. O cantor e compositor escocês de 21 anos tornou-se o artista mais rápido e sem contrato a acumular 25 milhões de peças no Spotify com seu hit de estréia, “Bruises”, que desde então tem vindo a reunir 45 milhões de peças na época desta escrita. Também não admira porquê. Há uma sinceridade emocional crua e não adulterada que permeia a música de Capaldi. Ao longo de um único EP, o bloom de 2017, Capaldi toca em todas as pedras angulares do que exatamente faz de um artista um grande cantor e compositor folclórico para os tempos. É vulnerável, sem remorsos nos seus retratos brutalmente honestos de desgosto de coração, e maravilhosamente íntimo.