Várias idéias têm sido associados com o termo tragédia e o prazo de comédia, ao longo dos séculos, incluindo tragédia que não é trágico, no sentido de “triste” ou “desastrosas”, e a comédia, que não é história em quadrinhos, na moderna predominante significado de “divertido.”O significado Inglês moderno da comédia como sinônimo de humor é em grande parte um desenvolvimento do século XX.
origens gregas
as tragédias são ouvidas pela primeira vez, como peças teatrais,nas celebrações de Dionísio em Atenas na virada do século V C. E., e as comédias aparecem como um tipo de peça contrastante um século depois. Aristóteles (384-322 a. C.) disse que as tragédias tratavam spoudaia (assuntos sérios) e comédias com faulika (assuntos triviais). Tragédias destinadas a despertar e depois a purgar emoções como piedade e medo. Tragédias efetivas não precisam terminar em desastres; ele dá o maior elogio para o feliz resolvido Iphigenia entre os Taurians de Sófocles, e, entre poemas de narrativa (uma vez que o preparo não é essencial à tragédia), ele considera o Odyssey ter uma história trágica, bem como a Ilíada, que ele observa em um ponto que os efeitos de um duplo traçado história (bom fim bom, ruim para o mau) são mais apropriados para a comédia.O tratamento da comédia por Aristóteles não sobreviveu, e sua análise da tragédia não foi citada na antiguidade. Seu discípulo-chefe, Teofrasto (C. 372-C. 287 a. C.) também lidou com tragédia e comédia, e suas definições foram citadas pela gramática latina Diomedes (século IV C. E.). Eles podem ser rendidos da seguinte forma:” tragédia lida com a sorte dos heróis na adversidade”, e “Comedy treats of private deeds with no threat to life”. Diomedes acrescenta que as tragédias geralmente se movem da alegria para a tristeza, comédias o oposto.Enquanto isso, Horácio (65-8 D. C.) discutiu os gêneros em sua Ars poetica. Ele explica o Significado de” tragédia “como” goat-song”, assim chamado porque os jogadores vencedores foram recompensados com uma cabra barata. Ele não define as formas e lida principalmente com questões de estilo, ou seja, tom e dicção. As queixas de tragédia não devem ser facilmente misturadas com a privata carmina (verso doméstico) da comédia. Ovídio (43b.C. E. -17 C. E.), Também, tem estilo em mente quando ele diz que a tragédia é a forma mais grave de escrita (Tristia 2.381). Consiste em versos sublimes, ao contrário das formas mais leves de elegia (usadas para poemas de amor) (Amores 3.1.39–42).Outro gramático influente do século IV, Aelius Donatus, considera Homero o pai da tragédia na Ilíada e o pai da comédia na Odisseia. Ele atribui a Cícero (106-43 a. C.) Uma definição de comédia como “a imitação da vida, o espelho do costume, a imagem da verdade”, que mais tarde é refletida no discurso de Hamlet para os jogadores.Os principais autores gregos das tragédias foram Ésquilo (525-456 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) e Eurípides (484-406 B. C. E.). A comédia foi dividida em Velho, médio e novo. Aristófanes (C. 450-C. 388 a. C.) estendia os períodos antigo e médio, enquanto Menandro (342-292 B. C. E.) representava o novo. Os dramaturgos latinos Plauto (C. 254-184 B. C. E.) e Terence (186 ou 185–?159 a. C.) especializou-se em adaptar comédias gregas do período de Menandro. Quanto à tragédia, Lucius Annaeus Seneca (C. 4 B. C. E.?-65 C. E.) é o único dramaturgo conhecido cujas obras existem. Plauto afirmou que uma de suas peças, o Anfitruo, era uma combinação de comédia e tragédia, não porque ele usava um estilo elevado, mas sim porque introduziu personagens próprios de ambos os gêneros, reis e deuses, por um lado, e escravos, por outro.
o mundo latino
pelo tempo de Sêneca, as peças podem ter deixado, em grande parte ou inteiramente, de ser executadas por atores e, no máximo, foram apresentadas apenas por recitações públicas. O termo tragédia também foi usado para a pantomime productions, tragoediae saltatae, e também para a citharoediae, em que um protagonista trágico cantou e se acompanhou na Lira.
O mais importante do tratamento da tragédia e a comédia, no início da Idade Média foi o de santo Isidoro de Sevilha (c. 560-636).No livro 8 de suas Etimologias, ele cita Horace da etimologia para a tragédia, levando-o a dizer que os poetas foram originalmente realizadas em baixa estima, mas que, mais tarde, tornaram-se altamente considerado pela habilidade de sua muito realista histórias. Poetas trágicos lidam com assuntos públicos, histórias de Reis, e assuntos dolorosos, enquanto poetas cômicos recitam as obras de pessoas privadas e enfatizam coisas alegres. No entanto, os novos poetas cômicos, como Persius (34-62 C. E.) e Juvenal (55 ou 60–in ou após 127 C. E. E.), são chamados satíricos, e expõem o vício. Ambos os poemas trágicos e cômicos consistem inteiramente do diálogo dos personagens.No livro 18 de sua enciclopédia, Isidoro retoma a tragédia e a comédia novamente, desta vez como peças teatrais. Poetas cômicos e trágicos (ou cômicos e tragicos) cantavam seus poemas no palco, enquanto atores e Minas dançavam e faziam gestos. Graças a esta conta, clássica dramas foram considerados na Idade Média e início do Renascimento, como tendo sido recitados pelo próprio poeta, que é, de Sêneca, plauto no trono, ou Terence (exceto no Terence caso de um stand-in foi usado); enquanto ele declamou as linhas de todos os caracteres de si mesmo, os atores seriam mime as suas palavras e ações.
in addition to “theatricizing” tragedy and comedy in book 18, Isidore now gives a darker account of the subject matter of the two forms (there was some hint of this with regard to comedies in the account of the satirists in book 8). Aqui ele diz que os comediantes cantaram não só de homens privados, mas especificamente de “as profanações de virgens e os amores das prostitutas”, e tragedianos cantaram dos “crimes dolorosos dos Reis malvados” (18.45–46).Tão influente quanto os relatos de Isidoro foi uma passagem escrita um século antes dele por Boécio (C. 480–C. 524). Na Consolação da filosofia, ele retrata Lady Filosofia como convidando Lady Fortune a dar um relato de si mesma, e em um ponto ela diz: “O que o grito de tragédias se espalha, mas a queda da Fortuna de reinos felizes com um golpe repentino?”(2 pr. 2). Comentaristas subsequentes sobre a consolação ofereceram definições de tragédia e comédia. Notavelmente, Guilherme de Conches, escrevendo por volta do ano 1125, diz que a tragédia começa na prosperidade e termina na adversidade, enquanto na comédia as situações são revertidas.
Medieval Contribuições
O mais importante medieval escritor de comédia foi Dante (1265-1321), e Geoffrey Chaucer (c. 1342-1400) foi o mais importante autor da tragédia. Dante não parece ter conhecido nem as comédias de Terence e Plauto, nem as tragédias de Sêneca. Este último tinha sido recentemente descoberto e estava sendo estudado em Pádua durante o tempo de Dante, notavelmente por Albertino Mussato, que considerou a tragédia como um gênero de assunto elevado, consistindo de dois subgêneros.: aqueles lidar com catástrofes (como Sêneca e obras de sua própria Ecerinis ) usado iambic versículo, e aqueles que lidam com triunfos, como as obras de Virgílio (70-19 b.c.e.) e Publius Papinius Statius (c. 45-96 c.e.), usado dactylic hexameters.As próprias definições de comédia e tragédia em de vulgari eloquentia de Dante não estão ligadas a ideias de miséria ou felicidade. Ele concorda com Mussato em considerar a tragédia para usar assuntos elevados. Ele também usa a melhor sintaxe, formas de verso e dicção. A comédia, por outro lado, é um estilo inferior ao da tragédia, usando formas medianas e humildes. Ele cita poemas líricos, incluindo alguns de seus, como exemplos de tragédia. In Inferno (20.113) he has Virgil refer to the Aeneid as “my high tragedy. Ele pode ter baseado suas ideias na definição de comédia de Papias em seu Elementário (C. 1045), repetido no catolicismo de João Balbo de Gênova (1286).: a comédia lida com os assuntos dos homens comuns e humildes, não no alto estilo da tragédia, mas sim em um estilo mediano e doce, e também muitas vezes lida com fatos históricos e pessoas importantes.
Dante comentaristas não sabia do De vulgari eloquentia, e a maioria deles, incluindo Guido da Pisa e o autor da Epístola a Cangrande (que afirma ser pelo próprio Dante), siga definições semelhantes do Boethian comentaristas; assim eles explicam Dante a escolha do título pelo fato de que o trabalho começa na miséria (o inferno) e termina no felicity (céu). Eles sustentam que as comédias de Terence seguem o mesmo padrão, e que as tragédias de Seneca traçam o movimento inverso (dificilmente verdadeiro em ambos os casos). Alguns leitores, como o filho de Dante, Piero, seguiram a tradição rubrica que designou Inferno, Purgatorio e Paradiso como três comédias, e encontraram uma conclusão otimista para todos: cada uma termina com uma referência às estrelas.Chaucer, por sua vez, como comentaristas de Dante, foi influenciado pela tradição Boetiana. Ele traduziu a consolação e usou glosses derivados do Comentário de Nicholas Trivet (1258?–?1328). Mas enquanto o Tripé repetido Búzios-se da definição de tragédia e adicionado para o seu pernicioso assunto repetindo Isidoro da declaração sobre os crimes dos perversos reis, o brilho que Chaucer recebidos e traduzido removidos todos esses referência: “a Tragédia é para dizer que um dite de uma prosperidade por um tempo, que terminou na miséria” (pp. 409-410). Ele, assim, restaurou o conceito ao seu contexto Boetiano, removendo a sugestão de que todas as quedas trágicas são merecidas e punitivas. Chaucer escreveu tragédias deste tipo ele mesmo, no modelo das narrativas de Giovanni Boccaccio (1313-1375) de casibus virorum illustrium (Boccaccio não considerava essas histórias como tragédias) e mais tarde atribuiu-as ao monge nos contos de Cantuária. Entretanto, escreveu uma tragédia prolongada, Troilo e Criseyde. João Lydgate (C. 1370–C. 1450) posteriormente aplicou a ideia de Chaucer de tragédia à queda dos Príncipes, sua tradução do de casibus, e foi adotado em sua continuação do século XVI, um espelho para Magistrados. Assim, a tragédia Chauceriana foi transmitida para a era de Shakespeare.
O Renascimento
Shakespeare (1564-1616) a si mesmo não diz o que ele quer dizer com comédia e a tragédia, mas pode-se deduzir, a partir de seus personagens que a comédia tem o significado geral de uma agradável ou alegre de jogar, e que a tragédia mais frequentemente refere-se a um evento do que um jogo, e mais, muitas vezes, preocupações com a queda de um inocente do que uma pessoa culpada. Isto é em contraste com discussões formais—como as desculpas de Sir Philip Sidney (1554-1586) pela poesia —que tendem a restringir o assunto da tragédia a homens maus que chegam a maus fins, assim “fazendo os reis temerem ser tiranos.”Este é um tipo de enredo que recebeu notas muito baixas de Aristóteles.Pela época de Sidney, a poética de Aristóteles estava disponível de uma forma precisa (antes do século XVI era principalmente conhecida a partir do Comentário de Averróis , que entendia comédia para se referir a poemas repreendendo vício e tragédia a poemas elogiando virtude). Mas foi citado principalmente em pontos menores, ou distorcido através da assimilação a preocupações Horatianas. A insistência de Aristóteles na unidade de ação foi feita igual às unidades recém-inventadas do tempo e do espaço.
a tragédia tornou-se um gênero de elite, no qual apenas as melhores tragédias foram consideradas dignas do nome de tragédia. Na Inglaterra este conceito pode ser visto na visão curta de Thomas Rymer da tragédia (1692), quando ele fala do “nome sagrado da tragédia”.”Tal entendimento é amplamente aceito e praticado nos tempos modernos, alegadamente com o apoio de Aristóteles: o critério que Aristóteles dá para a tragédia mais eficaz (a queda de um homem bom através de uma falha) foi contrabandeado para a definição de e fez uma condição sine qua non para a tragédia. Agora não existe tal coisa como uma tragédia má ou medíocre. Para Aristóteles, pelo contrário, tudo o que foi chamado de tragédia ou ajustado critérios gerais era uma tragédia, mas alguns eram melhores do que outros.Houve dezenas de tentativas para definir a tragédia, entendida como tragédia suprema, tragédia radical, tragédia pura, etc. A maioria destes entendimentos são intuitivos e pessoais para os definidores e são baseados em um exemplo favorito de tragédia (ou um pequeno conjunto de tragédias favoritas). Para dar um exemplo recente, de George Steiner define a tragédia como “a grande teste de uma visão da realidade na qual o homem é levado a uma indesejável hóspede do mundo”; e as peças que se comunicam “essa metafísica de desespero” são muito poucos”, e incluiria Os Sete contra Tebas, Édipo Rei, Antígona, o Hipólito, e, supremamente, as Bacantes ” (1980 Prefácio para A Morte da Tragédia, 1961).Devido ao elevado status da ideia de tragédia, as tragédias reais tornaram-se uma coisa do passado, representado pelas peças clássicas, Shakespeare e seus contemporâneos ingleses e, na França, Jean Racine e Pierre Corneille, por vezes estendendo-se a Lope De Vega, na Espanha. O único trabalho mais recente, que é chamado de uma tragédia por seu autor e reconhecido como uma grande obra de Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Fausto: Uma Tragédia (1808), mas geralmente não é considerado uma grande tragédia ou até mesmo uma tragédia em todos os. (Se o próprio Goethe pretendia chamar a parte 2 de tragédia não é claro; mas foi publicado como tal, postumamente, em 1832.)
a comédia, em contraste com a tragédia, permaneceu um gênero geral e amorfo, englobando exemplos ineficazes e eficazes. Não há quadrinhos obras de arte têm sido apontados como supremo comédias (apesar peças de Shakespeare são dadas de alto escalão), e peças que não medem até alguns clássicos padrão não têm, em geral, foram batidos para fora do gênero, embora, ocasionalmente, este tipo de qualificação de espírito pode ser visto quando um boato é reconhecida como “mera farsa.”
Na Inglaterra de Shakespeare tempo, quando a ação de uma peça não foi divertido, mas simplesmente evitado o costume final desastres da tragédia, foi dado o nome de “tragicomedy,” que Sidney referido como um vira-lata formulário. Quando Plauto inventou o termo para descrever seu Anfitruo, foi por uma razão diferente: porque tinha os personagens próprios para a tragédia (reis e deuses), bem como aqueles próprios para a comédia (escravos, etc.). O termo foi revivido na Espanha por mais uma razão, pelo que poderia muito bem ser chamado de comédia de erros. Quando Fernando de Rojas (C. 1465-1541) adaptou o latim do século XII “comedy” Pamphilus e publicou-o sob o título de comédia de Calisto e Melibea (1500), os leitores queixaram-se de que sua ação não era a comédia, mas sim a tragédia, e ele pensou em satisfazê-los chamando-lhe uma tragicomédia. Este trabalho, normalmente denominado Celestina, deu origem a diversas sequelas, entre elas a Segunda Comedia de Celestina (1534), Tragicomedia de Lisandro y Roselia (1542), Tragedia Policiana (1547), Comedia Florinea (1554), e Comedia Selvagia (1554). Durante este tempo, a comédia passou a significar “qualquer peça teatral”, e a adaptação mais celebrada da Celestina foi a grande tragédia de Lope De Vega (1562-1635), El Caballero De Olmedo, que apareceu na parte 24 das comédias de Vega (1641). Comedia também se tornou o nome geral para teatro, uma prática encontrada na França, como na Comédie Française em Paris.Na Itália, no século XVI, a comédia de Dante recebeu o título de Divina Comédia, aparentemente para mostrar que não tem nada a ver com nenhum dos sentidos habituais da comédia. Na França, na década de 1840, Honoré de Balzac (1799-1850) deu a seus trabalhos coletados o título retrospectivo da comédia humana, não por causa de qualquer teoria da comédia, mas para contrastar o mundo mundano de seus romances com as ações e interesses de outro mundo do trabalho de Dante. A designação de “comédia de arte”, commedia dell’arte, foi dada a peças realizadas por atores profissionais em lotes estereotipados com muita improvisação. No século XVIII, tanto na França como na Itália, a comédia sentimental ou “chorosa” e a comédia musical entraram em voga.
no final do século XX ” comédia musical “foi encurtado para” musical”, que foi contrastado com” comédia”, ambos sendo contrastados com” drama ” (como no Golden Globe Awards). A última categoria inclui todas as tragédias revividas e também peças ou filmes modernos que são percebidos como tendo um sentido do trágico.
Ver também Teatro e Performance .
bibliografia
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Henry Ansgar Kelly