Quando eu era um menino crescendo na Carolina do Sul, minha mãe decidiu me levar e uma garota do bairro em um grande histórico de viagem e visitar os pontos turísticos em Atlanta. Ênfase no grande. Vimos Stone Mountain, o rival confederado do Monte Rushmore. E em algum momento eu me lembro de clicar através do torniquete de um prédio enorme no Zoológico de Atlanta para ver algo incrível, “A maior pintura do mundo.Quem me dera poder lembrar-me de outra coisa que não fosse que tudo se sentisse húmido ali, como uma adega longa e não visitada, mas a coisa era, como prometido, incrivelmente grande. Era chamado de Cyclorama, e a tela foi suspensa em torno dos 360 graus de uma parede circular alta, mostrando centenas de soldados em confronto. Se eu tivesse escutado o guia, eu poderia ter ouvido que aqui estava uma grande vitória confederada na Guerra Civil, representada em imagens de quase três andares de altura e mais do que um campo de futebol longo. E eu teria aprendido de sua origem misteriosa-como na década de 1890, um circo chegou à cidade com este espetacular entretenimento visual e alguns animais exóticos. Mas o circo faliu, e tudo o que eu estava a ver—esta tela grande e todos os animais—apareceu aqui, no Parque Grant de Atlanta.
tudo isso é um exagero, é claro. Não é a maior pintura do mundo, embora esteja lá em cima; e enquanto é enorme, essas dimensões são na maioria hiped. A pintura retrata a batalha de Atlanta, uma vitória decisiva da União em 1864. E a história da viagem do Cyclorama não é um conto de carnaval, mas mais uma odisseia homérica para uma tela que foi retocada e pintada como foi chutada cada vez mais ao sul, até que foi abandonada no Zoológico de Atlanta.Ver a pintura hoje-restaurada, reinstalada e reaberta em fevereiro no centro de história de Atlanta-é ver um monumento não intencional às maravilhas da acreção: acreções não apenas de tinta, mas de criação de mitos, distorção, erro, má interpretação, Política, oportunismo, satisfação de multidões, revisionismo, marketing, propaganda e encobrimento (literalmente). Há poucos anos, a atracção parecia estar acabada. A assistência era para os retardatários, e a cidade estava a perder dinheiro. O futuro da tela grande parecia ser um caixote de armazenamento em algum lugar e, depois de algum tempo, o caixote do lixo.Mas então algumas pessoas em Atlanta perceberam que restaurar a pintura não só ressuscitaria uma das mais curiosas ilusões visuais da década de 1880, mas também mostraria, na pintura à frente de seus olhos, uma linha do tempo das muitas mudanças na história do Sul desde Appomattox. Isto não foi um mero ciclo. O que os salvadores tinham nas mãos foi, senhoras e senhores, o maior palimpsesto da memória da Guerra Civil que se encontra em qualquer lugar do planeta Terra—O Atlanta Cyclorama, uma das grandes maravilhas do mundo pós-moderno.
Cycloramas foram um grande entretenimento popular era uma vez, e a maneira que funcionou foi este: uma Vez que você entrou no grande edifício que você normalmente seria proceder a uma escada que você estava caminhando para uma plataforma localizada no centro inoperante de uma pintura, completamente que rodeia você. A tela estava ligeiramente inclinada para longe da parede, e a linha do horizonte da ação da pintura estava ao nível dos olhos do espectador. Tanto quanto um terço do topo da pintura foi pintado cada vez mais escuro até o topo para criar uma sensação de distância que se estende. E o fundo da tela muitas vezes seria embalado em cima de um soalho de terra com arbustos reais e talvez armas ou parques de campismo, tudo parte de um diorama do rés-do-chão que, na iluminação limitada, fez com que as imagens na pintura aparecessem na mente do espectador como uma espécie de sensação 3-D envolvente.”Era a realidade virtual da sua época”, disse Gordon Jones, o curador do centro de história de Atlanta. O efeito foi como caminhar dentro de um desses estereoscópios, os primeiros mestres da visão daquela época, que enganaram o olho para perceber o espaço e a distância. Estar naquela plataforma era como afundar—se neste pequeno sentido ilusório-neste caso, que você era um Comandante numa colina a tomar a batalha em mãos.A partir da década de 1880, estas pinturas completamente circulares começaram a aparecer de meia dúzia de empresas, como a American Panorama Company em Milwaukee, onde a tela de Atlanta foi concebida. A APC empregou mais de uma dúzia de pintores alemães, liderados por um nativo de Leipzig chamado Friedrich Heine. Cycloramas poderia representar qualquer grande momento da história, mas, por alguns anos na década de 1880, o momento era justo para cenas de batalha da Guerra Civil. Uma única geração tinha passado desde o fim da Guerra Civil e sobreviventes em todos os lugares estavam começando a perguntar aos familiares mais velhos, o que aconteceu na guerra?Estas pinturas gigantes constituíram a primeira vez que alguém na América encontrou uma sensação muito mais imersiva do que uma ilustração de revista ou uma fotografia de Mathew Brady—a ilusão de ver uma realidade completa, a grande visão geral, vista de cima—a grande imagem.
no auge deste novo meio, pode-se ganhar admissão para ver a batalha de Gettysburg, a tomada de Missionary Ridge e a batalha acima das nuvens, ou o Merrimac e monitorar a Batalha Naval. Por uma mudança de ritmo, talvez você pegasse a última Posição de Custer, o grande fogo de Chicago ou a entrada triunfal de Cristo para Jerusalém.A batalha de Atlanta Cyclorama foi importante porque capturou este momento da Guerra Civil quando tudo mudou. Naquele verão do quarto ano da guerra, os eleitores do Norte estavam perdendo o interesse, a popularidade de Lincoln estava afundando, uma eleição estava chegando e todas as notícias dos campos de batalha tinham sido ruins. Então, num instante, o momento virou-se. Atlanta foi derrotada, e depois, Gen. William Tecumseh Sherman virou para leste para a longa marcha que terminou a guerra.
mas esta batalha quase foi para o outro lado, especialmente em um momento chave—4: 45 p.m. em 22 de julho de 1864. Na linha férrea perto de Atlanta, perto de um lugar chamado Troup Hurt House, O Exército da União tinha estabelecido uma linha de trincheira com artilharia comandada pelo capitão Francis DeGress. Os rebeldes quebraram essa linha e estavam indo para assumir as tropas ianques até que o general John” Black Jack ” Logan contra-atacou e empurrou os confederados de volta.
“se você vai ter uma cena de batalha, você não pinta um walkover, certo?”explicou Jones. “Não se faz uma derrota 42-0. Não há glória nisso. Há glória quando se ganha por um ponto com um golo de campo no último segundo de horas extras. Então, este é o momento.”
a batalha de Atlanta Cyclorama abriu em Minneapolis, para uma audiência Norte no verão de 1886. Algumas semanas depois, um jornal local relatou que o General Sherman declarou ser “a melhor imagem de uma batalha em exibição neste país.”Parte de sua fascinação não era apenas o efeito cognitivo de uma sensação 3-D, mas também a precisão dos detalhes. Os alemães de Milwaukee entrevistaram muitos veteranos da União, viajaram para Atlanta para desenhar locais e falaram com os Confederados. No estúdio, ajudando, estava Theodore Davis, ilustrador de guerra da Harper’s Weekly, que estava no campo em 22 de julho. (Os alemães agradeceram a Davis pintando-o a cavalo, logo atrás de uma ambulância de vagão coberto.)
as precisões na tela foram impressionantes-o armamento no campo, os uniformes por patente e até mesmo detalhes até o corte em forma de trenó da sela de um motorista de artilharia. Para os veteranos, havia comandantes específicos visíveis entre a vasta confusão de batalha, reconhecível na tela. O Gen. James Morgan, o Gen. Joseph Lightburn e o Gen. James McPherson, deitado na ambulância coberta, onde ele morreria de suas feridas.O General Sherman pode ser visto em uma colina distante, supervisionando as manobras, mas a maior figura mais reconhecida é Gen. Black Jack Logan. Os pintores do dia fizeram-no enorme porque sabiam para quem estavam a pintar, e é também por isso que não há Confederados reconhecíveis na pintura. Mas no Minnesota, onde começou a visita à pintura, sabiam que o Logan iria atrair a multidão. “Ele tinha poder de estrela”, disse Jones. Como civil do pós-guerra, Logan se tornaria ainda mais proeminente, eventualmente escolhido por James Blaine em 1884 como seu candidato à vice-presidência. Mas o mais importante, no norte, os soldados amavam-no. “Eles conheciam o Logan”, disse O Jones. “Ele estava lá em cima. Se ele não é Jesus ou Moisés, é Abraão.”
o Cyclorama era um grande ganha-pão. Multidões encheram as rotundas para ver uma batalha, e os veteranos estavam cheios de orgulho para apontar para os membros da família “onde eu estava.”
os políticos viram uma oportunidade para a mídia. O candidato Republicano em 1888 foi Benjamin Harrison de Indiana, e embora ele não tivesse lutado na batalha de Atlanta, ele tinha estado a poucos quilômetros de distância alguns dias antes. Então, enquanto a pintura estava preparada para viajar para Indianápolis, um brilhante agente da campanha Harrison convenceu o gerente do Cyclorama a pintar sobre a figura do ilustrador semanal de Harper, Theodore Davis, no campo de batalha, e transformá-lo no general Benjamin Harrison.Em breve, os jornais de Indiana incentivaram os clientes a ver o novo Cyclorama, que de repente parecia ter um novo nome. “HARRISON em ATLANTA”, gritavam os anúncios. Harrison perdeu o voto popular em novembro, mas no colégio eleitoral, ele ganhou—graças em parte aos votos em Indiana e estados vizinhos.Quando o retoque de Harrison foi exposto na imprensa, a revelação foi um embaraço para todos. Valor roubado também era uma coisa. Mas foi o gerente do Cyclorama que mais sofreu. Ele renunciou em desgraça, enquanto Harrison ficaria montado naquele cavalo por mais de um século. Jones recentemente colocou Theodore Davis de volta em sua sela, seu lugar de direito documentado em fotos muito antigas da imagem original. “A hierarquia do nosso pensamento”, disse Jones, ” é restaurar a ilusão pretendida pelo artista.”Mas ao longo da tela, Jones acrescentou, Há” exceções, também ” – mudanças que contam outras histórias, e eles vão ficar.Ninguém pensa no final do século XIX como uma época frenética de novos meios de comunicação, mas em 1890, os shows de lanterna mágica eram populares e o grande salto na realidade virtual, Filmes, estava apenas a poucos anos de distância. Então, depois de apenas um par de anos de popularidade, o dinheiro fácil em cycloramas tinha sido feito; tempo para os investidores inteligentes para vender enquanto a obtenção é bom. A batalha de Atlanta foi travada naquele ano e vendida a um Georgiano chamado Paul Atkinson. Ele era um barker semi-bem sucedido, o P. T. Barnum de um homem pobre.O irmão mais novo de quatro soldados confederados, Atkinson era conhecido por gerir a carreira de sua esposa, Lulu Hurst. Ela realizou alegados feitos de força no palco, alegando que ela ganhou seus superpoderes após um misterioso encontro com uma tempestade elétrica, atuando sob nomes como “The Magnetical Electrical Georgia Girl” e “The Amazing Wonder of the Nineteenth Century”.Atkinson preparou a pintura para seu próximo movimento—para Chattanooga, em 1891—ele viu que havia algo sublimamente comercializável no momento em que os alemães escolheram pintar. A vaga do Sul e o contra—ataque da União-a batalha foi realmente este momento perfeito de Schrödinger quando o sul ainda não era o perdedor e a União ainda não foi o vencedor.O auge de Atkinson como promotor também foi quando as tentativas do Sul de reescrever a guerra começaram a solidificar-se no primeiro capítulo do que agora chamamos de causa perdida. A escravidão pode ter sido a única causa discutida e escrita antes da guerra, mas no sul, essa afirmação já havia sido retirada da história há muito tempo. A guerra era sobre princípios de direitos dos estados e autodeterminação, mas principalmente sobre honra. As deficiências do General Robert E. Lee como general e proprietário de escravos foram claramente marginalizadas em revistas de veteranos e discursos em memória. Os generais da União todos tinham maquiagem como monstros—Benjamin Butler, o monstro; William Sherman, o açougueiro. Enquanto isso, os líderes confederados foram todos retocados em homens de mente alta com perfis esculpidos. O foco estava agora na brilhante estratégia militar, revelando uma confederação scrappy lutando com menos recursos, mas lutando com honra.Atkinson viu um problema com sua nova aquisição. Como a pintura tinha sido feita originalmente para veteranos do Norte, havia algumas imagens que eram obviamente destinadas a inclinar o Significado de toda a tela. E havia uma imagem em particular que não se alteraria com a nova visão perdida das coisas. Foi aquela cena, perto do Contra-ataque, onde se podia ver alguns rebeldes em gray a serem feitos prisioneiros. E na mão de um dos soldados da União estava uma humilde bandeira confederada. POW’s, uma bandeira capturada—estes são os emblemas de fraqueza e desonra.Então, com alguns toques de tinta azul, Atkinson transformou uma banda de Johnny rebeldes em um bando de cobardes Billy Yanks, todos fugindo da luta. Quando a pintura foi transferida para Atlanta em 1892, o jornal tornou ainda mais fácil para todos, anunciando a chegada do novo Cyclorama e sua representação da “única vitória confederada jamais pintada!”Ainda assim, as vendas de bilhetes eram tépidas. Atkinson descarregou o seu erro para um investidor de Atlanta que depois o penhorou para outro; em 1893, a pintura foi vendida por meros 937 dólares. Em todo o país, a moda do cyclorama tinha acabado.Com o passar dos anos, a batalha de Atlanta sofreu. Timbers de telhado em um local caiu e danificou a pintura, e quando ele foi finalmente movido para Grant Park em 1893, ele sentou-se lá fora no tempo por quatro semanas antes de ser movido para o novo edifício. E quando eles finalmente penduraram a coisa, foi descoberto que o local era muito pequeno, então os novos proprietários razored um pedaço vertical considerável fora da tela decadente para torná-lo apto.
o declínio do interesse nas especificidades do campo de batalha também se segudiu facilmente para a última mudança na ênfase da causa perdida. Após o colapso da reconstrução, os dois lados da guerra finalmente se curaram em uma única nação, mas a nova união foi forjada por um abraço comum da supremacia branca. As leis de Jim Crow foram aprovadas no sul e a segregação tornou-se o caminho aceito, do Maine à Flórida e diretamente para a Califórnia. Cada onda de resistência dos negros americanos foi recebida com um contra-ataque de violência grotesca. A partir de 1890, um afro-americano foi linchado, queimado vivo ou mutilado todas as semanas durante os próximos 50 anos. O rearranjo de uma nação fundada na idéia de igualdade em um país com uma segunda classe permanente significava re-domesticar a filosofia plantadora de escravos de como as coisas deveriam ser. Os negros seriam relegados a uma economia segregada, mas desta vez, um sentido mais folksy da supremacia foi também promulgada, uma espécie de estilo de vida do Sul que cada região de América poderia desfrutar. A popularização Da Bandeira rectangular da Marinha confederada Jack serviria para renomear o sul como este lugar distinto, lar de um novo racismo descontraído. Agora, toda a gente podia ter uma tia Jemima a cozinhar-te panquecas de manhã, e o fiel empregado Tio Ben serve o arroz convertido ao jantar. Estavam ali nas caixas da mercearia local, disponíveis para compra.
esta nova história também significou remodelar o campo de trabalho forçado da produção de algodão no esplendor romântico da mansão plantation, reconstruída como uma magnolia Arcadia da arquitetura neo-georgiana (um adorável destino de casamento-evento, disponível para locação). Nenhum evento de mídia foi mais responsável para cimentar esses novos factóides na mente dos Americanos do que se foi Com o Vento—um filme de 1939 que se destila do Sul, em um aconchegante racial estilo de vida, enquanto totalmente marginalizando a Guerra Civil. Na duração do filme de quatro horas, não há uma única cena de batalha.
o conselheiro técnico em grande parte responsável por toda a aparência e sensação do filme foi Wilbur Kurtz, um pintor nascido em Illinois que se mudou para Atlanta quando jovem. Casou-se com a filha de um oficial ferroviário que trabalhou com a Confederação durante a guerra.* Como tantos transplantes ansiosos, Kurtz tornou-se mais sulista do que qualquer outro sulista. E naqueles anos antes do E tudo o vento foi lançado, durante a década de 1930, a cidade de Atlanta pediu a Wilbur Kurtz para restaurar o Ciclorama dilapidado.Kurtz era conhecido como ilustrador nos jornais e muitas vezes desenhava para livros populares na época. Uma ilustração típica de Kurtz, para um livro chamado Maum Nancy, mostra um velho homem branco sentado enquanto a sua empregada doméstica apresenta a sua libação numa bandeja de prata. “Lá estava Nancy, carregando um copo alto de menta julep”, diz a legenda. Então, para Kurtz, restaurar o Cyclorama também significava alegrar as coisas aqui e ali.
na tela, por razões perdidas para a história, havia algumas bandeiras mostrando a Cruz de Santo André, a cruz vermelha no campo branco que eventualmente se tornou a bandeira do Estado do Alabama. Kurtz os pintou com o novo signifier de Southern heritage – O retangular Navy Jack dos Estados Confederados. No final, ele adicionou 15 das bandeiras da Marinha Jack, e pintou em quase uma dúzia de novos soldados confederados. E houve uma espécie de Hollywoodificação pelo Kurtz, também. Ele recrutou o locutor de rádio da NBC John Fulton para ler um roteiro sobre um sistema de som. A turnê do Cyclorama agora começou com uma gravação triunfante de Dixie.”
quando Clark Gable e Vivien Leigh vieram a Atlanta para a estréia do filme (sem atores negros permitidos, é claro), as celebridades visitaram o Cyclorama de Kurtz. Gable, de acordo com a lenda, diz ter dito a Kurtz que ele amava tudo sobre o grande quadro, exceto uma coisa: “eu não estou nele.”
Soon enough, Kurtz had one of the floor mannequins reformuled to look exactly like a fallen Rhett Butler.
estas peças diretas para o público podem ter funcionado por um tempo, mas o apelo foi de curta duração. O interesse na própria guerra, os movimentos de tropas, surtos e contra-Ataques, A Batalha de Atlanta, havia muito tempo se tornado a província de aficionados da Guerra Civil, aqueles caras que compram todos os novos livros da Guerra Civil e programam suas vidas sociais em torno da próxima recriação. Mas o público em geral estava mais interessado no Jardim zoológico.
então, uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o futuro: a lei dos direitos de voto. No início da década de 1970, certos membros do Conselho da cidade estavam pressionando para que a batalha de Atlanta, devidamente entendida como uma vitória confederada, fosse levada para Stone Mountain para se tornar parte de uma jamboree relíquia neo-confederada que está hospedada lá em cima. Mas até então, o prefeito de Atlanta foi Maynard Jackson, o primeiro afro-americano a ocupar esse cargo, e ele teve um momento de “Imperador não tem roupas”. Em meio a nova legislação para realojar a tela, ele simplesmente olhou para o quadro, viu o que era, e disse-o em voz alta.”The Cyclorama retrata a batalha de Atlanta, uma batalha que o lado direito venceu”, explicou ele em 1979, “uma batalha que ajudou a libertar meus ancestrais.”Jackson acrescentou:” vou certificar-me de que essa representação é salva.”
No último ano ou assim, desde o neo-Confederação violência em Charlottesville, Virginia, discussões em todo o país centrou-se no “recontextualizing” Confederados estátuas e monumentos. Pode-se facilmente argumentar que Maynard Jackson foi o primeiro político a fazer este caso porque, com a sua intervenção, o Ciclorama foi salvo, desta vez com um novo script para o sistema de som, dublado por James Earl Jones.
* * *
em 2011, porém, o Cyclorama estava novamente em mau estado, uma relíquia que um novo prefeito queria destruir. “Ele colocou isso em sua lista de bens da cidade que ele via como elefantes brancos”, disse Sheffield Hale, que presidiu o comitê para decidir como se livrar de coisas como o Cyclorama.
Downtown foi agora anfitriã de todos os tipos de atrações buzzy invocando o New Atlanta—o College Football Hall of Fame, o mundo da Coca-Cola, o centro para os direitos civis e humanos. Havia recomendações para pendurar a tela velha perto de Atlanta Underground, o shopping district, ou talvez finalmente colocá-lo no depósito, esperar algumas décadas, e jogá-lo fora.
essa história atingiu a Constituição de Atlanta em um domingo em 2013 e um dos mais bem sucedidos magnatas imobiliários da cidade, Lloyd Whitaker, estava lendo o jornal pouco antes de Partir para a Igreja. Na verdade, sua firma, Newleaf, é tipicamente descrita como uma empresa de recuperação de imóveis, e nesse sentido ele viu o Cyclorama como algo diferente—um objeto que desenhou uma linha dos sonhos dos novos meios de comunicação desses pintores alemães para a Epifania do Prefeito Jackson. “A batalha de Atlanta foi a morte da Confederação”, disse Whitaker a um blogueiro de Atlanta. “Vamos ser capazes de preservar isso no sentido literal com a pintura, e simbolicamente com como isso levou ao movimento dos direitos civis.”
mais ou menos na mesma época em que Hale aceitou um emprego no centro de história de Atlanta, localizado no afluente Distrito Buckhead da cidade. Whitaker ofereceu US $ 10 milhões como um legado principal, e um incentivo para arrecadar ainda mais dinheiro. Hale reconheceu imediatamente como um novo contexto para um espetáculo foleiro de 1880 poderia ser criado. “Isto não foi uma atração”, disse Gordon Jones, o curador do centro de história, ” isto foi um artefato.”
“nós acabamos arrecadando US $ 25 milhões a mais para construir o edifício, restaurar a pintura e fazer as exposições”, disse Hale. “Nós tínhamos a capacidade de realmente lidar com a história da pintura e a causa perdida e tudo o que está envolvido na ironia da pintura—e transformá-la em um objeto diferente.Hale e Jones estão restaurando a pintura de acordo com a história documental gravada pelos artistas alemães em 1886. Eles querem recapturar o efeito óptico original também, com atenção à escala e iluminação. Mas eles também estão se enchendo de elementos cortados, pintados ou alterados ao longo dos anos. Os prisioneiros confederados, reimaginados como sindicalistas em fuga por Atkinson, serão novamente mostrados como prisioneiros. E outra imagem acrescentada por Atkinson, a de uma bandeira da União enterrada na lama, será apagada.
a história dessas mudanças de nuances no petróleo é apresentada como uma narrativa em dois médiuns. A partir do estágio de observação, um espetáculo visual do final do século XIX, restaurado ao seu impacto total, oferece uma experiência imersiva de uma batalha crucial. Abaixo, abaixo do nível de visualização, um extenso texto de parede apresenta uma descrição detalhada de como a pintura foi revisada para refletir interpretações mutáveis do passado.Até mesmo a história de como o centro de História moveu a pintura de sua localização anterior sinalizou seu novo status como uma relíquia altamente simbólica. Tiras de tela estabilizadora foram aderidas à parte de trás da tela de 12 metros de altura deteriorando. A fim de extraí-lo do edifício com cúpula no zoológico, a pintura teve que ser cortada ao meio e enrolada em dois pilares verticais separados. Uma grua ergueu cada pilar diretamente de um buraco de sete pés de diâmetro cortado na rotunda-um manuscrito iluminado Brobdingnagiano revelando a mudança da história da identidade sulista.Uma vez que a pintura tinha sido transportada e desfraldada, os restauradores podiam começar o seu trabalho. Acertadamente, a proposta vencedora foi para uma empresa da Alemanha—Weilhammer & Schoeller.
Uli Weilhammer mostrou-me ao redor do hall onde uma meia dúzia de artistas, de pé em elevadores suspensos por roldanas, aplicaram suas habilidades. “Não se pode pôr este quadro em cima da mesa e trabalhar nele”, disse ele. Ele apontou uma representação de um soldado aparentemente disforme no fundo da tela e, em seguida, subiu as escadas para a plataforma de visualização. “Como conservador, você tem que se ajustar à distância”, disse ele. “Você está pintando em tela curva.”Ele gesticulou abaixo. “Olhe para alguns desses números, de perto eles são bastante distorcidos, eles trabalham apenas a partir daqui, a partir desta perspectiva.”
Weilhammer indicated where that 56-inch-wide chunk of painting had been corted out of the canvas a century ago. A seção será substituída, a sequência pintada com base em fotografias do original. Sete pés de tela nova, mostrando meticulosamente recriado céu azul, foi adicionado para devolver o panorama às suas dimensões originais. Um horizonte de alto recuo é crucial para fazer com que o primeiro plano ligeiramente inclinado se sinta como uma paisagem tridimensional.Este novo, reconquistado Cyclorama é um concurso monumental que levou uma multidão em câmera lenta de pintores, políticos, promotores, propagandistas e restauradores 140 anos para completar-um artefato de várias camadas que conta a história episódica da evolução do Velho Sul.
actualmente mede 371.2 pés de comprimento e 49 pés de altura e pesa 9.400 libras – sem exagero.
Nota do Editor, 28 de fevereiro de 2019: uma versão anterior desta história equivocou a ocupação do sogro de Wilbur Kurtz. Ele não era oficialmente um oficial confederado, mas trabalhou com a Confederação durante a Guerra Civil.Este artigo é uma selecção da edição de dezembro da Smithsonian magazine
Buy